'Interventionist Demonstration (Manifestazione Interventista)' (1914) av Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom, med tillstånd av Solomon R. Guggenheim Foundation, New York) 1909 förklarade F. T. Marinettis grundande och manifest av futurismen: Vi kommer att förhärliga krig ... militarism, patriotism ... och hån för kvinnor. A ny show på Guggenheim Museum med konsten av de italienska futuristerna mellan 1909 och 1944, med nästan 360 konstverk av mer än 80 konstnärer, är en vetenskaplig och historisk turné-av-kraft av kurator Vivien Greene. Att gå bortom modellen för en solomuseeshow (som i det här fallet kan ha fokuserat på macho Marinetti, rörelsens grundare), är rekonstruktion av universum en inkluderande titt på rörelsen med en räckvidd (showen tar oss rakt igenom andra världskriget) och djup som ger inblick i hur konst omfamnade teknik och hur konstnärer använde ny teknik för att skapa konst under första hälften av 1900-talet.
Tidiga futuristiska målningar lånade starkt från utvecklingen av den franska konsten på den tiden; de ekar fin-de-siècle divisionism och kubism men med fokus på ny teknik. Giacomo Balla Street Light (1911) visar sin fascination av artificiellt ljus i dess sammansättning av månen och gatlyktan. Umberto Boccionis ämnen är städernas dynamik och tenderar att visa en suddighet av rörelse. En vacker visning av futuristiska manifest inkluderar Marinettis förstörelse av syntax-trådlös fantasi-ord-i-frihet men också Valentine de Saint-Point 1913 Manifest of Futurist Woman, skriven som svar på Marinettis teknochauvinism och hennes frittänkande futuristmanifest av Lusta. Dessa publikationer distribuerades gratis på gatan eller släpptes ibland till flygplan. Futurismen älskade typografisk eller semantisk abstraktion; ord i frihet , ord i frihet, var vad det kallade dessa proto-Dada språkliga experiment. De är underbara.
Rörelsen utvecklas i en kronologisk hängande spiral på Guggenheims ramp. Det är en lycklig parning av ämne och miljö - Boccionis bekanta bronsskulpturer av figurer i rörelse ser dynamit ut i museets vita spiral. Giacomo Ballas målningar från 1913 slog mig - monokrom olja- och bläckframställningar av fortkörande bilar eller vägarnas rörelse på gatan.
Medan Balla och Boccioni kan vara välkända, åtminstone för konstpubliken, är upptäckten av showen Fortunato Depero, en experimentell målare och leksaks- och produktdesigner. Hans futuristiska leksaker av trä - bland dem åtta gröna och svarta noshörningar - och målningar av en futuristisk teater, där robotar slåss mot balettdansare och björnar, är magiska. Depero designade också färgglada geometriska västar som män kunde ha på sig för att visa sin radikalism.
Under första världskriget ger ritningar av Marinetti flygattacker onomatopoisk återgivning till bombardens ljud: Kkkkkkk och Bum bum bum, Zang Tumb Tuum läser de virvlande raderna i texten. Men kriget satte också en strut i futurismen: Boccioni dödades i aktion och Marinetti sårades. Förutom alla stridsvagnar som förekommer i målningar, inkluderar framträdanden av krigstidens futurism Anton Giulio Bragaglias tysta film, Thai , med sin iögonfallande svartvita grafiska uppsättning. 'Unique Forms of Continuity in Space', 1913 (cast 1949) av Umberto Boccioni. (© Metropolitan Museum of Art, med tillstånd av Solomon R. Guggenheim Foundation, New York)
Efter kriget står Ballas dekorativa föremål och teaterdesign i centrum. I en rumsstor rekreation av en proto-psykedelisk laserljusshow som han designade för Igor Stravinskys Fyrverkeri , former som består av tidsinställda färgade lampor ersätter dansare. Verket ställdes ut endast en gång i en klänningövning 1917 - själva produktionen hände aldrig på grund av arbetstvister. Ballas tekniskt sentimentala 1920-målning Nummer i kärlek ser ut som något du kan se på något galleri i Downtown idag. Futuristiska matsalar, återskapade här, är konfekt av campy chic. Futuristisk fotografering har format papper, dubbla exponeringar och långa exponeringar av suddig rörelse - hela avantgardepåsen med knep.
Modern stil är inte alltid lika bra politik. Showen krymper inte från de fascistiska teman i sen futuristisk konst, bland annat Deperos skiss för väggmålningen Proklamation och triumf för den nationella flaggan. (Futurismens koppling till fascism kan vara anledningen till att museer har undanröjt ämnet i det förflutna.) Det svindlande perspektivet hos stridspiloter besattar målare som ser historien om italiensk konst - hem till perspektivets födelse - förändrad av krigstidens teknik.
De sista verken i showen är fem väggmålningar lånade från Palermos postkontors konferensrum. Målat på 1930-talet av Benedetta Cappa, det här är första gången de visas utanför Italien. De hedrar futuristiska teman: resor, el och 1930-talets kommunikationsmetoder som radio, telegraf och telefon. Linjära telefonledningar flyter över Medelhavet. De stammande geometrierna i den en gång radikala rörelsen förankras i det perfekta exemplet på modernistisk byråkrati, postkontoret. Det är den perfekta finalen och visar som den gör hur grundläggande italienska traditioner för måleri förändrades radikalt med den nya eran.
Under helgen stormade en grupp Guggenheim och rullade ut banderoller som protesterade mot museets arbetsmetoder i Abu Dhabi. I protesten kunde du se ekon av futuristiska strategier - video publicerad online visar gratis broschyrer som faller från Guggenheims spiralramp. Det är svårt att inte se paralleller mellan futurism och konsten i vår tid. När konstnärer idag anammar brasiga och aggressiva bloggar som Jerry Magoo, populistiska former som Occupy Wall Street och den emotionella påverkan av teckensnitt och Facebook, skulle de göra det bra att ta en försiktig titt på hur futuristisk estetik suddades ut i politiken.
(Till och med 1 september 2014)
