En nattblick på 52nd Street, tidigare jazzplats, ca 1948.Foto: William P. Gottlieb (Den här berättelsen var anpassad från sommarutgåvan av Manhattan Institutets Stadsjournal .)
Jazz har gått globalt. Precis som ditt jobb, din inteckning och kostnaden för bensin vid pumpen svarar musiken nu på globala krafter.
Som jazzkritiker måste jag nu vara uppmärksam på talangen som kommer från Nya Zeeland, Indonesien, Libanon, Chile och andra platser som jag tidigare inte har haft. Nästan varje större stad på planeten har nu hemvuxen talang som är värd en världsomspännande publik.
Ändå har en sak inte förändrats på jazzscenen: New York sitter fortfarande på toppen av högen.Stora jazzartister kommer ofta inte från Manhattan, men de kämpar för att bygga ett rykte och få karriärkraft om de inte kommer till Manhattan.
Den senaste sensationen över indonesisk jazzunderbarn Joey Alexander är ett exempel på detta. Vid 8 års ålder hade denna formidabla ungdom redan fångat jazzikon Herbie Hancocks uppmärksamhet och vid 9-talet slog han ut 43 musiker (i alla åldrar) från 17 länder för att vinna en prestigefylld europeisk tävling. Ett år senare flyttade Alexanders föräldrar till New York och insåg att även jazzens största underbarn behövde vad bara staden kunde erbjuda.
Hur fungerade det? Vid 11 års ålder fick Alexander en lysande skrivning DeNew York Times , ett skivkontrakt och huvudfakturering på Newport Jazz Festival. Han blev den första indonesiska musiker med en skiva på Billboard 200-listan i USA. Hans debutalbum fick två Grammy-nomineringar, och Alexander uppträdde i TV-sändningen och nådde en publik på 25 miljoner människor - och fick stående ovationer. Inget av detta skulle ha hänt om familjen Alexander fortfarande bodde på Bali. 
Joey Alexander.Foto: med tillstånd av Joey Alexander
Saxofonist Melissa aldana , nyligen vinnare av det prestigefyllda Thelonious Monk Competition , följde en liknande väg, flyttade från sitt hemland Chile för att studera musik i Boston och tog sedan steget in i jazzscenen i New York. Det är utmanande för en musiker, säger hon. Du måste gå till jam sessioner och träffa rätt personer. Du måste hitta ett sätt att betala den höga hyran i New York. Och du måste också hålla fokus på den kreativa sidan av din musik.
Men hon övervägde aldrig ett annat alternativ. Från början var det där jag ville bo. New York var den plats där alla mina idoler hade bott. Här har du möjlighet att spela med det bästa av det bästa. Utdelningen har varit slående. Aldanas senaste album, Tillbaka hem , är bland de mest hyllade jazzutgåvorna 2016, och hon verkar redo att komma in i den övre nivån av globala jazzstjärnor.
Lara Bello , en sångare och kompositör från Spanien, har bott i New York sedan 2009. Hon har lärt sig att det faktiskt är lättare att ta höga kontakter i den spanska musikbranschen från hennes hemmabas i Harlem. Om någon av de stora kompositörerna, författarna, producenterna, från Spanien kommer hit, ber konsulatet dig att komma till mötena för att vara en del av deras välkomnande till staden ... Det är roligt, människor som i Spanien är oåtkomliga, du är sida vid sida med i New York.
Många jazzfans antar att New York alltid har varit det främsta målet för kommande musiker, men så har det inte alltid varit. Faktum är att New York kom sent till jazzfesten. 
Trafik vid korsningen av Fifth Avenue och 42nd Street i New York City den 13 augusti 1925.Foto: Topical Press Agency / Getty Images
Tillbaka i Jazz-åldern - namnet som F. Scott Fitzgerald berömde 1920-talet - var Chicago epicentret för het musik. Innan dess stod New Orleans i centrum i jazzfältet, vid en tidpunkt när de flesta i New York inte ens visste vad ordet jazz betydde.
De första New Orleans jazzband som uppträdde i New York anlände till stan när vaudeville agerar och delade uppställningen med jonglörer, komiker och andra resande underhållare. Publiken i nordöstra vaudeville förväntade sig knappast en jazzrevolution i deras mitt, och få hade någon känsla av att musikhistoria skapades på scenen.
När legendarisk kornetist Freddie Keppard tog med sig äkta New Orleans-jazz till New Yorks Winter Garden 1915, New York Clipper granskaren berömde bandet enbart för sin komedieffekt och ignorerade musiken samtidigt som han överdådde uppmärksamheten på den medföljande dansen till en gammal älskling som pundade dessa brädor tills knä i knä påminde honom om hans ålder. När bandet återkom 1917 var pressens täckning ännu mindre entusiastisk. en granskare fördömde ett ljud som vissa personer kallade ”musik” och insisterade på att musikerna var och en tävlade med varandra i ett försök att producera oenighet.
Original Dixieland Jazz Band , en grupp vita musiker från New Orleans, fick ett bättre mottagande i New York det året. Columbia Records, i hopp om att dra nytta av gruppens framgångsrika engagemang på Reisenweber's Cafe på Manhattan, bjöd in musikerna till sin Woolworth Building-studio den 31 januari 1917. Men etikettens execs bestämde att ensemblets konstiga, höga musik var för högljudd för att spela in. De avskedade spelarna innan dagen var klar och inga register utfärdades. Fyra veckor senare lyckades Victor-etiketten spela in bandet i sin New York-studio och de resulterande spåren - de första jazzskivorna någonsin - blev omedelbara hits och sålde så småningom mer än 1 miljon exemplar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]
Här i början av jazzinspelningar kunde New York ha överträffat tävlingen och tagit ledningen. Men Original Dixieland Jazz Band lämnade snart New York för att njuta av en lång vistelse i Europa. New Yorks skivbolag kan ha tagit tillfället i akt genom att underteckna de ledande afroamerikanska musikerna från söder, men av olika skäl gjorde de det inte.
Jag misstänker att många skivchefer såg de första jazzskivorna som nyheter - mycket av överklagandet av ODJB: s hitskiva Livery Stable Blues kom från bandets imitation av husdjur med sina instrument - och inte födelsen av en ny konstform. Varför investera tid och energi, kan de ha känt, imiterar en flock hit som snart kommer att låta inaktuell? Men även skivproducenter som förstod jazzens kommersiella potential stötte snart på hinder, inklusive väl omtalade uppsägningar från framstående New Yorkers som tyckte att den här nya stilen var för trasig, för högljudd eller bara för syndig.
Musikerna själva kan ha varit de största hindren för alla. Många var ovilliga att spela in för New York-etiketter.
När W. C. Handy , sedan bosatt i Memphis, blev inbjuden att ta med ett 12-bitars band till New York för att spela in för Columbia, han kunde bara hitta fyra musiker som var villiga att göra resan. Han reste till Chicago för att fylla de återstående platserna, men mötte tveksamhet och misstankar där också. Liksom Memphians hade Chicago-musiker aldrig hört talas om ett färgat band som reser till och från New York för att göra skivor, minns han senare. När Freddie Keppard fick chansen att göra de första jazzinspelningarna för Victor 1916 uttryckte han också reservationer, men av en annan anledning. Nothin 'doin' boys, berättade han för sina bandkamrater. Vi lägger inte våra saker på skivor som alla kan stjäla.
Samtidigt tog jazz Chicago med storm. De största talangerna i New Orleans jazz skapade butik i Windy City under åren efter första världskriget. Sidney Bechet flyttade till Chicago 1917. Jelly Roll Morton hade besökt Chicago 1914 och skulle senare återvända för en längre vistelse - staden fungerade som hans hemmabas när han gjorde sina viktigaste inspelningar på 1920-talet. Kung Oliver först hittade utbredd hyllning som en bandledare i Chicago under samma period, och Louis Armstrong kom först till allmänhetens uppmärksamhet som medlem av Olivers ensemble medan den uppträdde i Chicago.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]
Ihy lämnade jazz någonsin New Orleans? Idag försöker Big Easy fortfarande bygga turistkrav kring sitt jazzarv, men alla skryt och broschyrer kan inte dölja det faktum att New Orleans jazzscen har minskat i nästan 100 år. År 1918 försökte Columbia Records ta fart på de första jazzskivorna genom att skicka talentscout Ralph Peer för att söka efter inspelningshandlingar, men Peer chockade hemmakontoret med sitt telegram efter tre veckors jobb: inga jazzband i New Orleans.
Det var en liten överdrift. Några framstående jazzspelare gjorde fortfarande sina hem i New Orleans. Kolla in musiken som trumpetaren Sam Morgan senare inspelad för Columbia, vilket vittnar om den hemodlade talangen som stannade i Crescent City. Ändå hade de mest kända jazzmusikerna från New Orleans redan lämnat hemmet när allmänheten började prata om Jazz Age, och staden skulle inte komma i framkant av idiomet förrän uppkomsten av Wynton Marsalis och andra på 1980-talet.
Det vanliga skälet till att den första generationen av New Orleans talang avgår är stängningen av stadens röda ljusområde 1917. Utan bordeller, berättar historien, hade jazzmusiker ingen plats att spela. Den verkliga historien är mer komplex. Det är sant att många musiker förlorade spelningar som ett resultat av marinens beslutsamhet att städa New Orleans, men andra faktorer bidrog till denna utvandring, från influensaepidemin som härjade staden till ren vandring.
Men den största anledningen till att jazzmusiker hade flyttat till Chicago var den enkla önskan att undkomma den institutionaliserade rasismen i söder och hitta bättre ekonomiska möjligheter. En halv miljon afroamerikaner flyttade så småningom från södra stater till Chicago - musiker tillsammans med alla andra.
En färgglad berättelse berättas ofta om jazzmusiker som flyttar in i Mellanvästern via ångbåtar från Mississippi River. Faktum är att denna migration för det mesta ägde rum via järnvägar, och forskare har visat att en svart sydländers sannolikhet att migrera norrut kunde förutsägas baserat på närheten av en järnvägsstation till personens födelseort. Många fattade sina omplaceringsbeslut beroende på vilken storstad som låg i slutet av linjen. The Great Migration förändrade Amerikas musikhistoria, med svarta från Louisiana och Mississippi - tillsammans med deras jazz- och bluestraditioner - bosatte sig ofta i Chicago, medan de från Virginia, Georgia och Carolinas ofta gick till New York. 
New York Citys East Side 1925.Foto: Hulton Archive / Getty Images
HI början av jazzens spridning till den bredare kulturen verkade New York som om det skulle missa det mesta av det roliga.
I början av 1920-talet rapporterade New York-tidningar ofta om spännande jazzföreställningar i Chicago - och ibland presenterade de även annonser för de mer populära Windy City nattklubbarna. Så svårt som det är att tro idag led New Yorks musikscen av ett överflöd av dygd och allmän moral. Fram till valet 1926 av borgmästare Jimmy Walker, vars tolerans mot olagliga talesätt (där han ofta kunde hittas) förändrade tonen i nattlivet i New York, hade Chicago en bestämd fördel i att festa efter mörkret.
New York såg dess svarta befolkning växa under denna period, men dess viktigaste bidrag till jazzidiomet i början av 1920-talet kom främst från lokal talang. Den första infödda New York-jazzstilen var Harlem steg , en otrevlig pianomusik. Namnet hänvisar till den rörliga rörelsen på artistens vänstra hand, som dansar fram och tillbaka från tangentbordets botten till mittregistret på varje slag, liksom till New York-kvarteret där denna performance-stil blomstrade.
New York-infödd Thomas Fats Waller gjorde förmodligen mer än någon annan för att bevisa att staden inte alltid behövde importera sin jazztalang. Han var den mest kända av Harlem-stegspelarna, men en mängd andra lysande keyboardister - inklusive James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts och Konst Tatum —Hade också stora bidrag till rörelsen. Med undantag för Tatum föddes alla dessa musiker i nordöstra. 
Amerikansk jazzbandsledare och kompositör, Duke Ellington.Foto: John Pratt / Keystone Features / Getty Images
Jag misstänker att Duke Ellingtons beslut att flytta från Washington, D.C., till Harlem i början av 1920-talet - i efterhand, en vändpunkt i jazzhistoria - ansporades av den lokala pianotraditionens livskraft. Vid den tidpunkten skulle Chicago fortfarande ha varit det favoritmål för de flesta blivande jazztalangerna, men som en professionell pianist nedsänkt i stegtraditionen hade Ellington olika prioriteringar.
Snart följde andra i Ellingtons fotspår.
När New York blev mer bekant med vice och alkoholdrivet nattliv i slutet av 1920-talet, under godartad övervakning av borgmästare Walker, lämnade en mängd jazzstjärnor Chicago till Manhattan.
År 1928 Ben Pollack flyttade sin framgångsrika jazzorkester från Chicagos Southmoor Hotel till New York, där han bosatte sig i ett hemvist på Park Central Hotel. Band medlem Benny Goodman , en infödd Chicagoan och den mest framgångsrika musiker från den staden under Swing Era, hittade frekvent arbete i New Yorks studior och såg aldrig tillbaka. Louis Armstrong hade gjort en kort vistelse i New York för att gå med Fletcher Henderson Band 1924. Han drog sig snart tillbaka till Chicago, men hans triumferande Manhattan-återkomst 1929 för att uppträda i Hot Chocolates-revyn visade sig vara en milstolpe i hans karriär. Armstrong köpte ett hus i Queens och behöll det som sin hemmabas de senaste 28 åren av sitt liv.
1930 hade New York ersatt Chicago som centrum för jazzvärlden. För en kort stavning såg Kansas City ut som en utmanare, men den staden kunde inte hålla fast vid sin talang. Det viktigaste bandet i Kansas City-jazz, Count Basie S heta orkester med saxikon Lester Young i sin hornavdelning, inrättade en ny hemmabas på Woodside Hotel i Queens 1937 och drog snart bländande publik på Roseland Ballroom, Savoy Ballroom och Apollo Theatre. Några månader senare saxofonist Charlie Parker - den största jazztalangen som kom från Kansas City - flyttade också till Gotham. Då var domen klar: de som strävar efter jazzstjärna var tvungna att bevisa sin stil på Manhattan. 
Charlie Parker som spelar på Three Deuces på Manhattan.Foto: Wikimedia Commons
Ssedan dess har New York bara ställts inför en allvarlig utmaning för sin jazzdominans. På 1950-talet fascinerade West Coast-jazz musikfans, och jazzpressen började skriva om Kalifornien och New York som rivaler för kommande talanger.
Västkusten skröt inte bara världsslagande hemodlade musiker, till exempel Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy och Art Pepper , men lockade också en mängd aspirerande stjärnor som såg Kalifornien som en lämplig hemmabas för en jazzkarriär. Hollywood-filmstudior behövde skickliga musiker, liksom tv, reklam och alla andra underhållningsföretag som blomstrade i L.A.-området under åren efter andra världskriget. För första gången på ett kvarts sekel hade en blivande jazzmusiker två alternativ - öst eller väst? - och många valde Stillahavskusten. När jag hörde en musiker bedöma: Jag tänkte att jag kunde svälta eller frysa i New York, men i L.A. skulle jag bara svälta.
Men jazzscenen på västkusten - som i Kansas City och Chicago innan den - kunde inte hålla fast vid sin stjärntalang. Musiker som först gjorde sitt namn i Kalifornien - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman och många andra - flyttade så småningom till Nordost. De som stannade kvar kämpade ofta för spelningar och skivaffärer. I början av 1960-talet var West Coast-jazzens glansdagar över och New York var återigen världens obestridda jazzcenter.
Varför vacklade Los Angeles? Jag lade skulden på just branschen som förde musiker till Kalifornien i första hand. Filmbranschen har länge dominerat Västkustens underhållning. När man tvingas välja mellan att delta i en livemusikhändelse eller gå på film väljer Los Angelenos vanligtvis den senare. Jag såg det från första hand under min tonår i Los Angeles. Mina vänner var filmmissbrukare - jag hade till och med en som försökte se en annan film varje dag i veckan. När jag började åka till L.A.-jazzklubbar strax efter min 16-årsdag hittade jag få följeslagare som var villiga att följa med mig, och nattklubbarna själva var sällan trånga.
Min fru, en dansare och koreograf som bodde i New York när jag träffade henne, blev chockad när hon flyttade västerut av allmänhetens preferens för filmad framför liveunderhållning. Vem kan eventuellt välja konserverade saker framför liveframträdande? undrade hon sig i tonen av en antropolog inför en oroande lokal sed. Men det är Kaliforniens etos. Så vem kunde bli förvånad när de ledande Västkustens jazzklubbar så småningom stängdes av medan deras östkustekvivalenter blomstrade?
Än idag stöder New York-bor liveunderhållning: inte bara jazz utan hela spektret av teater, dans, kammarmusik, symfonier - du heter det. Och turister ökar livskraften i scenen, fast beslutna att ta en Broadway-show eller en jazzuppsättning vid scenen Village Vanguard . I en tid av virtuell underhållning är Manhattan fortfarande engagerat i att presentera kött-och-blod-konst på scenen. 
Nat King Cole spelar med sin jazzorkester på scenen på Apollo Theatre, i Harlem, i New York på 1950-talet.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Cskulle denna förändring? Det är värt att notera att jazzscenen i New York trivs med lånade varor. I detta avseende skiljer sig jazzbranschen inte mycket från reklam eller Wall Street. Faktum är att nästan alla New York-jazzspelare är en transplantation. Vissa födda i New York ser till och med sitt ursprung som en nackdel. När du är en hemstadshjälte från någon annanstans, beklagar en infödd New Yorker, har du en bas som du alltid kan gå hem till. New Yorkers har inte det alternativet.
Ändå överväger även inhemska New York-borgare att flytta när förhållandena blir för tuffa. Om musiker någonsin bestämmer sig för att New York bara inte är värt besväret - och musikerna som jag konsulterade för den här artikeln erbjöd en lång lista med krångel, från att lagra instrument till att hitta en plats att träna - kan andra städer framstå som föredragna destinationer. Och till skillnad från Wall Street-bankirer är jazzspelare känsliga för förändringar i levnadskostnader och livskvalitet.
Jag ser inte en utvandring ske snart. Jazz kan gå globalt, men New Yorks jazzmusiker tror inte att någon annan stad erbjuder samma möjligheter och belöningar.
Jag känner att min karriär inte skulle finnas någon annanstans, trombonist David Gibson berättar för mig. Jag spelar musik med fantastiska musiker som både skrämmer och inspirerar med regelbundenhet. Jag skulle aldrig stöta på de utmaningar som New Yorks musikscen ger dagligen. Jag har turen att spela många olika typer av musik här och lär mig alltid. Jag kan vara en del av en gemenskap av högkvalitativa konstnärer som älskar och hedrar sin konst ... New York City är det enda stället som tillåter mig att vara 100 procent själv.
***
Ted Gioia skriver om musik, litteratur och populärkultur . Hans senaste bok är Hur man lyssnar på jazz .
