Josh Radnor.Maarten de Boer / Getty Images Frukost med Josh Radnor kommer utan kaffe. Det gjorde att jag kände mig lite trådbunden, så jag slutade för ungefär två år sedan, förklarar han innan han vände sig till servitören på Westside Restaurant för att beställa engelsk frukost te med mjölk och honung. Jag dricker fortfarande massor av koffein. Han ler lugnande till kaffedrickaren mittemot honom.
Den populära restaurangen på Upper Broadway har varit hans egen personliga Schwabs eftersom det är närmast där Lincoln Center har gett honom medan han återvänder till New York-teatern efter nio kändisar, namngivande år i L.A. sitcomland som jag av Hur jag träffade din mamma . Han gick ut där en skådespelare och kom tillbaka en stjärna.
Det är nu skådespelaren med en högre erkännandefaktor som har gått ombord Babylon-linjen , Richard Greenbergs pjäs, som böjer sig 5 december på Mitzi E. Newhouse Theatre.
Den breda linjen i pjäsen, säger han, är att jag spelar en fattig, kämpande, lite blockerad författare som bor i byn i slutet av 60-talet och, för att tjäna ett par extra pengar, tar ett tåg till Levittown, LI , en gång i veckan för att lära ut hemmafruar kreativt skrivande. Det hamnar på att bli påverkande för alla. I grund och botten är detta en klassrumsberättelse.
Han gav pjäsen en testkörning för två somrar sedan upp på Vassar på New York Stage and Film där han brukar tillbringa sina pauser med att arbeta med nya pjäser (en vana som han tog upp 19 när han lärde sig där). Sedan gjorde vi en läsning på Lincoln Center i januari, och de satte den på sitt schema 2016-2017. Jag visste inte om jag skulle vara fri vid tidpunkten, schemalagd, men 'furies' jagade mig oavbrutet, nådelöst för att göra denna produktion. Lyckligtvis fungerade det bara vackert, och jag var tillgänglig för att göra det.
Raserierna skulle vara Julie Halston, Randy Graff och Maddie Corman, som spelar en trio hemmafruar med litterära ambitioner i sin klass. Frank Wood och Michael Oberholtzer upprepar också kursen. Faktum är att alla utom en av de ursprungliga sju-medlemmarna Vassar-rollen fångade Babylon-linjen för New York-engagemanget.
”Således utbildades jag på NYU. Jag älskar idén om ett företag. Jag älskar idén om att delarna kommer samman för att göra det hela. ”
Efter att ha gjort det med dem tidigare visste jag hur lysande de var - och hur snälla och underbara de är, säger Radnor. Det känns som ett ordentligt företag, som en ensemble.
Det är så jag utbildades på NYU. Jag älskar idén om ett företag. Jag älskar tanken på att delarna kommer samman för att göra det hela. Alla serverar pjäsen först , vilket är en trevlig sak att vara en del av. Det finns ingen person i denna roll som jag inte skulle vara glad att äta middag med. Alla är riktigt speciella, unika på sina egna sätt.
Nykomlingen i rollbesättningen, Elizabeth Reaser, ger Radnor lite kärleksintresse, som hon gjorde i hans film, Liberal Arts . Hon spelar en student med agorafobi som inte har lämnat sitt hus på länge, säger han. Hon är en mycket ömtålig, mycket lysande kvinna som har vågat sig ut i världen bara för att gå denna skrivkurs.
Richards pjäs är så teatralisk att det fungerar bättre än det läser, tror jag. Upplevelsen av att läsa den och vara i den är väldigt annorlunda. Det skulle inte fungera som en roman. Språket är poetiskt och vardagligt på samma gång. Det finns dessa underbara passager, men det låter också som att det är precis så som dessa människor pratar.
När du väl har fått den på fötterna och i luften, kommer språket att leva på ett annat sätt. Många av berättelserna som klassen skriver kommer till liv och olika klasskamrater spelar ut dem. Sedan går andra akten in i denna mer kosmiska berättelse. Det är väldigt oförutsägbart. Om du tror att du ser vart det går, ja och nej. Det är mycket mer överraskande än så.
Radnor gjorde sin debut på Broadway 2002 och ersatte Jason Biggs i The Graduate , mittemot en formidabel Kathleen Turner, och levde för att berätta historien (även om han inte gör det).
Tolv år senare återvände han till Broadway i Ayad Akhtar: s Pulitzerpris-pjäs om islamofobi och den skeva självidentiteten hos muslimsk-amerikanska medborgare. Nu, det där var en fantastisk upplevelse, förklarar han. Arkitekturen i det stycket är så ljud att du känner att det hålls - som att det rör sig och publiken dras med i det. Den har sådan framdrivande energi. När det väl har startat slutar det bara inte. Det fortsätter att eskaleras.
Det var kul att vara inne i det spelet och känna publiken. Du är i en dialog med dem hela tiden, men det kändes som publiken verkligen hade en djup, djup, inte intetanlösande upplevelse med det. Det var något speciellt med att presentera det just nu. Efter Hand till Gud , det är just nu den mest producerade pjäsen i landet, så det ögonblick när det pjäsen känns ganska relevant finns fortfarande.
Den första indikationen som Radnor hade att hans karriär gick i rätt riktning var när han fick ett skådespelpris på Kenyon, uppkallat efter högskolans mest kända alun, Paul Newman. Han kan inte lägga händerna på det just nu. Jag tror att det är hemma, men det syns inte. Jag vann det för Donald Margulies Syn osynlig . Jag spelade artisten i det för min avhandling. Det var en fantastisk pjäs och en fantastisk dramatiker.
När jag gick på högskolan och i grundskolan hade jag en vision i bästa fall för mig själv: Jag tänkte arbeta på nya amerikanska pjäser med levande dramatiker i rummet och räkna ut allt tillsammans - det där som skådespelare skulle vara väldigt spännande, och jag har välsignats för att kunna göra det med Ayad och Richard. Den en-två slag känns som att jag verkligen kastar mig tillbaka i teater, vilket jag anser min hemmabas som skådespelare. Och att ha dessa otroligt rika, givande pjäser att arbeta med är en dröm.
Ursprungligen tillkännagavs att Radnor hade utnyttjats för att vara killen som tog med Laura Benanti-glass i Roundabouts Hon älskar mig —En logisk övergång från Hur jag träffade din mamma - men det kolliderade med hans nästa och nuvarande serie. Lyckligtvis väntade han inte länge på ett bättre erbjudande.
Jag fick den här rollen som en morfinberoende kirurg från 1800-talet på ett inbördeskrigssjukhus för en PBS-serie kallad Mercy Street . Det var en så djup upplevelse för mig att spela den här rollen. Det låter som Knick , men det är en tidigare era. Vi hade dock samma medicinska rådgivare. Och jag hade en amputationsscen. Jag var tvungen att amputera min egen brors ben på showen. Vår andra säsong startar i januari.
Till våren förväntar han sig att vara i Krakow och ta ett tredje medium: långfilmer. Utan titeln just nu blir detta den tredje han skriver och regisserar. Till skillnad från 2010-talet Tack så mycket och 2012 Liberal Arts , han kommer inte att spela i den.
Radnor är i hög grad den senblommande filmbuffern. 'Sedan jag blev filmskapare har jag försökt fylla i luckorna i min filmkunskap.'
Jag var med i juryn på en filmfestival i Polen för ett par år sedan, och jag älskade det, påminner Radnor. Det slutade med att jag åkte till min mormors stad, en liten stad som heter Pinczow ungefär en timme utanför Krakow. Jag hade en idé som sparkade runt i mitt huvud och jag tänkte: ”Varför kunde det inte vara i Krakow?” Så jag satte den där.
Det finns en del av mig som verkligen känns som en regissör, och jag försöker hedra båda impulserna i mig själv, erkänner han. Dessutom känner han sig inte tvungen att slå sig ner på en. Jag känner mig nästan som att jag måste bestämma mig, men det gör jag inte. Ingen ber mig göra det.
Sydney Pollack ansåg sig mer som en regissör än en skådespelare - även om jag alltid tänkte på honom som en fantastisk skådespelare - och han sa en gång att han bara skulle ta filmskapande jobb om han ville spionera på regissören. Regissörer får inte se andra regissörer arbeta. De är verkligen i en bubbla som regissör. Jag tror att om han var nyfiken på en regissör skulle han bara ta en roll om de erbjöd honom det så att han kunde se hur regissören arbetade. Jag tyckte att det var riktigt smart. Han är en riktig hjälte av mig, konstnärligt. Jag trodde att han fortsatte på ett riktigt intressant sätt.
Radnor är i hög grad den senblommande filmbuffern. Sedan jag blev filmskapare har jag försökt fylla i luckorna i min filmkunskap. Jag älskar Criterion grejer. Jag såg Louis Malle Hjärtat murra , och jag älskade det. Såg du Månsken ? Det är ett annat konstverk som förblir hos dig och växer, långt efter att du har sett det.
Så gör också en särskilt pervers favorit av honom: Skidoo , Otto Premingers mega-flop, där Jackie Gleason snubblade i fängelse, en Carol Channing-Frankie Avalon sex-bolag, allsångad avslutande poäng av Harry Nilsson och Groucho Marx som 'Gud'.
Det är den konstigaste filmen som någonsin gjorts, eller hur? - Visst en av de bästa värsta. När jag beskriver det för människor tror de inte på mig. [Känn dig inte dålig: Även IMDB har inte kommit med en sammanfattning.] Studion rekryterade Otto för att göra en anti-LSD-film, och en vän till honom sa: 'Slå inte på det förrän du har provat det , så han gjorde och älskade det och försökte smyga in ett lite positivt meddelande. Det är den mest efterfrågade DVD-skivan. I själva verket där är ingen DVD. Det finns bara ett par tryck. En vän till mig i L.A. - han kallar sig 'världens enda Skidoo logist’ — gör visningar. Jag gick till en på den egyptiska teatern och kunde inte tro det. Han sa, ”Om du hatar det här, vänta fem minuter för det blir en annan film.” Det är över hela kartan. Han försöker fortfarande få Paramount att släppa DVD: n, men Preminger Estate vill inte ha det.
Radnor tar sig ordentligt på te och tar sig till kontoret - repetitionssalen i tarmarna i Lincoln Center. Därför att Babylon-linjen har en flashback-inramning, han har ritat dubbelt arbete, ungefär som scenchefen i Vår stad : Jag är både i scenerna och pratar också mycket med publiken. Jag är med i det både som karaktär och som berättare. Vilket låter lite som Hur jag träffade din mamma , men det är inte. Ju äldre jag är 87 och ju yngre jag är 38. Eftersom jag ständigt går fram och tillbaka spelar jag inte äldre - bara yngre. Det finns ett skämt om det i början.
'Rich' är verkligen en häpnadsväckande dramatiker. Jag kan berätta för att ju mer jag spelar det här hör jag hela tiden nya saker. Jag fortsätter att skapa kontakter, nästan litterära förbindelser om vissa saker han gjort tematiskt som är så lysande att du förmodligen inte skulle få en första visning, men det gör upplevelsen tätt givande. Jag tror att det kommer att bli en riktigt underbar upplevelse för publiken, särskilt Lincoln Centers publik. Du kan höra några skratt över några av de lokala Levittown-referenserna från människor som låter som de växte upp på Long Island.
