De bästa serietäckningsomslagen 2017

De säger att du inte ska bedöma en bok efter omslaget, men en serietidning lever ofta eller dör tack vare omslagsbilden som hälsar dig när du går in i din vänliga stadsbutik. Även om det kan diskuteras attstorhetstiden för stora serietäckningarhar kommit och gått, det var säkert några utmärkelser i år som dök upp ur hyllorna. Här är en lista över de tio bästa omslagen.

Mighty Morphin Power Rangers #tjugo av Jamal Campbell

1 postnummer för World Trade Center

De Power Rangers seriernas universum är ofta mästerligt att producera grupphandlingsskott på deras omslag, men det var den här bilden av Red Ranger som stirrade på den amerikanska flaggan som var årets mest tankeväckande. USA: s månlandning är en av de viktigaste händelserna i mänsklighetens historia, men Power Rangers går till månen och bekämpar monster som om det är NBD. I en franchise som inte är känd för sin realism ger detta omslag en känsla av det episka genom sitt förhållande till den faktiska mänskliga historien.

Sömnlös # 1 av Leila Del Duca

Jag har alltid älskat illustrationerna av Leo och Diane Dillon ,och inspirerades att göra detta omslag till en hyllning till deras atmosfäriska och mönstertunga arbete, berättar Del Duca. Jag skapade mönster att använda på Cyrenic och Poppys kläder och skuggade huden med en penna för den strukturella känslan som Dillons ofta använder. Då släppte Alissa Sallah, min färgist, dessa mönster och använde färgval som hjälper till att stämma den melankoliska fantasin. Räven på Princess Poppys axel är också ganska söt, och den lilla kurvan på hennes väktares svärd är en fin touch-utmärkt grund för det nya fantasyuniverset som Sömnlös börjar bara rulla ut.

Rocket Girl # 10 av Amy Reeder

the matrix revolutions box office

Detta sorgliga omslag antyder Rocket Girl Tidsresor och verkar innehålla en del av den bittersötma som konstnären Amy Reeder sa att hon kände när hon avslutade bokens andra båge, i ett efterord till frågan. Batman-konstnären Tim Sale kommer omedelbart att tänka på när man tittar på Rocket Girl's minimala men uttrycksfulla ansikte. Reeder har också uttryckt att Rocket Girl är hennes bästa verk hittills. För dem som följer den här boken skulle det vara svårt att vara oense.

Batman som skrattar # 1 av Jason Fabok

Jason Fabok tog del av arbetet med high fantasy artist Frank Frazetta och bilderna av klassisk metal och hardrockalbum för hans fantastiska serie av Dark Nights Metal ett skott täcker. Batman Who Laughs var en speciell enastående karaktär från 2017, och omslaget är inget undantag. Jag lade kameran lågt, berättade Fabok för Braganca. Som om betraktaren är offret och Robins sätts loss på dem. Det är denna publikimplikation som görBatman som skrattarsärskilt läskigt och skakande. Kanske skämt på Jason, som tycker att detta inte var det bästa omslaget han arbetade med. Det är inte min favorit i gruppen, men jag tror att det är något som fansen tyckte om.

Rat Queens Special: Orc Dave # 1 av Fiona Staples

Omslag med lockande kvinnliga karaktärer är ett dussin ett dussin i serier, men det är sällsynt att en skapare lutar sig in i manlig sexualitet för att sälja böcker. Utöver det lyckades Fiona Staples göra en ork som heter Dave sexig, och det förtjänar bara kudos. Det är min förståelse att han var tänkt att vara en bortkastad karaktär, berättade Fiona för Braganca via e-post. Men läsarna fick honom att hända. Inget fel med ett uns fanservice då och då. Jag försökte bara skapa roliga, sexiga omslag som androfilerna (och orkfilerna?) Där ute skulle njuta av.

Batman '66 möter Wonder Woman '77 # 1 av Alex Ross

cbd hampa olja vape penna

Det här omslaget från Alex Ross bygger på Batman '66 lore (se den där lustiga fladdermusskölden) och gör perfekt våra TV-huvudpersoner med kärleksfull noggrannhet. Medan Batman behöver en sköld för att skydda sig från kulor, behöver Diana bara hennes armband. Wonder Woman har krafter utanför den ljusa riddarens räckvidd, och Bruce vet det. I år sörjde vi förlusten av Adam West, men det är bra att veta att vissa människor i DC fortfarande förstår hans lägermärke.

Svampbob # 66 av Jerry Ordway

Ganska mycket fram till sekelskiftet var omslag vanligtvis vant att locka genom att berätta något om historien. Vintage DC-omslag är särskilt absurt och berättarorienterad. Men nuförtiden känns det ofta som om vi bara får statiska porträtt av en boks stjärnor. Det finns dock inget statiskt om detta LOL-värdiga omslag från industriveteranen Jerry Ordway. Det som är nästan konstigt med bilden är hur Spongebob ler under dessa förfaranden. Han ler för att han alltid ler, sa Ordway till Braganca. Ingenting får honom ner.

Godshaper # 1 av Jonas Goonface

Vid sidan av den rustika realismen i Godshaper Huvudpersonen Ennay med en mer avskild tecknad film för sin underbara vän, Goonface använder två olika serier för seriekonst för att göra ett omslag som gör en nyfiken på vad som finns inuti. Enligt Goonface inspirerades bilden av en tid då han hade lite tur. Jag kommer ihåg att denna dimmiga, sömniga zombie gick mig och min väghund gjorde från en vinter i Colorado, berättade han för Braganca via e-post. Vi hade gjort det att sova-under-broar-och-äta-ut-av-soporna för länge för att vara vred eller något annat än uttömt. Att inte vara ensam kändes som det enda jag gick och det var gott. Jag försökte sätta den atmosfären på Ennay här.

Häpnadsväckande X-Men # 1 av Jim Cheung

Jim Cheung levererar varorna i en något förväntad men potent täckmantel: den första utgåvan grupp skott. Cheungs figurer är slående, klassiska och dramatiska men under all bravaden finns det en underström av oro på de flesta av dessa hjältars ansikten. Efter femtio år i strid för sina liv är X-Men (mycket som resten av Amerika) trovärdigt slitna och oroliga. Också, kudos till detta omslag för att göra Mystique till den perfekta nyansen av blått. De borde göra en av de dumma Marvel-kontinuitetsreglerna där Mystique bara kan vara den här nyansen.

Spindelmannen # 12 förbi Sara Pichelli

Sara Pichelli riflar på kyssen från Sam Raimis första Spindelmannen filma i en bild som flyttar spindelböckerna framåt och samtidigt kommenterar var serier ska vara 2017-en tid med ökande demografi och oro. Bilden av Miles och Gwen är öm, söt och PG YA, men det finns fortfarande något icke-traditionellt med att kyssa upp och ner i spindeldräkter. Det finns ett löfte här. Löftet om en modig ny värld där vem som helst kan vara vem de vill vara.

Mediaguruen Johnnie Martin diskuterar allt KaPOW som är lämpligt att skriva ut i den veckovisa seriekolumnen Near Mint. Du hittar honom på Twitter @ TopNotchGaymer.