Fyra stjärnor: Margot Robbie leder en perfekt ensemble i 'I, Tonya'

På bio kan jag inte tänka mig något trevligare än att gå in utan mycket intresse och sluta bli oväntat bländad. Sådan är den glädje som jag har varit mycket glad över och underhållen av Jag, Tonya. Med huvudrollen i den australiensiska Margot Robbie (som också tjänstgjorde som producent på filmen) följer berättelsen tabloid sensation och skamade den olympiska konståkaren Tonya Harding, om vilken så mycket har skrivits och spekulerats i, men så lite har avslöjats med noggrannhet, rättvisa eller sanning. Den här anmärkningsvärda filmen - saklig och rolig, alltid överraskande och okonventionellt skriven, regisserad och skådespelad - sätter rekordet med en adrenalinkick som överväldiger sinnena.

Berättas i en semidokumentär stil med ett nytt manus av Steven Rogers och smidig seglingsriktning av Craig Gillespie som innehåller utdrag från faktiska intervjuer med Tonya, hennes kränkande före detta make Jeff Gillooly, hennes kedjerökande, bräckliga mamma, henne upprörd tränare och alla andra som är nära involverade i den lysande karriären och den självförstörande livsstilen hos flickan som anklagades för att ha ordnat den rubrikhändelse som förlamade den olympiska skridskoåkaren Nancy Kerrigan 1994 och reducerade den glamorösa sporten av skridskoåkning till krisläge.

Enligt denna film (tillsammans med alla som har samband med händelsen och som någonsin har intervjuats om ämnet) hade Tonya Harding inget att göra med vad som hände. Det var hennes mans idé att skicka Kerrigan livshotande brev som skulle göra henne nervös nog för att blåsa tävlingen, men det var verkligen Shawn Eckhart, en av Jeff Gilloolys idiotvänner (spelad med fantastisk dumhet av Shawn Walter Hauser), som utförde den fysiska attacken som bröt Kerrigans knä. Det som landade Tonya i domstol och fick henne förbjuden att åka skridskor för livet var hennes misslyckande att avslöja vad hon visste efter att hon fick reda på vad Jeff hade gjort. Hennes uppdelning inför domaren och skrikande grund för fängelsestraff om det skulle rensa hennes namn och återställa rätten att fortsätta det enda i livet hon verkligen älskade är ett krångligt ögonblick som berör hjärtat, tack vare Margot Robbies sensationella, mångfacetterade framgång med att göra Tonya verklig och mänsklig.

För att förstå henne fullt ut, australiensiska regissören Craig Gillespie ( Lars och den riktiga flickan) täcker 40 år i livet av en tjej som trots sin stora talang på is aldrig riktigt hade en chans att göra något av sig själv från första början. Tonya var övergiven av sin far i barndomen och gick rasande på skridskoåkning av sin elakiga, grova och hjärteslösa mamma LaVona (en fantastisk, scenstjälande white-trash-föreställning av Allison Janney), enligt sin egen definition, en dålig redneck som var dömd från början. Hennes tidiga liv i Oregon är en ful bild av det otäcka Amerika, från vilket hon sökte fly genom att gifta sig med Gillooly (en karriärförändrande föreställning av Sebastian Stan). Slagen runt av en mamma från helvetet som själv var ett steg bort från en fängelsestraff och sedan upprepade gånger av en sexig, våldsam man, lärde sig Tonya tidigt hur man ger fingret till reglerna, gör upp sin egen och sedan bryter dem också .

Hennes mamma betalade åskådare för att bjuda henne i blekarna, men ändå blev hon den första amerikanska kvinnan som bemästrade en trippelaxel i konståkning - en triumf som gjorde henne mer arrogant och hatisk än någonsin. Medan hon slog ut sig för att komma in i OS, åt hon upp sin tid och lämnade in besöksförbud mot Jeff, som en gång slängde en bildörr på fingrarna. Både hennes långmodiga tränare (ett annat förstklassigt jobb av Julianne Nicholson) och Olympiska kommittén ville ha en hälsosam amerikansk image, men hon var total motsatsen till en tvålannons i Elfenben. Hon hade skrämmande dålig smak, gjorde sina egna klibbiga dräkter som fick TV-tittarna att skratta, behandlade pressen och tävlingsdomarna oförskämt och vann aldrig allmänhetens tillbedjan. Kärlek är det saknade elementet som förstörde hennes liv. Efter allt hon gick igenom finns det en hård och chockerande konfrontationsscen när Tonya äntligen frågar sin mamma: Älskade du mig någonsin? Och svaret har ett stun gun: Älskade Sonja Henies mamma henne?

Vid 23 års ålder skapade hon det olympiska laget och på väg att förverkliga sina drömmar förstörde hennes framtid genom sin egen dumhet. Tragedin med Tonya Harding är att hon var en vinnare som ständigt förlorade, och till slut blev hon den största förloraren av dem alla. Med hennes egna ord var jag älskad i en minut, sedan blev jag hatad. Då var jag bara ett slag. Fakta avslöjar från så många olika synpunkter att det ibland är svårt att veta vilken version man ska tro. Men det här är en film som håller dig på kanten, utan att flagga och vägrar att vitfärga motivet. Den har regisserats med en spröd, neo-journalistisk stil, med tejpade intervjuer med de riktiga deltagarna som grund för djupgående föreställningar som ser improviserade ut. Även om Margot Robbie förvandlar skärmen till konst som återupplivas eftersom den blåmärkta, trampiga Tonya och Allison Janney är den vanligaste mamman sedan Medea, är det den dedikerade gruppinsatsen för en perfekt ensemble som gör Jag, Tonya en av de bästa filmerna 2017.