Depeche Mode: 12 av Rock Hall Of Fame Bands bästa låtar, inklusive 'Never Let Me Down Again'

• Depeche Mode är ett band som bildades 1980.
• Deras låt, 'Never Let Me Down Again', användes i Den sista av oss .
• Här är ytterligare 12 låtar att kolla in.

2023 kan mycket väl bli året för Depeche Mode . I mars, bandet – Dave Gahan och Martin Gore – kommer att släppa Memento Mori , dess femtonde album, det första sedan dess bortgången av grundare Andy Fletcher . Bandet kommer att uppträda live för första gången på fem år och inleder en världsomspännande turné. De kan ha en ny generation fans, tack vare Den sista av oss .

I debutavsnittet av HBO-live-action-anpassningen av det populära videospelet, showrunner Craig Mazin använde gruppens 'Never Let Me Down Again' i en avslutande scen. 'Min fru har en encyklopedisk kunskap om 1980-talsmusik,' berättade han Hollywood Reporter . 'Och jag sa bokstavligen allt du just sa. Jag behöver det för att vara en låt som jag känner till men som jag inte har hört på länge. En som inte har blivit slagen till döds. Och jag behövde det för att ha ett sammanhang. Jag behövde vara meningsfull. Jag behövde att [det] var förmodande, och helst, utan att vara super på näsan, ge mig en kommentar …. Och då var hon som: ‘Släpp mig aldrig igen.’ Och jag är som, ‘Åh, herregud’.”

Huruvida Den sista av oss orsakar a Kate Bush Det återstår att se en ökning av strömmarna. För de fans som hör Depeche Mode för första gången (eller nu gör en djupdykning), här är några låtar som hjälper dig att bekanta dig med dessa elektroniska gothrockgudar .

'Kan inte få nog'

Jämfört med resten av Depeche Modes verk, sticker 'Just Can't Get Enough' ut. Precis som det besvärliga fotot på mellanstadiet som förföljer den numera coola gymnasieåldern, ser 'Just Can't Get Enough' bandet i ett helt annat sound än de senare skulle använda på hits som 'Personal Jesus', 'Never Let Me'. Down Again' och 'Barrel of a Gun.'

'Jag var kanske 18, nästan 19,' berättade Dave Gahan Entertainment Weekly under 2017. ' Det där med punk hade precis tagit slut, men det var fortfarande några människor som hängde på klubbarna i London, som försökte spela musik som man kunde dansa till lite mer som inte var så våldsam, och 'Bara Can't Get Enough' blev en av dem.'

Skrivet av grundare Vince Clarke , 'Just Can't Get Enough' var inte ljudet han normalt sett var inne på. Han var inte intresserad av dansmusik förrän han hörde 'To Cut A Long Story Short' av Spandau balett . 'Det var första gången jag faktiskt imponerades av en rytm som gick 'bum-tack, bom-tack', sa han Rullande sten år 2000, för Låtfakta . 'Det var första gången jag upptäckte dansmusik för mig själv, och att skriva en låt kring rytmen var en uppenbarelse för mig. 'Just Can't Get Enough' kom ur det.'

Clarke lämnade Depeche Mode kort efter releasen av Tala & Stava att forma Sommaroo/Sommar och Radering . '[Speak & Spell] var väldigt mycket ett Vince Clarke-album, och han äger rättigheterna till den låten, så klart, så den har varit med i så många reklamfilmer, och den dyker upp', sa Gahan till DEN . 'Jag tror att den låten har hållit honom i cornflakes i många år.'

'Allt räknas'

Clarke lämnade Depeche Mode för att han påstod att han var trött på att turnera. 'Det är vad han sa, men jag tycker att det är mycket skit**, om jag ska vara ärlig,' sa Gahan till Rullande sten 1990. 'Jag tror att han bara hade tagit det så långt han kunde.'

'Vi var mycket framgångsrika. Vi var med i varje poptidning. Vi var med i tv-programmen. Allt gick rätt för Depeche Mode. Alla ville veta om Depeche Mode. Jag tror att Vince plötsligt tappade intresset för det – och han började få brev från fans som frågade vilken typ av strumpor han bar”, sa Gahan. 'Martin hade skrivit ett par låtar och vi gick in i studion och spelade in 'See You', som var vår största hit hittills. Så det var det' Hejdå , Vince.'

'See You' skulle klättra högre än 'Just Can't Get Enough' och nå nummer 6 på den brittiska singellistan. Den sålde dock inte lika bra som sin föregångare. Och de efterföljande singlarna – 'The Meaning of Love' och 'Leave In Silence' från 1982-talet En trasig ram – hade minskande avkastning. Med bandet till synes på gränsen till kollaps växlade Gore och vände sig bort från popens sprudlande värld för att anta mer politiska teman på 1983-talet Byggtid igen . Detta exemplifieras bäst i 'Allt räknas.'

''Allt räknas' är den typ av kurskorrigerande, spelförändrande skiva som få band med mainstream-ambitioner tillåter sig själva att göra (eller får göra)', skrev Jason Heller för AV-klubben 2011. ”Det är modigt. Det är subversivt. Det är konstigt. Ändå utgjorde det mallen för allt Depeche Mode skulle uppnå under de kommande tio åren, när Gore och besättningen förvandlades från andra strängare till stadionfyllare.”

'Folk är folk'

Även om Depeche Mode hade haft framgångar i Storbritannien, hade bandet inte gått över till andra länder - särskilt USA - förrän 1984:s 'People Are People'. Låten nådde nummer 4 på de brittiska singellistorna, bandets bästa hittills, och nummer 13 på Anslagstavla Hot 100. 'People Are People' visade att bandet kunde ha en bred dragningskraft, och dess framgång skulle ge gruppen lite ekonomiskt andrum. 0

'Det här var vår första låt som verkligen gjorde en buckla i populär radio,' berättade Gahan DEN . 'Det är inte en av Martins speciella favoriter, den här, och jag tror inte att vi har gjort det live sedan mitten av 80-talet. Det är helt bokstavligt, väldigt poppigt, alla stora sladdar - något Martin inte gillar så mycket nuförtiden. Men låten drev oss verkligen in i ett nytt kosmos just vid den tiden.'

Trots att Gahan kallar låten 'mycket poppig' är texten tung ('en politisk låt insvept i pops kläder', skriver tidningen Clash ). De BBC rapporterar att 'People Are People' användes som tema för västtysk TV:s bevakning av OS 1984 (när Östtyskland gick med i en Sovjetunionen-ledd bojkott som vedergällning mot den amerikanskledda bojkotten av OS 1980.)

'Sången blev ett nej. 1 hit i många länder i Europa', sa Gahan, 'och det gjorde det möjligt för oss att sedan gå iväg och skapa den musik vi ville skapa.'

'Herre och tjänare'

När Depeche Mode fortskred genom 1980-talet föll bandets sound längre bort från popglädjen som omgav gruppens första framgång. Även om det inte var ovanligt att skriva om BDSM för ett synthpopband ( Mjuk cell hade 'Sex Dwarf' på deras album från 1981, Nonstop erotisk kabaré ), står detta fortfarande som ett avgörande ögonblick för Depeche Mode, särskilt i dess växande attraktionskraft med goth/ Batcave Club gemenskap.

'Ännu mer av en industriell hymn än sina föregångare, 'Mästare och tjänare' kodifierar inte bara de implicita träldoms-/herraväldeskapandena för den uppfattade scenen i sina texter utan ger dem totalt liv via den kraftfulla rytmattacken', skriver All musik . 'Att det också kan bli en pophit är en del av Depeche Modes unika, kraftfulla dragningskraft, från den inledande call-and-response-sången till David Gahans hårt behandlade sång och kombinationen av mjukare toner och hårdare skrik, ljud och trumspel.'

Låten speglar Martins skiftande intressen. Han hade blivit 'bekant med musiken från industriella akter som t.ex Kollapsande nya byggnader och SPK ', skriver AJ Ramirez för Pop spelar roll . 'Men istället för att skapa konfronterande musique konkret som många av hans inspirationer, var Gore stenhård på att forma sina nya influenser till en popkontext.' Det är därför 'Mästare och tjänare' spelar roll: Gore tog sina kamraters och idolers experiment och presenterade det som ett välsmakande ljud för massorna utan att offra huvuddelen av grus, smuts och underjordisk spänning.

'Skaka sjukdomen'

'Sången berättar historien om ett ensidigt förhållande mellan en flicka och en pojke. De inser att det är så gott som över för dem. Så det är en gripande låt, men inte det verkliga livet, sade Martin 1985, enligt DM/Live fan-sajt.

'Det är i grunden en kärlekslåt, och den handlar verkligen om problemen med att inte kunna få fram vad du verkligen menar,' sade Gahan enligt uppgift i ett framträdande på ITV-tv. show Nr 73 , 'När du faktiskt försöker prata med någon som du, låt oss säga, tycker om - du vet, du tycker om någon i skolan eller vad som helst och du försöker prata med dem. Ibland är det väldigt svårt, du vet, och det är vad det i grunden handlar om. Och han försöker skaka den sjukdomen att inte kunna prata med människor.'

'Konstig kärlek'

Släppt som lead singel från Musik för mässorna , 'Strangelove' fungerar som en perfekt balansgång mellan Depeche Modes pop-lutningar som hjälpte till att sätta igång bandets skapelse och de mörka, kvava attityder som lurade under ytan.

''Strangelove' gled ut som tidig singel medan [ Musik för Mässor] sessioner pågick fortfarande; som man först hörde var det aggressiv synth-funk som nästan var...spänstig”, skrev Ned Raggett för The Quietus . Den här nästan oavsiktliga singeln 'hjälpte till att sätta den övergripande tonen för saker som skulle komma, med [ Anton] Corbijn video som helt visar upp regissörens blick för udda, spännande bilder genomslagna med humor och knappt dold lust.”

Även om bandet var det söt – de tidigare videorna och bilderna visade dem som skarpa, rena unga pojkar – det var då gruppen började få sexig . Även om de inte var helt där än (bilden av Gahan, Gore, Fletcher och Wilder som läppsynkroniserar till låten i identiska nyanser verkar absurd i efterhand), var de på väg.

'Bakom ratten'

Liknar 'Strangelove' och 'Never Let Me Down Again', 'Behind The Wheel' – även från Musik för massorna – hjälpte Depeche Mode att växa från synthpopidoler till mörka underjordiska hjärteknördar.

När ett bultande beat driver 'Behind the Wheel', ökar Gahans självförtroende när han serenaderar den kvinnliga föraren med sin kvava, fängslande röst. Ändå verkar det något mörkt och förbjudet med den här låten, som om den rörde tillbaka de teman som ställdes upp i 'Mästare och tjänare' tre år tidigare.

'Depeche Mode byggde en inbiten kult och blev ett av de viktiga goth-/industribanden att gå över till mainstream', skrev Rock & Roll Hall of Fame när bandet invigdes 2020. 'Kända för sina mörka, industriella kärlekslåtar för den moderna eran, har Depeche Mode fått en massiv efterföljare genom att tänja på soniska och lyriska gränser med ny synthesizerteknologi och fängslande liveframträdanden. De fortsätter att utvecklas och förblir en legendariskt skräckinjagande liveakt över hela planeten, med ena foten i tunnelbanan och den andra i klubben – men alltid med ett öga på framtiden.

'Svik mig aldrig igen'

Släppt som andra singel från 1987-talet Musik för mässorna , 'Never Let Me Down Again' nådde nummer 63 i USA Anslagstavla Heta 100-listor och hamnade på plats 22 på UK Singles Chart. Låten kastades tillbaka i rampljuset 2023 när HBO:s Den sista av oss , live-action-anpassningen av den populära videospelserien, använde låten i sitt debutavsnitt.

Låten är skriven av Martin Gore och producerad av David Bascombe , som arbetade med bandet på Musik för massorna . ''Never Let Me Down Again' var den jag var riktigt, riktigt nöjd med', konstaterade Bascombe i en make-of-dokumentär, per Musik radar . 'Jag var verkligen involverad i trumljuden på det där. Gitarrintrot var faktiskt en olycka eftersom [med] de sequencers vi använde på den tiden, den gitarren samplades, och den körde bara på inräkningen i början av spåret, men det var inte meningen att den skulle vara det. Vi sa alla 'Det är bra', och så det var en lycklig olycka.'

Låten markerar en ökning av gitarrljud i Depeche Mode-ljudet, något som skulle ses i bandets nästa album, Lagbrytare .

'Personlig Jesus'

Låten var inspirerad av Priscilla Presleys memoarer, Elvis & jag, där hon beskriver kungen som sin egen 'personliga Jesus'. Martin tog det ett steg längre. 'Det handlar om hur Elvis var hennes man och hennes mentor och hur ofta det händer i kärleksrelationer; hur allas hjärtan är som en gud på något sätt, sa Martin Snurra 1990. 'Vi spelar dessa gudaliknande roller för människor, men ingen är perfekt, och det är inte en väldigt balanserad syn på någon, eller hur?'

'Det är en fantastisk linje!' Gahan berättade DEN . 'Det har också en humor i den också, och det finns alltid den här konstiga mörka humorn i många Depeche Mode-låtar som folk saknar, tunga i kinden och också väldigt brittiska, men det var säkert i den låten.'

"Jeopardy!" tävlande laura ashby

'Njut av tystnaden'

'Enjoy The Silence' är från och med januari 2023 Depeche Modes mest framgångsrika låt. Även om den bara nådde nummer 6 på brittiska singellistan, slog den igenom Topp 10 av Anslagstavla Heta 100 , nå nr 8. Storbritannien certifierade det platina, och det blev guld i staterna. Låten 'gjorde Depeche Mode till amerikanska superstjärnor och fick deras sjunde album, Violator, till trippelplatinastatus och orsakade ett nästan upplopp vid ett SoCal-framträdande i butik', skriver Rullande sten när man listar den på nr 415 av dess Lista över 500 bästa låtar genom tiderna .

'När Martin först kom med en demo för 'Silence', var det en halv låt. Bara ett piano och dessa mycket långsamma, balladiga par verser”, delade Gahan med EW. 'Och Alan [Wilder] och Översvämning , som producerade albumet, hade den här idén att sätta ett beat till det. De sa: 'Gå ut ur studion och kom tillbaka om två dagar.' ... Vi spelade in det bokstavligen på ett par dagar. Sedan började vi bråka med låten, försökte göra den mer än den var, och den behövde aldrig mer. Vi lade ut det så, och jag tror att vi visste mellan oss att det var något väldigt speciellt med det, men vi hade ingen aning om vilken enorm hit det skulle bli.”

'Sanningens policy'

'Personal Jesus', 'Enjoy The Silence' och 'Policy of Truth' markerar de tre stora amerikanska hitsen från Lagbrytare . Även om Depeche Mode också skulle släppa 'World In My Eyes' (och den skulle nå nummer 17 på den brittiska singellistan), lyckades den inte knäcka den övre halvan av Anslagstavla Hot 100, medan 'Policy of Truth' tog sig till nr 15.

Låten 'glider med på en av bandets mest lockande syntetiska rytmer', skrev Jim Beviglia för Amerikansk låtskrivare . 'Gores ord, som sänds av Gahan i hans insinuerande toner, slösar ingen tid på att göra sin poäng: 'Du hade något att dölja/borde ha gömt det, eller hur?''

'Det som verkligen drev mig var, först och främst, att bevisa för dig och alla andra att vi var en kraft att räkna med', säger Gahan om den tiden, per Amerikansk låtskrivare . 'Att vi var viktiga och hade lika stor rätt att vara här som era U2:are eller vem som var kritikerälsklingarna på den tiden. Jag tror att vi alltid känt att vi på något sätt blivit förringade på det sättet. När vi gjorde Lagbrytare , även om vi inte hade någon aning om vad framgången med det albumet skulle bli efter att vi släppt det, var det definitivt en känsla av att bryta ny mark.”

'Jag vet hur det känns'

Släppt som första singel från Sånger om tro och hängivenhet , 'I Feel You' visade upp Depeche Modes utbud genom att nå nummer 1 på US Modern Rock Tracks och nummer 3 på Hot Dance Club Play-listorna. Det är inte många band som kan åstadkomma en sådan bedrift, och det är därför Depeche Mode har fått resonans hos så många under sin fyrtioåriga karriär.

'Elektroniskt genererad post-gothisk danspop är inte ett koncept, det är en stil', skrev Rullande sten i sin recension av albumet 1993. 'Sång till sång, Tro och hängivenhet visar upp Depeches varje, eh, läge när den är som bäst och tillför en liten sak – en förstärkare, en överraskning, det chockerande men inte obehagliga ljudet av frontmannen Dave Gahan som faktiskt sjunger. 'I Feel You' har den töntiga stampen av 'Personal Jesus'; det är extatiskt dansbart.'

Och folk har dansat sedan dess.