Installationsvy. (© Carl Andre / Licensierad av VAGA, New York, NY. Foto av Bill Jacobson Studio, New York. Med tillstånd av Dia Art Foundation, New York)
Använd skor du gillar Carl Andre-showen som just öppnade på Dia: Beacon. Du kommer att titta mycket på dem. Från Herr Andres varumärke schackbrädor av koppar eller stål till mindre kända verk som Sand-Lime Instar (1966), där du går igenom åtta låga arrangemang av vita tegelstenar, är den genomsnittliga höjden på verk i showen cirka 3 tum och din blick fokuseras ofta nedåt.
Denna stora, efterlängtade utställning täcker 50 år av Mr. Andre karriär. Det berättar inte en kronologisk historia, men snarare har curatorerna Yasmil Raymond och Philippe Vergne klokt placerat Andres verk i arrangemang som passar i skala till museets gallerier. (Om något, några skulpturer verkar karaktäristiskt små i dessa stora utrymmen). Förutom 48 skulpturer finns det cirka 100 textverk.
Herr Andre's skulptur figurerar bestämt i efterkrigstidens konsthistoriska kanon, och du har utan tvekan sett reproduktioner av några av bitarna på Dia. Där finns det ikoniska Spak (1966), Tolfte kopparhörnan (1975) och Pyramid (fyrkantig plan) (1959, omgjord 1970) - och det är bara i det första galleriet. Vad som är annorlunda här är din närvaro. Vikten av herr Andres industriella material och den enkla poesin av föremål som arrangerats i hans minimala kompositioner efter varandra framförs med stor effekt i museets byggnad, en tidigare fabrik. Gå över ett Andre-arbete, som 46 Roaring Forties (1988), du hör metallförskjutningen under din vikt. Vissa bitar luktar som trä i den fuktiga luften. Att gå igenom andra delar, bestående av arrangemang av betong eller blå kalkstenblock, framkallar bryggor och varv.
Dia presenterar också mindre kända verk. Volymen av återkommande substantiv i Andres textstycken 1960-65 berättar hans livshistoria - Quincy, Mass., 1950-talets Amerika, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella - som gör byggstenarna till alltmer radikala formella omordningar av meningar och bokstäver i rena geometrier. Ett rum med överraskande tidiga färgkopieringsexperiment hämtade från hans klippbokssidor visar påverkan av ny teknik, och det finns en generös visning av hans fotografier och konstnärsböcker. 
Installationsvy. (© Carl Andre / Licensierad av VAGA, New York, NY. Foto av Bill Jacobson Studio, New York. Med tillstånd av Dia Art Foundation, New York)
Vi tänker ofta på Andres arbete som verktygshandelkonst, men små skulpturer som Hour Rose (1959), en röd stegad timglaspyramid i tall, eller Guldfält (1966), en liten fyrkant av guld, testar projektets gränser med ljusa färger eller värdefulla material. I ett galleri på källarnivå visar Mr. Andre sällan Dada Forgeries sin högra hjärna på jobbet. En telefon i en skål med vatten eller en föråldrad baguett i form av en Rodin-skulptur under ett glasostfatöverdrag avslöjar turbulent intellektuell brottning med Duchamps assisterade färdiga.
Men skulpturerna på övervåningen förblir hans mest ikoniska verk. Ett rostigt rör ormar längs Dias avskalade fabriksgolv. Formbara metallband rullar i fiddlehead-former. Senare verk är mer formella och använder rikare material: 44 kolkoppartriader (2005) eller 9 x 27 Napoli-rektangel (2010) förlänga, sjöliknande, i rymden, tden senare ser ut som en reflekterande pool i en fransk trädgård.Herr Andre slutade göra nytt arbete 2010, men för Dia återskapade han en kortvarig utomhusskulptur gjord av höbalar - dess närvaro i landskapet framkallade för mig hans fru, Ana Mendieta, hennes jordkroppsskulpturer och hennes alltför tidiga död.
Dias kuratorer gör ett mål för en politisk, egalitär Andre - mannen som rensade sina material från gatan, en konstnär vars projekt ofta förstördes och inte hade stort materiellt värde. I deras ögon är han en radikal som tog en konceptuell inställning till skulptur som gick tillbaka till hans egna blåhåriga rötter. Ändå behöver Andre inte ha stor politik eller till och med en bra personlighet för att hans konst ska vara betydelsefull. Med tanke på det dödliga tillverkningstillståndet i våra en gång blomstrande industristäder kan denna retrospektiv lika lätt ses som en elegans för den amerikanska industrin: stål, tenn, aluminium, tegel och betong som framkallar fabrikstillverkning och varvsarbete genom en tystgående poesi av material. .
(Till och med 2 mars 2015)
