'Moderskap är det enda i mitt liv som jag verkligen har vetat är något jag ville göra,' sa Cynthia Nixon en gång. Hon står fast vid det fortfarande: 'Jag har alltid vetat att jag skulle bli mamma', säger hon till Observer. 'Jag är inte en person med många mål, men det var verkligen högst upp på min lista.'
I verkligheten har hon tre egna söner, och som skådespelerska vann hon ett av sina två Tony Awards som en sörjande mamma som omedvetet försöker radera minnet av sin avlidne fyraåriga son, i David Lindsay-Abaires Pulitzer-prisbelönta pjäs, Kaninhål .
En helt annan Mama Nixon är att beskåda på Pershing Square Signature Center dessa dagar (till och med 31 mars) i Jordan Seavey's De sju åren försvinner , och hon visslar inte 'M är för de många saker hon gav mig.'
Mestadels, vad Miriam (Nixon) har gett sin son (Taylor Trensch) är hennes frånvaro – och namnet på Naphtali (hebreiska för 'kämpar' eller 'brottning', som beskriver hans förhållande till sin mamma), men han ser henne överallt: i ansiktet på vänner, arbetskamrater, en kille som han flirtar med i en mörk bar.
Miriam är en världsberömd performancekonstnär. 'När jag försöker förklara vem min karaktär är för folk säger jag alltid att hon är som amerikanen Marina Abramovic', säger Nixon. (Nixon och Abramovic har korsat vägar tidigare. Abramovics verk från 2002 Huset med havsutsikt— där den serbiske konceptkonstnären bodde i ett galleri på tre öppna plattformar i ett galleri i 12 dagar, upprätthålls av endast — var grunden för ett avsnitt av säsong sex av Sex and the City , även om Nixons Miranda-karaktär inte går på galleriet.)
När Miriams konst har installerats på heliga platser som MoMA, försvinner hon i sju år och lämnar sin son att klara sig själv och Wolfgang, en tysk vän till familjen och hans älskare.
'Jag älskar hur berättelsen spelar med tiden', konstaterar Nixon. 'Det går till stor del bakåt i tiden, men man har ett parallellt spår av vad som händer just nu med mamman och sonen. Inte för att ge bort något, men jag tyckte att pjäsens sista scen var en så underbar överraskning – och så gripande.”
De sju åren försvinner är en tvåhandsspelare som har 10 olika karaktärer. Förutom en ytterst elak mamma, har Nixon åtta andra roller som spänner över både kön och olika etniciteter. Hon kan på något sätt särskilja dessa människor med subtila förändringar i hennes röst och hennes attityd.
Alla var föremål för förändring, förklarar hon. 'Jag spelar den här karaktären, Tomas, som är en DACA-person – försenad action för barndomens ankomster – som kom in i landet utan dokument. Han hade en spansk accent, och vi blev så småningom av med den. Människor jag känner som är DACA har inte någon form av accent. De kom hit som barn, och nu låter de i princip som New York-bor.”
På det konstiga sättet att saker och ting fungerar när du och en dramatiker råkar dela samma agent, De sju åren försvinner dök upp en dag, plötsligt och utan ceremonier, utanför Nixons tröskel.
'Jag hade inte känt till Jordan Seaveys arbete tidigare', erkänner hon. 'Sedan, när de skickade pjäsen till mig blev jag fascinerad. Jag var typ, 'Du menar att jag skulle spela alla dessa olika människor? Fantastisk!'
'De karaktärer som han skriver är så läckra eftersom han bara har det mest fantasifulla sinnet. Dessutom finns det många pjäser om teatern, men det finns inte många pjäser alls som bara handlar om konstvärlden, så jag fann det där underbart okända – och utmanande – territoriet.”
bill o reilly rasistiska kommentarer
Nixon slösade ingen tid på att dela sin upptäckt med regissören Scott Elliott, konstnärlig ledare för The New Group. Han planerade att sätta pjäsen i omedelbar produktion - sedan kom pandemin.
'En av de skrämmande sakerna med att försöka läsa den här pjäsen innan du har hela produktionen i handen är att du har så många karaktärer och att du inte har utvecklat vilka de är ännu,' säger Nixon. 'Du försöker göra ditt bästa för att skissa i en liten miniatyr innan du har hittat dem. Dessutom har pjäsen förändrats mycket. Vissa av karaktärerna är annorlunda nu än de var ursprungligen.”
I den tidiga genomläsningen fanns det en scen där Nixon gjorde ett veritabelt FN av accenter. 'Det var en Thanksgiving-fest och Wolfgang tog med sina europeiska vänner', säger hon. 'Hans italienska flickvän, Francesca, två olika tyska killar, en fransman och en norrman. Det var sex olika accenter jag gjorde i en scen. Vissa var män, andra var kvinnor. Att försöka särskilja dem och avgränsa dem – det var en rolig övning att jobba på, men det klipptes ganska snabbt. Förutom Wolfgang dök ingen av dessa karaktärer upp igen i pjäsen.'
Derek McLanes design av showen består av olika formade skärmar där mor och son visas antingen i filmat material och med livekameror. 'Du får en känsla av att du inte nödvändigtvis är på en teater utan att du är i en konstingjutning', säger Nixon. 'Om vi inte hade skärmarna, skulle hon bara vara en teaterkonstnär, och det är hon inte. Hon är en museumsvärd performancekonstnär.”
Trench, som senast sågs som Mordred i Lincoln Center's Camelot , har inga problem att hänga med sin ledande dam. Han handplockades av Nixon. 'Han var den första jag tänkte på', säger hon. 'Jag hade regisserat honom i en läsning på The New Group, och dramatikern visade mig några av Taylors verk online. Sedan kom jag ihåg att jag hade sett honom Matilda och Hej, Dolly! och en massa andra saker. Han hade så många av de rätta egenskaperna för detta stycke. Jag känner en sådan släktskap med Taylor, och jag kände att vi verkligen skulle kunna bli en mor och son.'
Nixon, som har varit en långvarig och trogen medlem av The New Group (både som skådespelerska och som regissör) medan hon samlade på sig ytterligare glitter på vägen via tv-serier som Sex and the City, Och precis så . . . och senast, Den förgyllda tidsåldern , kommer att hedras den 18 mars på The New Groups årliga gala, Gala(xy) , på The Edison Ballroom på West 47 th St.
Efter De sju åren försvinner har gått sin gång, det finns säsong tre av två olika HBO-program framöver. Filma för Och precis sådär. . . enligt uppgift börjar i maj, även om det inte kommer att ses förrän 2025. Säsong tre av HBO Den förgyllda tidsåldern kan möjligen komma senare i år, och det är Nixon bland den allra bästa från teatergemenskapen i New York som har blivit inhämtade för den här serien. 'Vi känner alla att vi precis har fallit i en kruka med honung', erkänner hon glatt. 'När vi började göra det var det under pandemin och Broadway var mörkt. Plötsligt hade vi dessa underbara karaktärer att spela – tack, Julian Fellowes – och ett underbart ställe att gå och agera på. Den här typen av jobb kommer inte ofta. Det är inte bara tidens kläder, utan det är New Yorks historia.'
När Nixon återvänder till serien kommer den att vara i en oväntat välvd position. I tidigare avsnitt var hon och Christine Baranski systrar, Ada och Agnes, som satt på en enorm hunk 'gamla pengar' under högkonjunkturen på 1880-talet i New York City. Baranski förvaltade och distribuerade de betydande medlen – på sitt högmodiga, no-nonsens, kursivt sätt – medan Nixon mestadels simmade vid sidan av. I de avslutande ögonblicken av säsong två, utvecklas det att äktenskapet hon ingick lekfullt men skyggt, med en präst (Richard Sean Leonard), har lämnat henne med en förmögenhet, medan systern Agnes har lämnats utan pengar på grund av en alkoholist, no- konto avkomma (Jordan Waller). 'Ada kontrollerar plånboken nu, så vem vet vilka förändringar hon kommer att medföra', säger Nixon som inte har fått veta vilka förändringar hon kommer att medföra. Håll ögonen öppna.
Nixon träffade Baranski första gången 1983, när hon spelade Baranskis 16-åriga dotter i Tom Stoppards pjäs som Mike Nichols regisserade, Den riktiga saken . 'Vi går tillbaka 40 år', tillåter Nixon. 'Jag idoliserade henne alltid innan jag jobbade med henne. Naturligtvis var hon verkligen för ung för att spela min mamma när hon spelade min mamma. Jag tror att vi är mer trovärdiga som systrar.'
