Olivia Swann spelar rollen som Astra Logue in DC: s Legends of Tomorrow .CW Från WandaVision S fjärde väggbrytande dekonstruktion av sitcoms, till Legion och Doom Patrol 'S extra-dimensionell konstighet, superhjälte-TV blir lika varierad och orädd att gå i full serietidning, men det finns få program som är lika framgångsrika i deras konstighet som DC: s Legends of Tomorrow . På sex säsonger på The CW har showen gått från bara en annan Pil spin-off för att iscensätta en nallebjörn som kämpar mot en demon, en enhörning som biter en mans bröstvårta av, och nu visar showen sin bästa och galnaste stunt hittills: en animerad animerad sekvens i Disney-renässansstil.
Den här säsongen visar att legendariska titlar måste söka och fånga en grupp utlänningar som har rymt fångenskap och spridit sig över tidslinjen. Under tiden letar de också efter sin ledare Sara (Caity Lotz, som också regisserade det senaste avsnittet), som kidnappades av utomjordingar. Det senaste avsnittet visar att Astra (Olivia Swann) luras av ockultisten Aleister Crowley till att utföra en magisk ritual som slår tillbaka och förvandlar henne till en Disney-prinsessa från 90-talet, tillsammans med pratande möbler och en oförmåga att tala utan att sjunga.
Även om scenen inte är så lång påverkar den fortfarande. Det är roligt, bonkers, vackert animerat och är på något sätt både helt på sin plats och också en perfekt passform för showen. Vad som gör avsnittet intressant är att den återvändande regissören Caity Lotz aldrig tidigare arbetat med animering.
Jag ringde några TV-regissörer som jag känner och frågade: ”Hej, va, vet du hur det här fungerar?” Och alla var som: ”Åh, jag har aldrig gjort det förut. Jag har ingen aning!'
Jag blev definitivt förvånad när jag läste manuset, och jag var ganska nervös, säger Lotz. Jag hade ingen som helst erfarenhet av animering, så jag ringde några TV-regissörer som jag känner och frågade: ”Hej, va, vet du hur det här fungerar?” Och alla var som: ”Åh, jag har aldrig gjort det förut. Jag har ingen aning! ”Så det var utmanande, men så snart jag började arbeta med animationsteamet kände jag mig mycket mer självsäker och säker. Det animationsteamet från Warner Brothers Animation leddes av branschveteranen Tony Cervone, som har arbetat med allt från Animaniacs och Duck Dodgers , för att styra animationen i Space Jam och det senaste Scoob! film. 
Jag ville vara säker på att vi fick hennes fräknar rätt eftersom Olivias fick dessa stora fräknar, sade regissören Caity Lotz om de animerade karaktärsdesignerna i The Satanist's Apprentice.CW
Även om hon inte var lika erfaren som animationsteamet, hade Lotz en tydlig uppfattning om hur den animerade sekvensen skulle göra och se ut. När Astra förvandlas av en ond Crowley ser vi henne långsamt förvandlas till en animerad Disney-prinsessa, medan resten av rummet förblir i live-action ett kort ögonblick tills allt annat blir en tecknad film.
Tony och hans team har gjort detta så länge att de ganska mycket visste vad de skulle göra från början, förklarar Lotz. Jag fick i princip göra det roliga, som att fråga om de kunde lägga till några bilder här och där. Det största var att jag alltid har älskat live-action animerade hybridfilmer som Space Jam , så jag ville ha en stund där vi fick se tecknade Astra i den verkliga världen. Så vi kom fram till den övergången för när hon först träffas med trollformeln och börjar omvandla, men innan allt annat följer efter.
Jag ville också se till att vi fick lite input från Olivia [Swann] som spelar Astra så jag ville vara säker på att vi fick fräknarna rätt för Olivias fick dessa fantastiska fräknar, tillade Lotz. Det handlade också om att se till att hennes hudton var rätt och matchade hur hennes verkliga hudton ser ut. 
Caity Lotz, som spelar rollen som Sara Lance i Legends of Tomorrow , regisserade också avsnittet.CW
Sekvensen har en tydlig WB-animation, särskilt i Crowleys onda prins, som är mindre vinkeln än han är gjord av något mer raka linjer. Ändå finns det inget misstag att detta är en Skönheten och Odjuret hyllning, med karaktärsdesignerna och själva animationen som liknar Disney-renässansperioden mer än guldålderns handritade noggrannhet. Detta var viktigt för Lotz. Mängden pengar och tid var begränsad och rusade, men jag gillar att vi gjorde mer av Disney-animationen som jag växte upp med. Så det är inte som en livsliknande Pixar-film, men old-school, Skönheten och Odjuret -liknande animation som jag älskar. Med detta sagt lade Cervone och hans team också till sina egna hyllningar och nickar till andra perioder av Disney-animationshistoria, inklusive att Crowley förvandlas till en jätte, Chernabog-inspirerad demon och nästan äter Astra.
På tal om Skönheten och Odjuret , segmentet är fullt av referenser och hyllningar till Gary Trousdale, Kirk Wise och Don Hahn klassiker. Från melodierna till sångerna Astra sjunger, till pratande hushållsobjekt (resten av Legender team, som förvandlades till talande objekt av en arg Astra). Redan innan avsnittet animeras, får vi dock dockanimation för de talande objekten, som ett hjul med ost, den obligatoriska ljuskronan och en talande målning där Crowleys själ är instängd.
Det tog oss lång tid att ta reda på hur vi kan animera, förklarar Lotz. Hur ska munnen röra sig? Går vi full CG eller försöker vi praktiskt och lägger sedan till CG på toppen? Gör du en gaffelrörelse och hoppar runt? Och sedan måste du räkna ut blockering och hur man gör rörelsen intressant eftersom det här är objekt som inte kan göra så mycket. Slutresultatet använder praktiska objekt, med CG-beröringar för att underlätta animeringen. Som skådespelaren / regissören förklarar det, efter att rekvisita byggdes och vi hade gjort de första CG-testerna, kände jag att det skulle fungera.
Självklart tar animering lång tid, och med skådespelare som spelar in olika avsnitt vid olika tidpunkter innebar det ett mer krävande och planerat schema. Enligt Lotz var de tvungna att skjuta övergångarna till och från den animerade sekvensen så att de kunde få det till animationsteamet så att de kunde använda den här filmen som bas för animationen.
Slutresultatet är rent Legends of Tomorrow magi; ett skämtsamt, bisarrt, roligt experiment som fortfarande ger säsongens djupaste och bästa karaktärsstunder. Tillbaka i säsong 3 fick vi en Groundhog Day -inspirerad tidslingaepisod som ordentligt förvandlade en ny karaktär till en medlem i laget. Säsong 4 hade ett meta-TV-avsnitt där showen paroderar allt ifrån Mister Rogers 'Neighborhood till Star Trek och Vänner , som tjänade till att medlemmarna i teamet utarbetade sina inre konflikter.
Den här gången tjänar en animerad Disney-prinsesssekvens också till att placera Astras förflutna som en del av en fantastisk värld av magi och makt och det vardagliga, tråkiga livet hon lever som dödligt. Många program kan göra speciella avsnitt eller parodisegment, men Legends of Tomorrow visar ständigt hur man gör det samtidigt som man inte offrar karaktärsstunder.
DC: s Legends of Tomorrow är tillgänglig för att strömma genom The CW.
