VIDEOFilmen handlade alltid om att Pete lärde sig varför hans far var villig att offra det, så jag är verkligen glad att filmen är ett sätt att diskutera hur uppskattande vi alla borde vara att det finns de bland oss som bryr sig tillräckligt för att ta den risken . Jag tyckte att det var väldigt kraftfullt att vara runt alla dessa människor när vi gjorde den här filmen. I verkliga livet var Petes syster en sjuksköterska, hans mamma var sjuksköterska, hans pappa var brandman och många av hans fars vänner var en del av vårt konsultteam. Hans bästa vän John Sorrentino var konsult och skådespelare i filmen och den utsätter oss alla för något som vi borde ha uppskattat mycket mer under hela vårt liv. Det här är de bästa människorna. Så jag är glad att filmen kommer ut och handlar om detta. Det handlar om något vi alla funderar på.
Vad är det med Pete Davidson som fick dig att vilja arbeta med honom? Han är så rolig som en människa kan vara. Han är riktigt smart, han har ett gigantiskt hjärta och vi har massor av kul att jobba tillsammans och han har också många frågor som är viktiga att utforska. Det fanns en viktig historia att försöka ta reda på hur man berättar här, och Pete är en av de få som skulle ha modet att hoppa in i detta utan att tveka. Han är en mycket ärlig, transparent person. Han vill dela. Han vill hjälpa människor. Han vill underhålla människor. Hela upplevelsen var mycket positiv, och det hände bara på grund av hans villighet att utforska allt detta material.
Och jag är så glad att det verkar som att människor svarar på det, för när du tittar på filmen, även om den är fiktiv, så finns det vissa ögonblick där du ser i hans ögon och du inser att detta ögonblick inte kunde vara mer ärligt, vi tittar inte ens på en film just nu. Han delar något just nu och det är väldigt kraftfullt.
Jag läste en intervju med dig i Underhållning varje vecka nyligen där du sa att den bästa typen av film kommer från det verkliga livet, som resonerar som sant, i motsats till en komedi med hög koncept som kan kännas mer konstruerad. Ja, jag gillar när du kan säga att människor verkligen menar det, att det inte är en produkt. Du vet att någon delar något och i det här fallet delar det mest personliga i hela sitt liv med publiken. Som tittare eller lyssnare på musik till mig är det alltid en gåva när du hör en sång och du vet att de grävde den ur sin djupaste plats. Det är därför jag är mest upptagen av konst.
Hur bestämmer du var du ska dra gränsen mellan fakta och fiktion när du skriver en semi-självbiografisk film? Vi försökte hålla det väldigt enkelt: Så här kan Petes liv ha varit om han inte hittade komedi när han var 15. Karaktären är en slacker, han är förlorad och han har ingen motivation. Pete, i verkliga livet, är motsatsen. Han är någon som klockan 15 började öppna mikrofonkvällar och 19 var han en mycket etablerad stark komiker, så kärnan i filmen stämmer inte alls för att Pete är på Saturday Night Live . Han undrar inte vad han ska göra med sitt liv. Men samtidigt har Pete varit tvungen att bearbeta förlusten av sin pappa och hur det påverkade hans familj, och så liknar vissa detaljer om vad denna karaktär lär sig de lektioner som Pete lärde sig tidigare. Vi ville hitta ett sätt att erkänna 9/11 på det sättet att det skulle existera i brandhusmiljön, säger Apatow om Kungen av Staten Island . När vi besökte alla eldstäder märkte vi att det fanns fotografier och artiklar överallt. På bilden: Brandmän går mot New Yorks World Trade Center innan det kollapsade efter att ett plan slog in i byggnaden den 11 september 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
I filmen förlorar Pete Davidsons karaktär Scott Carlin sin brandmanfader till en hotellbrand. I det verkliga livet förlorade Pete sin brandfarfar 9/11. I filmen såg jag att eldstaden har ikoniskt fotografi Steel Standing, tagit vid Ground Zero av förstasvarare och fotograf Anthony Whitaker, hängande på väggen. Vi ville hitta ett sätt att erkänna 9/11 på det sättet att det skulle existera i brandhusmiljön. När vi besökte alla eldstäder märkte vi att det fanns fotografier och artiklar överallt. Det var inte som om de försökte minimera det för det var för 19 år sedan. De gör en poäng att hålla det främre och centrala som ett sätt att hedra sina kamrater, så vi tyckte att det var viktigt att ta med den detaljerna. För oss ville vi inte göra filmen om 9/11 eftersom det är ett så gigantiskt ämne. Det är nästan för mycket att brottas med i en film som den här, som ska handla om en familjs sorg, men också har vi alltid trott att publiken vet att det är vad vi verkligen pratar om.
Med tanke på de självbiografiska banden, fanns det några särskilt kraftfulla stunder med Pete på scen? Jag menar typ av allt egentligen, precis hur han rör sig genom den fiktiva världen var alltid en delning av hur han rör sig genom vissa situationer, och han hittar alltid ett sätt att vara riktigt rolig även i ögonblick som man skulle tro att det inte finns något sätt för att få komedin härifrån. Dessutom, mer än nästan alla jag någonsin har arbetat med, är han inte riktigt en komiker som är rolig eftersom han pratar på ett visst sätt eller kommunicerar i skämt. Allt är karaktär. Allt om hans arbete i filmen handlar om den personen han skapade. Hos vissa människor kommer allt de säger ut ur munnen som ett skämt. De talar bara med skämt, så den här är väldigt annorlunda för mig, för när vi fotograferade visste jag inte ens hur det skulle vara roligt. Jag var inte ens säker på hur jag skulle skriva för honom. Det fanns en riktig inlärningskurva för att förstå var hans humor kommer ifrån.
Med den komiska bakgrunden till flera av dina skådespelare utöver dina egna, hur mycket improvisation fanns det på scenen? Vi arbetade väldigt hårt på manuset under mycket lång tid, och sedan gjorde vi mycket repetition och improvisation i repetitioner, och sedan skulle vi göra omarbetningar och vi skulle göra bordläsningar och fler omarbetningar och fler repetitioner, och sedan vidare dagen vi sköt manuset skulle vi säga, okej, låt oss spela lite. Det är definitivt en mix men jag anställer alla skådespelare och skådespelerskor eftersom jag känner att de kan ge ett mycket stort övergripande bidrag till filmen. Ingen är där bara för att läsa raderna. Och improvisationen är inte bara för komedi. Det är också för det dramatiska. Några av de bästa ögonblicken var känslomässigt improviserade på scenen eftersom du vill skapa ett utrymme för att något annat ska hända. När du har dessa lysande skådespelare och skådespelerskor vill du se vart deras instinkter tar dem. Det skulle vara galet att inte ge dem det utrymmet. Jag anställer alla skådespelare och skådespelerskor för att jag känner att de kan ge ett mycket stort bidrag till filmen, säger Apatow. Ingen är där bara för att läsa raderna. På bilden: Margie Carlin (Marisa Tomei) och Scott Carlin (Pete Davidson) i Kungen av Staten Island .NBCUniversal
Medan filmen handlar om bearbetning och läkning måste skrivandet av filmen ha varit katartisk för Pete också. Ja, för den här typen av filmer kräver mycket själsundersökning och det är alltid bra för människor. Det är inte heller gjort i terapi. Det görs i berättelser. Det görs med vänner, så du har väldigt ärliga samtal om din historia och hur den fick dig att känna. I slutet av processen har de flesta flyttat något som fastnat ur sig själva.
Varje gång verkar det som om det varit riktigt bra för de kreativa människorna att göra det. Du vill att det ska vara en katartisk upplevelse men du är också livrädd för om du tillåter dig att vara så sårbar och filmen är hemsk är den riktigt dålig och pinsam. Du måste ta bort det, annars är det den värsta typen av misslyckande för någon.
Potentiellt re-traumatiserande. Exakt, ja!
Det är lätt att fastna i våra tyngsta känslor. Din film visar vikten av att känna känslorna men också bearbeta dem. Absolut. Det handlar om hur svårt det är att bearbeta känslor när något mycket överraskande och tragiskt händer och hur det kan återkomma i åratal och årtionden, och Pete var väldigt modig att ta några upplevelser från sitt liv och förvandla det till en fiktiv historia, men också en mycket känslomässigt sanningsenlig historia om några av de strider som han har haft för att komma över en fruktansvärd förlust. Vi brukade skämta på scenen att detta är en kärlekshistoria mellan Pete och Bill Burr, säger Apatow. På bilden: Scott Carlin (Pete Davidson) och Ray Bishop (Bill Burr) i Kungen av Staten Island .NBCUniversal
Oavsett vad detaljerna är för en viss förlust, har vi alla förluster i livet. Ja, alla har dessa förluster. Omständigheterna är annorlunda, men vi har alla dem och de är mycket svåra att hantera och göra [till] ett kommersiellt amerikanskt komedidrama som talar om sorg och undersöker dessa frågor mycket djupt. Det var ett verkligt tillfälle att göra den typ av film som inte finansieras så ofta dessa dagar.
Medan filmen är väldigt underhållande och rolig, är den i traditionen med filmer som jag alltid har älskat Villkor för omtanke , som brottades med större idéer. Alla försöker skapa kontakter och hitta sätt att älska andra människor och många gånger komplicerar vår skada det. Du vet, en del av den här filmen handlar om Petes karaktär som försöker bestämma om han är villig att acceptera en ny faderfigur. Vi brukade skämta på scenen att detta är en kärlekshistoria mellan Pete och Bill Burr, och det är definitivt en viktig del av berättelsen. Kan vi svika vår vakt och låta oss vara sårbara och släppa in kärleken?
Hans karaktär är något paradoxalt eftersom han vill få kontakt med människor och att bli sett och älskad, och vi har starkt medkänsla med honom på grund av hans förlust, men också har han försvarsmekanismer på plats som kan driva människor bort. Det finns en scen som ingår i filmens trailer där hans romantiska intresse berättar för honom att vanliga människor blir galna från att umgås med honom. Han är charmig, men han har också ont. Han är både kaxig och behövande. Ibland är han manisk, och jag tror att publiken rotar för att han ska hitta ett sätt att få skiten ihop. Du känner för honom, men han är mycket att hantera, och jag tror att vi alla känner till människor som det som fladdrar och som har problem med att lugna sig och ta reda på vad som händer och få en bra solid inställning till deras liv. Så mycket som denna karaktär är mycket specifik för aspekter av Petes liv, när vi visar filmen ser många unga människor sig verkligen i honom och hans kamp. Det finns mycket ångest och depression bland ungdomar, mycket mer än tidigare. Det finns många anledningar till varför, och vissa tror att det har att göra med sociala medier och teknikmissbruk och att jämföra sig med alla i världen. Det är en mycket svårare tid att vara ung än det var när jag var liten, så jag tror att karaktären är mer relaterad än vad vi ens trodde när vi gjorde filmen.
Du håller hans karaktär ansvarig, men du gör det med medkänsla. Jag tror att alla kämpar. Det finns ett citat som går runt på internet som jag verkligen gillar. Det är ungefär som alla du ser går igenom något du inte vet något om, så var snäll eller ord om det. Jag tror det. En av anledningarna till att jag gillar att göra filmer är att det är ett sätt att visa den enkla mänskliga kampen för oss alla som försöker få våra liv att fungera. Det är därför jag vanligtvis inte har stora lokaler [i mina filmer], för jag tycker bara att de enklaste sakerna i livet kan vara väldigt tuffa och det delar vi alla med. Jag pratade med min terapeut, och han sa att det var därför i buddhismen det första de säger att livet är lidande, men det andra är att du måste försöka vara lycklig ändå. Och jag tror att alla mina filmer handlar om det på någon nivå. Pete Davidson in Kungen av Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
hur mycket har star wars the force awakens gjort hittills
Ett sätt på vilket Petes karaktär hanterar hans känslomässiga smärta är att få tatueringar. Han verkar vara beroende av både den fysiska smärtan och den känslomässiga frisättningen av att bli tatuerad. Jaja. Tatueringvärlden var något jag inte visste något om. Jag har inga tatueringar. Jag är judisk, jag är hårig, det är inte något som människor som jag gör. Det kräver för mycket rakning och strid mot vår religion. Men Pete älskar tatueringar och tatueringskonstnärer, men det finns också ett element för honom och för vissa människor som får tatueringar, där det är en form av kontroll. Det är ett sätt att uttrycka sina känslor, det är ett sätt att kontrollera deras smärta, och vi tyckte att det var lämpligt att det skulle vara hans dröm att driva hans kreativitet genom tatuering men han har aldrig försökt hårt, han har aldrig lärt sig hur man gör det och han gör det inte Det verkar inte ha disciplinen att göra vad som krävs för att faktiskt ha en karriär. Återigen, det är motsatsen till Pete, [som] var en kille som besatt när han var liten om hur man skulle vara komiker.
Hans karaktär vill också göra en karriär av att vara en tatueringskonstnär, så det verkar som att göra en karriär av vad som i huvudsak är en coping-mekanism, vilket också verkar som många komiker, inklusive Pete, har gjort med humor. Jag tror att det är sant för många artister. Vi bestämmer oss för att skriva eller styra eller berätta skämt som ett sätt att försöka förstå världen och verkligheten. Jag tänker alltid oavsett vad filmen är, på någon nivå gör jag det för att jag försöker lära mig något eller måste säga till mig själv något. Jag tror att vi alla tittar på eldstaden i vårt grannskap och går, 'Har jag någonsin gått in? Har jag någonsin gått in och sagt hej? ' -Judd ApatowNBCUniversal
Vad försökte du lära dig eller berätta för dig själv med den här filmen? Jag var väldigt intresserad av att göra en film om offer. I flera år letade jag efter en historia som handlade om det och jag vet inte varför. Det hände mig bara en dag, vad skriver du inte om? Du skriver inte om offer. Du skriver om kärlek och människor som försöker ansluta men du skriver inte om offer, och jag tänkte på soldater vid den tiden och arbetade med några andra idéer, men det måste ha varit en del av mig som ville tänka på dessa människor som lever på en högre moralisk nivå och jag lärde mig mycket om vad som verkligen är viktigt genom att vara runt dem när man gör den här filmen.
På liknande sätt tycker jag att jag har tittat på och uppskattat brandbilar när de går förbi på ett sätt som jag inte hade förut för pandemin. De sticker ut ännu mer för mig på grund av de annars tomma gatorna. Visst, jag tror att vi alla tittar på eldstaden i vårt grannskap och går, Har jag någonsin gått förbi? Har jag någonsin gått in och sagt hej? Det gör att du verkligen vill förändra hela din relation med dessa människor. Jag pratade med en brandman och sa, jag vet att många samtal handlar om saker som i slutändan inte är så krävande. Det kan vara någon som snubblat eller att någon inte hittar sitt husdjur. Är det irriterande?
Och killen tittade på mig och han sa, Judd, jag vet att det här låter litet, men vi vill bara hjälpa människor. Och jag kunde säga att han talade sanningen, och det var vackert.
Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet.