Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn för Braganca) Donald Sutherlands karriär exploderade 1970 när han blev anarkiens ansikte som den sexiga armékirurgen Hawkeye Pierce i Robert Altmans MOSA . Den klassiska antikrigsfilmen fångade samtida Aquarius Age som en Polaroid-knäppning, som driver skådespelaren under de närmaste åren till motkulturpregstenar eller banbrytande filmer som Klute , Titta inte nu , 1900 , Fellinis Casanova och Gräshoppans dag .
Så det är kanske en överraskning att Mr. Sutherland har uppnått superstjärna bland en ny generation filmbesökare som den totalitära ledaren för en repressiv regim i den triumferande globala juggernaut, Hungerspelen franchise. Han spelar den vitros-snusande, blodspottande presidenten Coriolanus Snow, Darth Vader i den dystopiska berättelsen.
I Mockingjay, del 2 , öppnar i USA 20 november, erkänner Sutherlands tyranniska Snow geni och fara i Jennifer Lawrence's hjältinna, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce och hans släkt skulle ha älskat den trassiga fyllningen och lämnat henne en martini. Men Snow syftar till att förstöra henne och den revolutionära rörelse som hon har kommit att symbolisera. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn för Braganca)
Herr Sutherlands talang, karisma och passion för de mest politiska projekten - oavsett vilken sida han är på - verkar ha varit oförminskad under sex decennier.
Personligen, på Mr. Sutherlands 17-vånings svit med utsikt över Fifth Avenue i det fina gamla världen St. Regis Hotel, ber den nästan omöjligt djärva skådespelaren om ursäkt för att ha på sig ett brunt bälte - TSA avskaffade på något sätt den lämpliga svarta när han gick igenom flygplatsens säkerhet, förklarade han. Ber om ursäkt, och bekymmerna bakom det, är omedelbart kärleksfullt i ett samhälle där vuxna män bär ryggsäckar och bär Bermudashorts och flip-flops långt in i deras AARP-år.
Herr Sutherlands Hawkeye Pierce skulle ha älskat Katniss Everdeen och överlämnat henne en martini. Hans president Snow ser i henne vad han kan ha varit och behöver henne förstörd.
Herr Sutherland, som höjer sig på 6 fot 4, drar upp en stol. Det är hans direkta blå ögon som man först märker före de vita. Han fick en grov flygning - och en förkylning i luften. Men här är han, den galna doktorn i Koreakriget, den hippa, krukpuffande professorströken Karen Allens medarbetare Animal House , mannen Federico Fellini valde att spela den stora älskaren Casanova. Han är Oddball mittemot Clint Eastwood i Kelly's Heroes , titeln karaktär i Klute mittemot prostituerad som Jane Fonda spelade (och, ja, de hade en affär). Och han visas i så många fler fantastiska filmer: Invasion of the Body Snatchers , The Italian Job , Bakgrund , Sex grader av separation . Listan fortsätter och fortsätter tills nyare huvudroller på TV: Befälhavare , Smutsiga sexiga pengar , Korsar linjer . Han har, antingen på mode eller på modet, oavsett i glömska filmer eller storfilmer, nästan alltid arbetat.
Skådespelaren föddes för 80 år sedan i Saint John, Kanada. Han har varit gift tre gånger - och den sista har fastnat. 1972 gifte han sig den fransk-kanadensiska skådespelerskan Francine Racette; de har tre söner tillsammans. Mycket har gjorts om hans taggiga förhållande med sonen Kiefer Sutherland och The 24 stjärns tvillingsyster, Rossif, från deras fars fyraåriga äktenskap med Shirley Douglas. Fader-och-son-stjärnorna har sedan försonats.
Och nu gör Sutherland sitt segervarv som Everdens nemesis Snow, en hänsynslös men ändå erudit härskare, i den fjärde av fyra vansinnigt populära filmer - de tre första filmerna tjänade väl över 2 miljarder dollar över hela världen. (Lionsgate Entertainment tillkännagav nyligen planer på att bygga temaparkattraktioner relaterade till filmerna.) I serien, anpassad från Suzanne Collins bästsäljande trilogi för unga vuxna. Hungerspelen , håller medborgarna fokus på en brutal reality-tv-show där tonåringar kämpar mot varandra till döds istället för att göra uppror mot Snows regim. Rollen är något av en politisk bokstöd till MOSA; det var fru Collins avsikt att skapa en politisk liknelse som tonåringar kunde relatera till, en uppmaning till handling mot apati - och herr Sutherland är skurken som måste tumlas som en staty av Stalin.
Det var precis den kvaliteten som först lockade Sutherland till rollen. För mig verkade det politiskt sett det viktigaste arbetet som jag hade läst som skulle gå in i bio för att stimulera, katalysera, för att aktivera unga människor att gå av sina rumpor och delta i någon form av politisk aktivitet.
I den slutgiltiga filmen är president Snow en självmedveten oligark i skymningen av hans regeringstid som motiverar att uppnå freden hos många genom att offra de få, de unga och de frivilliga. Ändå vägrar skådespelaren att snurra sin grå mustasch: För mig, min synvinkel, var Snow aldrig någonsin skurken. Det är en fråga om uppfattning, du vet. Som ledare gjorde han det som är lämpligt och han förklarar det för Katniss. Tror du att Lyndon Johnson kände att han var skurken och förstörde en miljon vietnameser? Du tror George W. Bush eller Dick Cheney, tror du - de tänker inte på sig själva som skurkar, vet du. Tror du att människorna i Benghazi-kommittén tycker att de är skurkar? De ser verkligen ut som det. Snow tror att det är ändamålsenlig . Han försöker kontrollera ett imperium.
För Mr. Sutherland är själva metaforen för Hunger Games att vi skickar alla dessa unga människor att dö. Det finns en dikt av [den kanadensiska läkaren och kommunisten] Norman Bethune som kallas ”sår.” I slutet handlar det bara om herrar, de män som startar krig, som ger till museer och som är väldigt generösa, förutom när du hotar deras vinst, de förvandlas till milda skyttar.
När det gäller skådespelerskan som kom ut ur serien har en superstjärna, Mr Sutherland, som sett den senaste filmen med sin fru kvällen tidigare i Los Angeles, inget annat än beröm. Hon kanaliserar sanningen är vad hon gör. Det är allt. Herr Sutherland fortsatte: Bara så kortfattad och självkontrollerad. Men att förstå att du inte ger någon indikation, att aldrig spela kvaliteten, att aldrig förutse vad du tror att publiken kanske vill se och ge dem det: aldrig, ingenting. Det är så rent, hennes prestanda. Och sedan den [explosionen av känslor] slår den dig tillbaka i din plats. Det krossar ditt hjärta. Det får dig att gråta. Hisnande. Att titta på det sammanbrottet - snot och tårar och ... Jesus, jag älskar henne till döds.
Förhållandet mellan Snow och Everdeen utvecklas under sagans gång. Katniss Everdeen är den första personen som har upphetsat Snow, som har stimulerat honom. När du börjar, kanske i slutet av den andra, är han kär i henne. Inte sexuellt. Nej, min Gud, nej, nej, nej, nej: han känner igen i henne allt som han kunde ha varit. Och så han tar det på sig själv, han måste besegra henne om han ska överleva. 
Jennifer Lawrence som Katniss i Hungerspelen. (Foto: Courtesy of Lionsgate)
Döden avbröt nästan Sutherlands filmkarriär innan den verkligen började. År 1968 under fotografering Kelly's Heroes i Jugoslavien mittemot Clint Eastwood, fick han ryggmärgsinflammation. De hade inte antibiotika och jag dog. Jag såg den blå tunneln och, som skit, om du någonsin är med någon som är i koma, prata med dem. De kan höra dig. Jag kunde höra allt. Jag hörde dem göra min begravningsarrangemang.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci och Federico Fellini: Bakom namnet på var och en av hans regissörer finns en skattkista av anekdoter som bilderna bakom fönstren på en adventskalender.
Han klättrade ut ur koma för att bli en ledande man på 70-talet, en av de amerikanska filmens mest bördiga årtionden. Det var en period av utforskning och återuppfinning, inte uppföljare och omstart. Från skärmen, när europeiska och amerikanska regissörer testade filmens gränser, fanns det fortfarande en känsla av att förändring var möjlig och kunde komma ur eraens kaos och förvirring och problem, från Black Panthers och anti-war marscherna.
Den bästa typen av problem definierade Mr. Sutherlands karriär under det decenniet. Han arbetade med Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci och Federico Fellini. Bakom varje regissörs namn finns en skattkista av anekdoter som bilderna bakom fönstren på en adventskalender. Efter att ha frågat Har du sett Vägen ? Herr Sutherland ler brett mot intervjuarens bekräftande svar. Och Det ljuva livet ? Kan jag berätta om det Det ljuva livet !
Och så gör han.
Det var dagen Fellini berättade för honom den här historien: Marcello Mastroiannis agent ringde Fellini och sa: 'Federico, du måste ha ett manus till honom i eftermiddags. Om du inte har ett manus till honom kommer han inte göra filmen. Vi ska göra en film i Frankrike. ”Och klockan 4 på eftermiddagen ringde dörrklockan vid Marcellos lägenhet. Han öppnade den. Det stod två italienska arbetare där med en låda, så stor. Och Marcello sa: ”Vad är det här?” De sa, “Jag tror att det är ett manus.”
Så Marcello öppnade lådan och i den var en tecknad film. Det är havet och sittande ovanpå det, naken i en lotusställning med en svart fedora, är Marcello Mastroianni. Det är en perfekt tecknad film av honom. Att hänga ner, fötter efter fötter efter fötter, till botten av havet, är hans penis. Och simma runt hans penis är tre sjöjungfrur. [Han sa] ”Federico, ja, jag ska göra bilden.” Det var Fellinis manus. Åh, golly. Jag älskade honom. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn för Braganca)
Känslan var ömsesidig. Under en bit tid var Mr. Sutherland den eftertraktade skådespelaren för regissörer som ville telegrafera att ålderdomen i Hollywood-filmer var över, att samhället självt var i flöde. Men löftet om förändring på 1970-talet visade sig vara illusoriskt. Herr Sutherland sa: Du måste komma ihåg att de människor som trodde att förändringen skulle hända inte var majoriteten. De verkade som om de var majoriteten, men de människor som verkligen var aktiva för att provocera den förändringen blev överväldigade av yuppies. De var deltagare i den, men när glassen kom hade de en glass.
”När jag gjorde Vanligt folk, när det släpptes kunde jag inte få en audition, jag kunde inte få jobb, jag kunde inte få ett möte på ett år. Ett år.'
Och med uppkomsten av yuppies stannade Mr. Sutherlands karriär. Skådespelaren kommer fortfarande ihåg - och håller fast vid - det ögonblick som han vaknade. 1980 hade han en hjärtskärande roll som den välvilliga patriarken mitt emot Mary Tyler Moores snygga, nästan monströsa make i Robert Redfords Oscar-vinnande Vanligt folk . Han förnekades för en Oscar-nominering, även om hans tre co-stjärnor - Ms. Moore, Timothy Hutton och Judd Hirsch, i uppträdande föreställningar - alla fick dem, och Mr. Hutton vann. Efter den filmen torkade auditionerna. Så gjorde erbjudandena. Det var en hungrig tid.
1980 var en bestämd dal. Herr Sutherland skakade det leoninhuvudet och sa, När jag gjorde Vanligt folk , när det släpptes kunde jag inte få en audition, jag kunde inte få jobb, jag kunde inte få ett möte på ett år. Ett år. Tack. Varför är det så? Jag vet inte. Han skakar på huvudet igen. Jag har ingen aning.
Skådespelaren sjuksköterskor hans ljus, även en generation senare. Det var den Pauline Kael recensionen där den inflytelserika New York-bo kritiker tuggade upp och spottade ut John Schlesinger 1975 Gräshoppans dag, baserad på Nathanael Wests mörka Hollywood-roman. Herr Sutherland tar ett veckat pappersark och mimrar och läser sin recension, som decimerade regissören (Hon dödade just John Schlesinger) och co-star Karen Black. Kael räddade Herr Sutherland till sist: Hon var inte ett fan av mig. Och så sa hon längst ner på den fjärde sidan eller längst ner på den tredje sidan: ”Det är inget särskilt fel med Donald Sutherlands prestanda ... Det är bara hemskt.”
Fruktansvärt är inte ett ord som fjärran kommer att tänka på när det karaktäriserar skådespelaren nu - äkta är. Han erkänner en rädsla han har, till och med sextio år i en exceptionell karriär, med en berättelse: John Gielgud var långt in i nittiotalet och han hade precis gjort en pjäs i London som hade varit fantastisk och en vän kom för att besöka honom och sa, ' John, du var underbar. ”Och Gielgud sa,” Ja, men jag har inget annat jobb. ”Stämmer.
Detta kommer sannolikt inte att vara Mr. Sutherlands dilemma.
