När det kommer till Gamla Mästare, tänker många av oss direkt på konst gjord av män – oftast Caravaggio, Rembrandt eller Vermeer. Men det fanns kvinnliga konstnärer som arbetade under den tidiga renässansen ända fram till den romantiska eran. Det är bara det att deras arbete ofta förbises eller rent av ignorerades.
Det håller på att förändras, delvis tack vare den New York-baserade curatorn Dr Virginia Brilliant – som, det måste sägas, har det bästa namnet någonsin. 'När någon kallar mig 'Dr. Briljant,’ jag känner mig som en Bond-skurk som borde smeka en skallig katt på en öde ö”, är hon känd för att skämta.
Nu senast har hon satt ihop en utställning med konstverk av en grupp kvinnor som rimligtvis kan kallas Gamla Mästarkvinnorna. 'Ahead of Her Time: Banbrytande kvinnor från renässansen till det tjugonde århundradet ” visas på Robilant + Voena i New York City till och med den 10 februari.
chuck e cheese pizza återanvänd
Utställningen visar trettio häpnadsväckande konstverk av kvinnliga konstnärer från hela Europa, Storbritannien och USA, som lyfter fram ett antal skatter som vanligtvis är gömda i privata samlingar. 'Det här är inte konst som du vanligtvis har sett på ett konstmuseum', sa Dr. Brilliant.
Räkna med att se konstverk från renässansen och barocken, särskilt från 1700- och 1800-talets Frankrike. Det finns också konstverk från Italien, inklusive 1500-talsmålningar av Lavinia Fontana (utbildad av hennes far, Fede Galizia, som är berömt målade fruktskålar för stilleben) och Orsola Maddalena Caccia, som var nunna. En sällan skådad konstnär är Artemisia Gentileschi, vars målningar är en ny upptäckt.
Brilliant pratade med Observer om utmaningarna som dessa kvinnor stod inför, sexismens långa historia inom konsten och varför Robilant + Voena målade galleriväggarna rosa för denna show.
Hur definierar man en 'Old Master'-artist och hur många kvinnliga artister skulle finnas på den listan?
Jag var museiintendent i femton år, och Gamla Mästarens kvinnliga konstnärer var aldrig i fokus. Men jag hörde samma sak från flera museikuratorer – att de vill lägga till kvinnliga konstnärer i sina samlingar. Vi måste ta itu med denna balans. Det finns en uppsats skriven av Linda Nochlin som heter ' Varför fanns det inga stora kvinnliga artister? ” från 1971. Det började.
vilket cellnummer är detta gratis
Vad stod det som resonerade mest hos dig?
Nochlin sa att med 1960-talet kom feminismen och fler kvinnliga akademiker, som var intresserade av dessa frågor. De insåg där var stora kvinnliga konstnärer, men de studerades inte ordentligt eftersom det inte fanns kvinnliga akademiker som ville ta upp dessa ämnen. Det har skett en boom i att sortera ut dessa kvinnor, deras karriärer och deras liv, och vi lär oss fortfarande mer om dem. Museer lär sig att detta måste vara en prioritet .
Vilket är det tidigaste stycket i föreställningen?
Vårt tidigaste verk är en målning från 1598 av den italienska konstnären Lavinia Fontana, som är erkänd som den första kvinnan att nå professionell framgång som konstnär. Hon hade man och tolv barn, på toppen av sin karriär. Robilant + Voena specialiserar sig på italienska renässans- och barockkonstverk. Eftersom utställningen är i New York, ville jag inkludera några amerikanska konstnärer också, och eftersom vi är ett brittiskt företag – även om mina chefer är italienska – kunde jag inte motstå att inkludera några brittiska kvinnliga konstnärer i showen.
Låt oss prata om dessa kvinnor. Vad behövde de övervinna i sina liv?
Låt oss titta på kvinnliga författare. Vad behövde de? Ett eget rum så att säga och papper och penna. Men inom bildkonsten behövde man professionell utbildning. Dessa kvinnor blev mentorerade av sina fäder, som lyckligtvis utbildade dem och hjälpte dem att resa. Kvinnor förväntades gifta sig tidigt. Balans mellan arbete och privatliv var inte lätt för kvinnor, precis som det inte är lätt nu. Många kvinnliga konstnärer som förblev ogifta tills senare (eller inte alls) var mer produktiva.
Hur diskriminerades kvinnor i konstvärlden då?
Inte ens i slutet av 1700-talet fick kvinnor träna på samma konstakademier som män. Kvinnor fick inte rita nakenfigurer. Biblisk konst ansågs vara den viktigaste av alla genrer. Kvinnor var begränsade till att måla porträtt och stillebenkonstverk, som fruktskålar. Vissa kvinnliga konstnärer var smarta och lärde sig själva hur man ritar den mänskliga formen genom att studera skulptur. De hittade sina egna vägar runt restriktionerna. I Frankrike efter den franska revolutionen utbildade några kvinnliga konstnärer till och med unga kvinnliga konstnärer för att visa att kvinnor stöder kvinnor.
ett pågående tv-program
Låt oss prata om Rosalba Carriera – vad gjorde hennes berättelse så anmärkningsvärd?
Hon var ett superintressant fall som revolutionerade måleriet. Hon samlades in av stora domstolar i hela Europa, och hon utbildade sig och arbetade i Venedig. Hon träffade rätt sak i rätt ögonblick. Män som reste genom Venedig ville ha sina porträtt målade, men de hade inte nödvändigtvis råd med tid eller pengar att sitta för ett stort porträtt i Rom. Så hon anlitades för att måla dem för en mindre avgift.
Hur är det med den brittiska konstnären Mary Beale?
Hon började som amatörmålare; hon uppmuntrades att fortsätta måla. Hennes företag försörjde hela familjen och hennes man blev hennes studioassistent. Han förde detaljerade register över allt hennes arbete, vilket var till stor hjälp.
Vad tycker du om den kvinnliga blicken i måleriet från den här tiden?
Kvinnor var tvungna att använda sig själva som subjekt för sitt arbete. När kvinnor målade kvinnor, målade de dem med en styrka och en ärlighet som vi inte såg i målningar av män. En man kan ha målat en kvinna med ett idealiserat öga, om det är vettigt. Fede Galizia gjorde det här bra, och hon har en av de mest fantastiska bilderna i utställningen - det är en riktig ny upptäckt. Detta är ett ämne som hon målat flera gånger under tjugofem år. Eftersom hennes far var en miniatyrist, finns det en akut uppmärksamhet på detaljer. Hon reste till Turin med honom, och hennes konststil utvecklades genom inflytandet från den föränderliga världen omkring henne. Det är fantastiskt att se hennes växande som artist. Det revolutionerade hennes stil.
Varför målade du den här utställningens väggar rosa?
Jag var orolig att det skulle se ut som mina sovrumsväggar såg ut när jag var sex år. Mina chefer var i stan från London, och de har en italiensk dekoratörsvän som föreslog att vi skulle välja just den här rosa nyansen som heter Cinder Rose. Ärligt talat var jag orolig att det skulle bli för tjejigt, men det är perfekt.
