POLEN - 2021/03/21: I denna fotoillustration en Ethereum-logotyp som visas på en smartphone med aktiemarknadsprocent i bakgrunden. (Fotoillustration av Omar Marques / SOPA Images / LightRocket via Getty Images)Fotoillustration av Omar Marques / SOPA Images / LightRocket via Getty Images 69 miljoner dollar rekordförsäljning av Beeple's VARJE DAGAR: DE FÖRSTA 5000 DAGARNA av Christies i mars 2021 spårade populariteten av icke-fungibla tokens (NFT) över natten. Många artister uppfattar denna blockchain-baserade transaktion som ett snabbt och enkelt sätt att sälja digital konst via olika plattformar som fundament , Öppet hav och Sällsynt och ofta lär sig sig på det hårda sättet om gasavgifter, skatter, återförsäljaravgifter och upphovsrättslagar. Vad ska artister veta (och göra) innan de börjar en NFT-strävan? Ett advokat och konstnärens rättighetsförespråkare förklarar.
Förstå NFT: er
NFT: er är blockkedjebaserade poster som anger ägandet av digitala tillgångar. Blockchain är en teknik som ursprungligen utvecklats för Bitcoin och senare anpassad för användning i branscher (och andra kryptovalutor), vilket skapar en oföränderlig post av transaktioner genom att lägga till en ny informationsrad varje gång tillgången överförs.
I sammanhang för konst , NFT: er ger unika och tydliga bevis på ägande och författarskap av konstnären, eftersom prydnadskonstnären alltid listas som den ursprungliga ägaren av det digitala konstverket som är länkat till NFT. Minting är processen att autentisera ett objekt på Ethereum Blockchain genom att utfärda en token, till exempel en digital post av artikeln. Det är viktigt att förstå förhållandet mellan NFT-plattformen, konstnären och köparen: vem äger vad?
- Konstnären är upphovsmannen till verket och äger upphovsrätten till verket (förutsatt att de faktiskt skapade verket).
- Köparen får ett blockchain-baserat ägarintyg som visar varje tidigare ägare.
- NFT-plattformen tar vanligtvis en serviceavgift (som liknar en provision) som säljaren kan bygga in i försäljningspriset.
Medan statlig moms är osannolikt att gälla till digitala (dvs. immateriella) tillgångar är det också viktigt att veta att Internal Revenue Service (IRS) anser att kryptovalutor (som Ether) är egendom om kryptotillgången förvärvade värde över tiden och används för att köpa en NFT. Denna bestämning liknar kapitalvinster och skapar en skattepliktig händelse som ska registreras på skattedeklarationer.
Välj den bästa präglings- och försäljningsplattformen för dig och ditt arbete
Gör-det-själv-processen som erbjuds av NFT-marknadsplatser gör det möjligt för artister att sälja kryptokonst utan en konsthandlare eller ett galleri. Med över 50 platser för prägling och handel med NFT är det lätt att gå vilse. De flesta prydnadsplattformar fungerar också som marknadsplatser, men de är inte alla skapade lika och fungerar på olika modeller. Vissa plattformar är kuraterade och endast inbjudna (t.ex. Nifty Gateway , Knoworigin , fundament , SuperRare ) och vissa kräver användarverifiering innan de genomför transaktioner (t.ex. Sällsynt , Fundament). De flesta plattformar tar ut en serviceavgift: till exempel Nifty Gateway tar 5% plus 0,30 USD av varje sekundärförsäljning; SuperRare tar en enkel transaktionsavgift på 3% för alla inköp som betalas av köparen; och Foundation kostnader en provision på 15%.
De beräkningsbrytning genereras av transaktioner med Ethereums blockchain, som nästan alla NFT-plattformar använder, kräver betalning av gasavgifter. Dessa fluktuera beroende på nätverksbehov och i huvudsak täcka den energi som krävs för valideringen av den transaktionen på Ethereum. Öppet hav , som också samlar NFT som säljs på andra plattformar, erbjuder en lat prägling option, vilket motsvarar uppskjuten betalning av gasavgifter fram till den faktiska försäljningen. Om kostnaden för prägling är för oöverkomlig, Myntfond hjälper första gången kryptotillverkare med att täcka gasavgiften.
En fördel med att sälja digital konst genom blockchain-teknik, i motsats till mer traditionella konstmarknadstransaktioner, är de automatiserade återförsäljaravgifterna som sipprar tillbaka till konstnären. Nuvarande amerikansk lag berättigar inte artister till en procentandel av återförsäljningsvinsterna från samlare på sekundärmarknaden. Bortsett från att inkludera en återförsäljningsklausul i a privat kontrakt (vilket i sig kanske inte ens är verkställbart), blockchain-teknik, i form av smarta kontrakt , erbjuder ett välkommet alternativ. Smarta kontrakt är en självkörande kod, en serie automatiserade om, då villkor som möjliggör fördelning av medel, som återförsäljningsroyalties, till en namngiven individ på varje transaktion. De flesta NFT-marknadsplatser bygger in den automatiserade återförsäljningen i sina smarta kontrakt (t.ex. SuperRare, Foundation) och kan till och med erbjuda flexibiliteten att välja nivån på återförsäljar royalty (t.ex. Nifty Gateway, Rarible). Öppet hav tillåter utvecklare att importera sina egna smarta kontrakt innan de präglar en NFT eller användare kan använda plattformens exempel på smarta kontrakt.
Denna tilläggsbonus är inte utan begränsningar: den automatiserade återförsäljar royalty kan bara fungera när NFT säljs igenom samma plattform . Exempelvis kan ett arbete som präglats och säljs på Nifty Gateway inte generera några inkomster för konstnären om det erbjuds för återförsäljning på Rarible; dock har Foundation en avtal med OpenSea att all sekundärmarknadsförsäljning på den senare fortfarande kommer att distribuera 10% royalty. Liksom att välja en konsthandlare för den första försäljningen av konstverk, är detta en inneboende risk att förlora kontrollen över verket (digitalt eller inte) när det byter händer.
Säkerhet: håll din information säker
Innan en NFT präglas på någon plattform måste artister ansluta en plånbok som innehåller Ether. Digitala valutor kan lagras i programvaruplånböcker (via online-utbytesplattformar som Coinbase eller MetaMask) eller hårdvaruplånböcker (en extern hårddisk). Hårdvaruplånböcker är en långsiktig investering bevisat för att vara säkrare eftersom de inte kan hackas när de är offline.
När du väljer en kryptoplånbok, leta efter tvåfaktorautentisering, förvara säkert din plånbokadress (liknar ett bankkortsnummer) och din fröfras (liknar ett lösenord) och vana dig vid använder en VPN när du handlar med kryptovalutor. Artister bör också kontrollera vilken plånbok som accepteras av NFT-marknaden (t.ex. använder Foundation endast MetaMask).
Var smart med copyright
Upphovsrätt är en grund för immateriella rättigheter och konstnärer bör veta hur och när de ska användas, särskilt när det gäller NFT: er . Upphovsrättslagen från 1976 bidrag författare till original-, grafik- eller skulpturala verk med ensamrätt att reproducera och distribuera kopior av verket, liksom rätten att skapa härledda verk.
I USA, medan du registrerar en upphovsrätt hos Copyright Office är inte nödvändig för tillhörande rättigheter att existera, det är nödvändig för att genomdriva det mot andra. Även om plattformar måste ha processer att rapportera och ta bort intrångsmaterial, är det lätt att ta några minuter att förstå hur man skall registrera ett verk av den visuella konsten, helst innan det publiceras.
Det är frestande att använda befintliga bilder och att införliva dem i en NFT men att göra det utan en väsentlig omvandling och ett tydligt tillagt meddelande innebär att gå på en lina. Myntning av ett digitalt konstverk utan uttryckligt tillstånd från dess författare kan leda till tvister, och intrångsgivaren måste argumentera för att deras användningen är rättvis enligt upphovsrättslagen. Vid fastställande av rättvis användning överväger domstolar likheten mellan originalets och svarandens arbete, den transformativa karaktären och syftet med svarandens arbete och respektive marknad där parterna utvecklas. Som ett exempel, i nyligen beslutat av Andy Warhol Foundation v. Goldsmith , en federal hovrätt vid sidan av fotografen av Prince-porträtt som Andy Warhol använde utan hennes direkta tillstånd. Ett enkelt licensavtal kan undvika många huvudvärk och är ett utmärkt tillfälle att samarbeta med andra skapare.
Vidare bör konstnärer vara medvetna om att NFT-köparen inte får rätt att reproducera det underliggande verket, utan ett uttryckligt skriftligt avtal mellan konstnären och köparen. Genom sina villkor kan NFT-plattformen dock ge sig själv en icke-exklusiv, övergripande, överlåtbar, underlicensierbar, evig och royaltyfri licens för att reproducera och distribuera kopior av det arbete som erbjuds till försäljning via dess tjänster. Tyvärr är dessa villkor vanligtvis inte förhandlingsbara.
Ta upplysta affärsbeslut
Att flytta sin konstnärliga praxis till kryptokonst måste planeras noggrant som en affärsbeslut som att välja en konsthandlare eller ett galleri. Kryptoartmarknaden är för närvarande värd nära 445 miljoner dollar och Nifty Gateway är den nuvarande marknadsledaren inom försäljningsvolym. Konkurrensen är hård, så det är viktigt att förstå jargongen, att välja rätt plattform och att hitta kunniga experter att lita på för råd. Förvänta dig inte att detta ger snabba eller stabila inkomster - det är bäst att inte öronmärka medel från försäljning av kryptokonst för att betala hyra. På detta sätt skiljer det sig inte så mycket från den gamla konstmarknaden.
Dessutom, tänk på den ekologiska effekten av gruvdrift Ether: enligt en forskare , det fotavtryck som används av datorer för att skapa en enda upplaga NFT motsvarar en EU-invånares totala elförbrukning på en månad. I jämförelse hade Louvren i Paris samma sak under 2020 elförbrukning som 677 224 bostäder. Du kan överväga att investera en del av intäkterna från försäljningen av cryptoart för att finansiera Jason Bailey GreenNFTs-bidrag eller andra ansträngningar för att minska NFT: s energiförbrukning.
Experimentera med en bit i taget precis som du skulle när du startar med ett nytt medium. Du kanske vill skapa kryptokonst som kompletterar, införlivar eller föryngrar befintliga bitar genom att spela med media, som att förvandla målningar till interaktiv digital konst genom att lägga till ljud och spela med animationer genom .gif- eller .mp4-format. Du kanske också vill skapa en NFT-serie och se vilka verk som är mest populära. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din målsamlare, samtidigt som du förblir trogen mot ditt varumärke, värderingar och gemenskap.
I slutändan erbjuder NFTs ett attraktivt alternativ till den traditionella konstmarknaden förutsatt att man förstår de juridiska konsekvenserna. Att välja rätt marknadsplats och konstverk att sälja bör vara resultatet av noggrann övervägande av praktiska, juridiska och affärsmässiga aspekter.
Innehållet i denna artikel är endast informativt och utgör inte juridisk rådgivning.
