Hoffmann föddes i indiekonst- och skådespelarvärlden i början av 1980-talet. Hennes mamma, Janet Susan Mary Hoffmann, var Viva, en av superstjärnorna i Andy Warhols konsthusfilmer från slutet av 1960-talet. Hon kan dock komma ihåg bäst för att hon var i telefon med Mr. Warhol när han sköts av Valerie Solanas (hon fick håret gjort på den tiden). Andra familjemedlemmar inkluderade Vivas före detta make Michel Auder, en videokonstnär som gifte sig med fotografen Cindy Sherman. Och fru Hoffmann växte upp i en lägenhet på Hotel Chelsea, en favorit hos Mr. Warhols Factory-grupp samt genom åren många kända litteratur, musik och konst. I början av 1980-talet var Sid Vicious punk över och invånarna började ge efter för drogberoende och aids. Hotellet behöll dock fortfarande sin konstnärliga och kreativa anda. Hoffmann minns det med glädje. Det var en riktigt bra plats att växa upp, säger hon, och det var ett unikt sätt att växa upp i New York City. Det hotellet fungerade nästan som en liten stad. Det är egentligen inte möjligt nu att vara en sexåring med självständighet på Manhattan, men Chelsea tillhandahöll denna lilla skyddade gemenskap. Jag var vän med klockman och fick problem i korridorerna.
Problem som att hitta enstaka sprickflaskor.
Hoffmann påminner om att hennes mamma illustrerade en opublicerad bok Gaby på Chelsea, ett tag på Kay Thompsons klassiker Eloise . Till skillnad från Eloise fanns det inget chatt med barnflickan eller matade tomater till husdjurssköldpaddan. Jag tror att det handlade om att jag gick med mina hundar på 23 Street och kämpade om hundskiten. Det och att ha möten med min kompis den hemlösa killen som bodde på hörnet och hitta droger i korridoren. Eloise verkar som en lugn, tråkig kusin i jämförelse.
Medan det beströddes med intressanta bohem, var livet grusigt. Hoffmann, hennes halvsyster och mamma var på och av välfärd. Hon påminner om hyresvärden som berättar för henne - varje dag - att få sin mamma att betala hyran, som i slutändan fungerade som drivkraft för hennes skådespel. karriär. Vi kämpade verkligen, förklarar fru Hoffmann. Min mamma var ensamstående och uppfostrade min syster och jag. Min mamma har en otrolig talang för att leva i världen utan traditionell struktur, och hennes vän, som var i reklam, satte mig i en reklam när jag var fem. Det var bara för att tjäna pengar. En utmärkelse var en Do Not Drugs public service-plats med Drew Barrymore. Med tanke på hennes bakgrund verkar det som ett ämne som hon skulle ha varit mer kunnig om än många ungdomar.
Annonserna utvecklades till mycket mer. 
Fortfarande av Kevin Costner och Gaby Hoffmann i Field of Dreams.
Fru Hoffmann blev snabbt barn-stjärnan i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, visas i Fält av drömmar , Farbror Buck och Sömnlös i Seattle. Hon är kanske bäst ihågkommen för att ha spelat den yngre versionen av Demi Moore i komedin från 1995 Nu och då. Som den unga Samantha som bara ville passa in i sina tre kompisar var Hoffmann den konstiga tjejen som gillade att utföra séanser och vars föräldrar skilde sig. Beskrivs ofta som en kvinnlig version av Stå vid min sida, filmen är så älskad att ABC Family för närvarande arbetar med att göra den till en tv-serie. Trots serien av framgångsrika filmer, Hoffmann kände sig aldrig hängiven till skådespelaryrket. Hon hävdar att hon handlade helt enkelt för pengarna och för att försörja sin familj. Viva agerade som sin chef, medan hon uppträdde i några små filmer som Mannen utan ansikte själv. Hoffmann kände ofta att hon skulle sluta. Jag meddelade min pension ungefär fyra gånger när jag var liten, minns hon med ett skratt. Jag skulle alltid säga, 'Jag [vill bara] gå i tredje klass', och min mamma skulle säga, 'Naturligtvis vill du inte arbeta! Det är en hemsk affär! ”Och sedan två månader senare skulle jag ändra mig och min mamma skulle säga:' Låt oss göra en film! '
Och då pensionerade Hoffmann sig verkligen från filmer, vilket kan ha varit förvånande för alla utom henne. Jag visste alltid när jag tog examen från gymnasiet skulle jag gå på college. Jag tänkte aldrig på vad jag gick ifrån. . . Jag ville bara studera litteratur och skriva. Hon kom tillbaka till New York från Kalifornien och gick på Bard College. Hon studerade litteratur. Hon drev. Ändå kunde hon aldrig helt ge upp skådespelaren. Delvis, säger Hoffmann, det beror på att hon inte visste något annat sätt att tjäna pengar (även om hon speglar att hon aldrig kommer att tjäna samma pengar som hon gjorde när hon var liten, som stora Hollywood-filmer - av vilka det blir färre och färre - betalar mycket mer än de indiefilmer hon är intresserad av nu. Men det faktum att hon kände en viss varaktig dragning till yrket gjorde det svårt att hålla ner andra jobb.
Från teaterarbetet återvände hon gradvis till film. Enligt Hoffmann var detta en mycket lång, förvirrande process. Hon var ambivalent och inte helt engagerad i arbetet. Jag behövde doppa tån igen och igen. . . Jag var inte engagerad. Jag var inte bra. Om du gör något slags halv-assed, kommer du inte vara bra. I slutändan satte hon sig en tidsfrist för ett år för att räkna ut det här på ett eller annat sätt, och två månader senare Crystal Fairy projektet kom.
Sebastian Silva's Crystal Fairy, där Hoffmann samspelar med Michael Cera , har beskrivits som en hippie-trippy road film. Som den unga kvinnan - olika beskriven i recensioner som en chakra-toting, kärlekspredigande fri ande (NPR) och en krispig granola jordgudinna ( New York Post ) —Virvlar in på skärmen ser Ceras karaktär Jamie (visserligen i en kokainblåsa) henne som en tornado. Hoffmanns virvelvindsenergi infunderar den här filmen om en grupp av tjugofyra saker som reser genom Chile för att hitta San Pedro-kaktusen med en känslomässig kvalitet. Vad som kan ha varit en annan historia om att amerikaner gör droger blir ett nyanserat porträtt av kulturella skillnader.
Skådespelarna filmade på plats i Chile. En vecka tillbringades i Santiago med förproduktion. Hoffmann såg den här gången som ett perfekt sätt att uppleva en stad, för Sebastian är därifrån. Vi injicerades omedelbart i samhället och vi bodde hos hans föräldrars hus. Det var ett ögonblick, fullt liv jag fick. Sedan flyttar hon norrut till film, beskriver hon processen och landet entusiastiskt. Jag älskade det. Folket var fantastiskt. . . Att vara med på en resande filmuppsättning är alltför tidskrävande. Jag älskar att uppleva sådana platser på det sättet. Hon ser sin regissör och co-star lika positivt och säger, jag skulle följa Sebastian in i en flammande öken varje dag. Jag har fullständig tro på honom som filmskapare och vän. Och om Michael Cera - vars karaktär beskrivs av Rullande sten som en anal, kontrollerande ryck, en sexuellt degenererad kokshuvud och irriterande osäker - säger hon, Michael är en av de mest underbara människor jag någonsin har stött på. Han är otroligt begåvad; det är därför han [kan] verka så ogiltig i filmen.
Även om det inte alltid är regionen eller historien eller de allmänt bra recensionerna som verkar driva mycket av diskussionen om den här filmen; människor är fixerade på det faktum att när Crystal Fairy är naken avslöjar hon att hon har kroppshår. Under hela tiden hänvisar Jamie till henne som Crystal Hairy och gör skämt om hennes underarm fuzz. (Seras karaktär, det är värt att notera, ska inte vädja till oss.) Synen har också lett till spekulationer om huruvida detta beslut innehöll ett dolt meddelande och om fru Hoffmann hade på sig en merkin, en diskussion som hon tycker är lite löjlig. . 
Michael Cera och Gaby Hoffmann spelar huvudrollen i den kommande filmen 'Crystal Fairy.'
Människor är besatta av det faktum att jag har kroppshår. De tycker att det är detta enorma uttalande som vi gör. Det är bara jag naken. Jag fick reda på filmen tio dagar innan jag satte mig på ett plan. Jag hade inte tid att växa mitt armhåla och buska. Vi uttalade oss inte. Jag råkar bara se ut så. Det handlade inte om Crystal Fairy.
Men kroppshår innebar att hon såg inte ut som alla andra skådespelerskor på skärmen. Ska du inte diet och vaxa allt under ögonbrynen innan du klämmer ner dig?
Hoffmann fortsätter: Det är en ytterligare kommentar om kulturen i stort att människor antar att vi gjorde ett uttalande. Det kunde aldrig vara att jag bara ser ut så. Människor är besatta av skådespelerskor som är hårlösa, fettlösa Barbie-dockor. De kan inte föreställa sig att människor skulle vilja vara något annat än det. När de är det ses det nästan som ett politiskt uttalande. Titta på Lena Dunham. Hon är en underbar kvinna och folk kan inte sluta prata om hur modig hon är att visa sig naken, vilket jag tycker är helt nedlåtande och löjligt. Om Angelina Jolie var naken på skärmen skulle ingen säga att hon var modig. Implikationen är att Lenas modiga för att hon inte ser ut som hon ska se ut. Jag tycker att det är synd.
Fans kommer sannolikt att se mycket mer av Hoffmann inom en snar framtid. Hon kommer att visas i en tre-avsnitts båge på Flickor och arbetar med en filmversion av tv-programmet Veronica Mars . Hoffman konstaterar att det senare projektet finansieras nästan helt av Kickstarter. Filmskapande blir ett demokratiskt medium, säger hon. Om du kan hålla en kamera nära ögat kan du göra en film. Det sprängde sig vidöppet och det är spännande. Studiosystemet blir allt mindre relevant.
Och om du är i New York kan du upptäcka att hon vandrar runt i sitt nya stadsdel, Fort Greene.
Fans av Nu och då kan vara benägen att tänka på hennes karaktärs sista linje i filmen: Det är först när du omfamnar ditt förflutna som du verkligen går framåt. Kanske fick Thomas Wolfe aldrig åka hem igen, men jag hittade vägen dit.
Men även om hon kanske har återvänt till sitt barndomsyrke - och till och med bor i New York igen - fru. Hoffmann känner sig inte så optimistisk om möjligheten att återvända som Samantha. Hur kan hon? Hotel Chelsea såldes 2011 till utvecklaren Joseph Chetrit, som försöker renovera konstnärernas tillflyktsort som ett exklusivt hotell, till mycket för hyresgästernas missnöje. Och som alla som någonsin har hört människor sörja gamla New York vet, har staden förändrats dramatiskt under de senaste 30 åren.
Hoffman säger, Downtown Manhattan verkar bara som ett gigantiskt köpcentrum för mig nu. Harlem har behållit sin karaktär, men centrum var en mycket befordranbar plats att bo som konstnär på 80-talet. Nu är det ansträngande att bara komma igenom dagen. Jag tycker att det tyvärr inte är en plats för artister längre, även om det fortfarande är en plats som konstnärer drar till.
Hon har vänliga ord för Los Angeles, dit hon och hennes mamma flyttade 1993. Det verkar som en plats där människor har utrymme som inte bara är geografiskt utan faktiskt livsutrymme som ger människor tillgång till ett slags kreativt utrymme. Det ger deras psyke en förmåga att gå vilse. Jag känner att Los Angeles är ett bra ställe att vara konstnär. New York är svårare. Hon förstärker sin låga lön (cirka 100 dollar per dag) på oberoende filmer med TV-arbete men erkänner att det tar varje uns energi att betala hyran. Det blir svårare och svårare att motivera hyran i New York. Under en lång tid betalade du genom näsan för att bo i en låda, men du hade staden. Jag känner mig fortfarande så, men ju mer Starbucks och Barnes & Nobles äter upp detaljhandeln på Manhattan, desto svårare är det att rättfärdiga det otroliga offret du gör.
Kanske kan du aldrig riktigt ta dig hem. Eller åtminstone inte till samma plats som du hade i din ungdom. Men resan framåt kan visa sig lika spännande som det förflutna.
