För de hårda konstfantasterna som nyligen gick ner på 305:an, Miami Art Week handlar om mycket mer än vad som visas på Art Basel. Det förklarar de många satellitmässorna och showerna som gick upp runt staden under den gångna helgen, från SCOPE Art Show till Untitled and Design Miami . De bästa styckena som visades hade berättelser att berätta, vare sig det är med skulptur eller målning, som skär in i vår nuvarande tidsanda.
Den stora höjdpunkten i år var de offentliga konstverken och diverse projekt som pepprades runt den livliga staden. Flera slående storskaliga skulpturer, tygbaserade konstverk och till och med en monumental väggmålning av 1 048 Miami-invånare fångade förbipasserandes fantasi. Kunde du inte göra det? Här är en ögonblicksbild av vad du missade i Miami förutom Art Basel-festerna.
Miami Art Weeks enastående offentliga konst
Miami Design District är förmodligen det livligaste området i Miami just nu, och distriktet var fullt av konst. Den franska konstnären JR skapade en ovan nämnda väggmålning, The Chronicles of Miami på Superblue, som är ett storslaget porträtt av invånare i Miami – verkligen en stad i rörelse. Konstnären sägs ha inspirerats av den mexikanska muralisten Diego Rivera, och det här verket är en del av konstnärens 'Chronicles'-serie, där han uppmanar invånarna att se hur en stad kan porträtteras genom konst.
hur stor andel av befolkningen är singel? 2018
Den argentinske konstnären och designern Andrés Reisinger visade upp ett offentligt konstverk i närheten, också i Miami Design District. Hans pjäs, kallad Ta över Miami draperat en byggnad i rosa tyg. Ja, det påminner om ett offentligt verk av Christo och Jean Claude (som den gången de slog in förbundsdagen i tyg), men det här är mycket mer tusenårigt. Tänk på Reisinger som Millennial Christo. Han är känd för att använda rosa (att ta ägarskap av det som Reisinger Pink, något jag skulle vilja se som ett läppstift), i olika konstverk. Det är en del av hans 'Take Over'-serie som har varit överallt från Patagonien till Japan och London. Föreställ dig saliga byggnader, hem och stugor insvepta i rosa tyg och du får den drömska idén.
SE ÄVEN: 'Camille Claudel' vid Art Institute of Chicago
Den brittiske konstnären och designern Samuel Ross är känd för många saker, hans herrklädesmärke, A-COLD-WALL*, hans samarbeten med Hublot, att arbeta med den bortgångne Virgil Abloh och att driva sin egen industridesignstudio, SR_A. Nu har Ross skapat en serie modulära parkbänkar som ger trottoarerna och parkerna i Miami Design District en hög designkant. Dessa tolv bänkar är en förlängning av hans bänkliknande abstrakta konstverk, som han nyligen visade på Friedman Benda Gallery i New York .
Borta i Wynwood, förmodligen den mest graffititäckta stadsdelen i Miami, visade Museum of Graffiti en utställning som heter The Art of Hip Hop. Den hyllar hiphopartister och hjältar som Miami-rapparen Uncle Luke, till graffitikonstnärer, fotografer och producenter. En höjdpunkt inkluderar ett tidigt foto av Fugees (Wyclef Jean och Lauryn Hill) taget av Lisa Leone på ett tak i Harlem 1993. Leone sa i en intervju nyligen att 'Då var skotten inte så bevakade som de är nu - det fanns en verklig gemenskapskänsla.'
Det bästa av Miami Art Weeks satellitmässor
Konstmässorna utanför Basel hade några av de bästa verken av konstnärer på frammarsch.
På SCOPE visade den Puerto Rico konstnären James Reyes en serie målningar i New Yorks Ki Smith Gallery-monter. Hans surrealism är en sorts realism, på ett sätt, med en touch av Florida. Målningar av alligatorer och sköldpaddor är inlindade i en komisk stil som fångar rörelse. Samtidigt visade Moberg Gallery, baserat i De Moines, målningar av den spanska konstnären Ruben Sanchez - grafiska verk som innehåller slumpmässiga bilder av ormar, händer och vattenmelonskivor på ett harmoniskt sätt. Men de stora höjdpunkterna på SCOPE var gallerierna från Seoul, inklusive KHJgallery, Imsoobin Gallery, Gallery I am, Gallery Tableau och Gallery EYN, som kastade ljus över konstscenen i Sydkorea – en framväxande och allt mer inflytelserik destination när det kommer till mode, kultur, tatuering och konst.
På Art Miami visade Maddox Gallery från London en grupputställning med konstnärer som Storbritanniens Nick Grindrod, som gör modulära abstrakta målningar. En blåfärgad målning som heter Följ floden var ett måste att se en höjdpunkt för sin smarta komposition och nyckfulla stil.
På Untitled visade Cohju från Kyoto upp verk av tre japanska konstnärer Shinya Azuma (som gör komiska, udda målningar av vardagliga scenarier), Mio Yamato (som skapar storskaliga abstrakta verk) och Takuya Otsuki, som skapar minimala landskap inspirerade av historien av gamla japanska mästerverk.
Nada, konstmässan som drivs av New Art Dealers Alliance, visade upp 150 gallerier bort från South Beach-kaoset. Några höjdpunkter inkluderar uttrycksfulla abstrakta målningar av Carrie Rudd på Polina Berlin och utomjordiska skulpturer av Erik Dalzen som visas på DIMIN.
Samtidigt startade Design Miami/ med vinnarna av deras Best of Show-pris, med Londons Gallery Fumi utnämnd till bästa galleri för deras presentation av verk av Voukenas Petrides, Max Lamb, Jeremy Anderson och Lukas Wegwerth.
Myrkonstvärldslegenderna Jeffrey Deitch och Gagosian presenterade en gruppshow som heter Forms i Miami Design District, som sammanför abstraktion tillsammans med figurativ konst. Det är vad de kallar formalism möter något mer. Några stycken som visades inkluderar Dagg av Urs Fischer, en skildring från 2023 av en kvinnas ansikte i pastellfärger som påminner om sockervadd insvept i abstrakta former. Några av de andra artisterna som visades var Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward och Albert Oehlen.
