Välkommen till vår TV-modekolumn, där TV åt min garderob Emma Fraser diskuterar trenderna inom tv-kläder. Den här veckan: En intervju med Jag dör här kostymdesigner, Christie Wittenborn. 
Ari Graynor.Justina Mintz / SHOWTIME
1970-talet har haft en ganska stilrenässans under de senaste åren med modevärlden som ser tillbaka på denna period med djärva tryck, denim och utsvängda silhuetter. Både Galna män och Masters of Sex avslutade sina körningar när det här nya decenniet börjar och det nyligen avbrutna Get Down var helt nedsänkt i slutet av 70-talskulturen i Bronx.
Stiga på Jag dör här och Showtimes nya drama - från och med söndagen den 4 juni - spelas på Los Angeles på 1970-talet och bygger påWilliam Knoedelseder bok med samma namn. Med en stark ensemblebesättning som den Oscar-vinnande skådespelerskan Melissa Leo, Ari Graynor, Michael Angarano, RJ Cyler, Jake Lacy, Al Madrigal, Dylan Baker och Sebastian Stan, Jag dör här kommer att utforskastand-up komediescen av den här tiden. En mycket konkurrensutsatt miljö som såg en gästplats på Johnny Carson's Ikväll Show som en potentiell karriärskapare och den här nya showen ser ut att leverera skratt, hjärtskär och inspiration.
Jag pratade nyligen med Wow kostymdesigner Christie Wittenborn om hur det är att klä en stor roll i 1970-talskläder, västkusten, verkliga influenser och utmaningar när man använder vintage. Wittenborn arbetar för närvarande på säsong 5 av Ray Donovan och jag pratade med henne i telefon medan hon tog en paus från en Showtime-serie för att prata om en annan. Wittenborn arbetade på båda Wow pilot (som sköts för två år sedan) och serien, som avslutade huvudinspelningen tillbaka i november. 
Jake Lacy som Nick i Jag dör här .Lacey Terrell / SHOWTIME
Detta är lite av en uppkoppling för Wittenborn eftersom nya projekt som Showtime's Ray Donovan och hus av lögner och funktioner inklusive Vi är dina vänner och den tillmötesgående Woodshock är samtida i miljö. Så en av de första sakerna jag ville veta var om hennes inställning förändras med en annan tidsinställning. Svaret var både ja och nej där Wittenborn förklarade att det handlar om att definiera karaktären och bryta ner karaktären. Så alla dessa element finns kvar. Med period är det utmaningen att hålla sig i linje med perioden.
Det finns också en verklig livsfaktor eftersom denna show är baserad på en bok som beskriver verkliga händelser, men alla Wow karaktärer är fiktiva med undantag av Johnny Carson (som Dylan Baker skildrar). Vad detta betyder är att det finns mer utrymme för att leka med hur en karaktär klär sig, eftersom det inte handlar om att bläddra igenom arkiv och återskapa exakta kläder som specifika människor hade på sig. 
Jere Burns och Melissa Leo i Jag dör här. Terrell / SHOWTIME
Johnny Carson är naturligtvis hans egen enhet och Wittenborn är fullt medveten om hans arv som säger att det är någon du inte kan komma ifrån. Johnny är Johnny. Och inte bara det, men han hade också sin egen kostymlinje just nu - något jag inte var medveten om tills Wittenborn berättade för mig - som som senvärd är kanske den bästa produktbindningen. Medan de inte fick en riktig kostym från Johnny Carson Apparel, fick de en nära matchning med de mönster han hade på sig. Precis som med många tidsspecifika TV-projekt är kostymerna en blandning av vintage och byggnader eftersom det inte alltid finns rätt rätt sak.
Som var fallet för Melissa Leo karaktär Goldie. Goldie är ägare till komediklubben - kallad Goldie's - och hon bestämmer vem som går upp på scenen och gör henne de person att imponera på. På grund av denna faktor nämner Wittenborn att de gjorde många byggnader för henne eftersom hon hade ett mycket intressant, innovativt utseende om henne. Goldies kostym innehåller många metalliska för att matcha hennes namn och även för att 70-talet. En del av detta beror också på belysningen av den här miljön och att betona hennes position med Wittenborn att lägga till i klubben, det var där jag använde mycket mer mönster, mycket mer struktur och mycket glans eftersom det är ganska mörkt där inne. Och jag skulle vara mycket uppmärksam på det och särskilt med henne att se till att hon hade den konsistensen och glansen att stå ut från resten.
Goldie är inte den enda kvinnan i denna mansdominerade miljö och Ari Graynor spelar Cassie; en artist som försöker få sin stora paus tillsammans med de många andra hoppfulla vi kommer att träffa på vägen. Tidsperioden hjälpte naturligtvis till att informera hur Wittenborn skulle ta itu med denna klyfta och jag frågade om hon var uppmärksam på att göra dem framstående på grund av deras kön:
De sticker ut på egen hand eftersom de är väldigt starka kvinnliga karaktärer. Men jag var definitivt medveten om det och var mycket uppmärksam i början av 70-talet av kvinnor som verkligen tog kontroll över sina liv och experimenterade med många saker som mode och styrka och inte nedtone deras kvinnlighet. 
Michael Angarano och Clark Duke som Ron och Jon Daly som Arnie i Jag dör här .Justina Mintz / SHOWTIME
Håll Cassie ett öga på massor av jeans; flared och hög midja ihop med uttalande tees som är lekfulla eller ironiska som Town Drugs och en tröja med ett broderat frågetecken. Jag är redan mycket medveten om att Cassie kommer att bli en karaktär som kommer att mata in i min kärlek till 70-talsmode, eftersom detta också råkar vara mitt favoritstilårtionde. Wittenborn är också ett fan och berättar för mig att det är hennes mjuka punkt och vi diskuterade de många saker du kunde göra med mönster under den här tiden med Wittenborn som berättade för mig Det finns mönster som bara finns på den tiden. Du kommer aldrig att se det mönstret igen. Det är som Åh, varför gör de inte det här mönstret längre? Eftersom det är galen. Det är vansinnigt bra för den tiden.
Vi pratade också om de nuvarande banetrenderna som är mycket skyldiga denna period. Mycket av klockhylsorna som du ser nu på banan, som hände tidigt på 70-talet. Med Goldies dräkter var alla hennes ärmar verkligen överdrivna och klocka.
Det handlar inte bara om en stil som passar alla och Wittenborn konstaterar att tidiga 70-tal i Kalifornien skiljer sig helt från östkusten. Det har bara en annan atmosfär. Med perioden och jag tror att med 70-talet tenderar människor att tänka på det i ett slag. Men allt är så annorlunda. Vi återvände till denna idé senare och medan jag tvekade att kalla Los Angeles till en annan karaktär Wow eftersom det här är en kliché i sig pekar Wittenborn på hur mycket som pågick och att det var en mycket intressant tid i L.A.
En sak jag tog upp är rockstjärnan som atmosfär och eftersom det är en av mina favoritfilmer är det svårt att inte tänka på Nästan känd när man tittar på karaktärer som vill bryta sig in i en konkurrenskraftig och kreativ bransch som den här under denna tid. För Jake Lacy karaktär Nick såg Wittenborn ut till musiker från perioden eftersom han definitivt har den personan och egentligen alla komiker runt den tiden var lite av en rockstjärna. Jag såg efter många musikaliska influenser för honom. Dessa influenser inkluderar The Band och särskiltLevon Helm, Robbie Robertson och Rick Danko; ett nät av alla dessa tre killar lägger till Wittenborn.
Eftersom de flesta karaktärer kämpar för att försörja sig genom komedi återspeglas detta i deras begränsade garderob. Detta gäller inte alla och Sebastian Stans karaktär Clay har upplevt en viss framgång, vilket återspeglas i läderjackan som han bär somI början av 70-talet var det en stor sak att få en skinnjacka. Det var också en stor kostnad.
Avrundning av vår konversation med något som jag tycker är fascinerande och det är hur aktörer svarar på skillnader i klädform även från en period som inte är så långt borta från den vi befinner oss i. Som med mitt samtal med Amerikanerna kostymdesigner Katie Irish , det är midjelinjen som höjer flest ögonbryn såväl som den oförlåtliga passformen:
Jag tror att de var oroliga över hur hårt allt är. Varje passform jag skulle börja med Okej killar, dess '70, dess '73 allt är tätt. Särskilt på kvinnorna. Kvinnorna använde då tång för att blixtlås. Allt var tätt. När du tittar på några 70-talskläder tror du vem skulle det passa idag? Och det beror på att alla handlade om att ha på sig saker, visa sin kropp och omfamna den silhuetten. Män ingår. Herrdräkterna var snäva. Allt var formanpassat.
Detta var särskilt märkbart när spelarna kom i träningsbyxor och måste ta på sig ett par byxor som var ganska avslöjande. Avslöjande byxor som också har en vana att gå sönder och kostymavdelningen var tvungen att förstärka dragkedjorna eftersom de blixtlås. De hade ingen hållbarhetstid.
Det var inte bara dragkedjorna som var opålitliga och medan han inte nämnde några namn, delade Wittenborn en berättelse om garderobfel som ägde rum mitt i scenen. Vi hade byxor på den här skådespelaren i en scen. De var alla på Goldies kontor och han var en sådan mästare eftersom vi hörde dem rippa och de rippade ganska högt och han gjorde hela scenen utan att vända. Riskerna med att arbeta med vintage och förkärleken för allt som är tätt under denna period.
Jag dör här har premiär på söndagen den 4 juni klockan 10 ET / PT på Showtime.
