New York Film Festival startade för 60 år sedan med en Ängel —Luis Bunuels surrealistiska klassiker Den utrotande ängeln, om en utstuderad mexikansk middagsbjudning där gäster, instängda och oförmögna att lämna, återgår till ett djuriskt beteende och så småningom dör. Och d eath var i luften igen den 30 september när festivalen inledde två veckors Lincoln Center-visningar med en svart komedi om döden och apokalypsen, Vitt brus .
Noah Baumbach, som lekfullt anpassade och regisserade Don DeLillos notoriskt ofilfilmbara roman från 1985, klev upp på scenen i den fullsatta Alice Tully Hall på fredagskvällen för att avslöja sin nya film och presentera tio av de Vitt brus -tillverkare som hjälpte honom att göra det: åtta skådespelare (Adam Driver, Greta Gerwig, Raffey Cassidy, Sam och May Nivola, Jodie Turner-Smith, Lars Eldinger och Don Cheadle, två kompositörer (Danny Elfman och James Murphy) och hans producent, David Hej mannen.
'Jag hoppades på fler skämt, men det är ganska uppriktigt,' började han. 'Jag är superglad över att vara här eftersom jag växte upp i Brooklyn, och mina föräldrar skulle ta mig varje höst till den här festivalen för att se filmer. Filmskapare visade mig hur de gör filmerna när jag var yngre, och sedan började jag gå på egen hand. Jag såg filmer som skulle få mig att bli förbannad och introducera mig för filmskapare som jag inte kände. Sedan skulle jag förutse deras nästa filmer och komma för att se filmskaparna jag älskade.
”Det var en stor del av min filmutbildning. 1995, den 33 rd filmfestival, min första film— Sparkar och skriker — hade premiär här och räddades från att gå direkt till video av dess distributör och gav dem förtroende att ge det ett liv och ett par biografer för att se vad som händer. Jag är skyldig denna festival början av min karriär, så jag är väldigt tacksam för den och väldigt glad över att vara här. Jag har aldrig haft en film som öppnar en festival, och det är en barndomsdröm som gått i uppfyllelse.”
Vitt brus , med sina CGI-effekter och actionscener, är långt ifrån den vanliga Baumbach-maten. Han verkade förvånad över att han överhuvudtaget hade klarat det. Att han hade, kritade han på tajming. Hans pappa gav honom boken när han var tonåring, och han började med den då. Pandemin gav honom en chans att avsluta den.
'Att ha genomfört Äktenskapsberättelse , det var första gången i min karriär som jag inte hade något som jag nödvändigtvis kände var tillräckligt levande för att jag visste att jag ville göra”, sa han. 'När jag avslutade boken tänkte jag: 'Förvirringen, rädslan, i den här boken - det här representerar hur jag känner mig just nu.' Det skulle ha varit sant med eller utan pandemin, men det satte verkligen en finare poäng på det. Jag bestämde mig för att göra det som en övning, något som skulle sysselsätta mig. Sedan började jag visa sidor för Greta, och hon var uppmuntrande. När jag kom ännu djupare in på att anpassa boken kände jag: 'Ja, låt oss prova det här.'
Som Mrs. Baumbach var Greta Gerwig inne på bottenvåningen av allt detta kreativa smygande. 'Jag läste också boken när jag var 19,' mindes hon. 'Jag tyckte det var roligt, och jag stirrade på varje sida.' När Baumbach till slut frågade vem som skulle spela den kvinnliga huvudrollen, höll hon sig inte tillbaka: ' Mig! ”
Sedan kom det mödosamma arbetet med att gjuta en ordentlig (i det här fallet, olämplig) make åt henne, Jack Gladney var professor i en liten stad i mellanvästern vars representant vilar på att vara banbrytande inom Hitler-studierna. Man och hustru delar en ömsesidig rädsla för att dö - vilket är en avlägsen möjlighet tills de kommer i kontakt med 'The Airborne Toxic Event', ett kemikalieutsläpp från en järnvägsvagn som släpper ett svart skadligt moln över Gladneys hem. Jack måste konfrontera sin dödlighet när han i två minuter utsätts för toxinet när han och familjen går med i områdets galna massevakuering.
Baumbach letade inte länge efter en man. Han valde den som han senast använde i Äktenskapsberättelse , Adam Driver. 'Jag skickade boken till Adam och sa: 'Se om det här ens känns som något du skulle vilja göra'', sa regissören. 'Han blev väldigt exalterad över det, så medan jag arbetade med manuset kunde jag föreställa mig att Greta och Adam gjorde huvudrollerna.' Efter att ha gett Driver en potmage och en nördig frisyr var han bra att gå.
Att gjuta de fyra barnen som Gladneys samlade i sina tre äktenskap var mindre svårt. 'Jag visste att barnen skulle bli en så stor del av filmen,' erkände Baumbach, 'men det var bara audition. Det var skrämmande, men jag hade tur. Två av barnen var syskon – May och Sam Nivola – vilket var en lycklig olycka. Sedan provspelade Raffey från England. Jag hade sett henne några gånger. Du bara låter dem läsa och läsa. Det var pandemin, så det var över hela Zoom. Om du inte kan hitta barnen vet du att du inte kan göra filmen – men du vill inte erkänna det.”
För att uppnå det prattrassel som familjen gick igenom i sina köksscener togs koreografen David Newman in. 'Han fick det verkligen att kännas som en dans', mindes Sam Nivola. 'Jag tycker att det här fungerade perfekt eftersom varje liten snurr var noga genomtänkt.'
viktminskningstillägg nummer ett
Baumbach hade ytterligare förfining för ungdomarna: 'Mitt förslag till dem var att de är som en radio som var påslagen i början av filmen och de bara pratade hela filmen. Oavsett om vi ser dem eller inte, pratar de bara fortfarande, och sedan, när det är över, stänger du av det.'
När frågan kom upp om ens egen rädsla för döden påverkade en föreställning var den första som räckte upp handen en icke-skådespelare, kompositören Danny Elfman. 'Det första Noah sa till mig när vi träffades första gången i telefon, 'Den här filmen är gjord för dig, Danny. Allt handlar om döden och rädslan för döden, säger Elfman. 'Och han hade rätt.'
Baumbach bröt ner filmen för Elfman så här: 'I stora termer var det första avsnittet systemet och strategierna vi har skapat för oss själva för att hålla döden i schack eller för att hålla denna illusion av odödlighet igång. Det andra avsnittet är 'Här kommer döden till vår dörr, och det är verkligt, men vi vet inte hur vi ska erkänna dess verklighet eftersom vi bara känner till det från filmer och på avstånd.' Och det tredje avsnittet är 'Okej, nu du har sett det. Vad ska du göra nu? Går du tillbaka till samma strategier? Kan dessa saker hålla med denna nya kunskap?’”
Av alla oväntade saker, Vitt brus avslutas med ett utarbetat musiknummer iscensatt i en färgglad A&P stormarknad. 'Från min sida,' sa Elfman, 'var det riktigt spännande eftersom det inte finns någon genre i den här filmen. Att ha en film som inte har någon genre för att berätta vilken typ av musik du ska skriva är ren glädje.” En del av det roliga för Elman var att hoppa direkt in i projektet på Baumbachs begäran. 'Han sa, 'Kan du börja på lite musik direkt?' och jag sa: 'Nja, jag vet inte. Jag är mitt uppe i detta Doktor Strange film, men okej.’ Jag skrev bara några saker blindt, och nästa sak jag vet att han skär in min musik i sin film, på sätt som jag inte ens hade tänkt på. Och vi började bara mer och mer att testa saker. Jag har arbetat på, tror jag, 110 filmer nu, och det här är definitivt en av de roligaste.'
