Välkommen till Behind the Screens, där vi intervjuar de människor som bestämmer vad de mest inflytelserika artouse- och indieteatrarna i New York lägger på deras skärmar. Längs vägen kommer vi att upptäcka några av utmaningarna, spänningarna och hemligheterna i handeln och förhoppningsvis få en känsla av vad som ger det amerikanska filmlandskapet sin unika identitet. 
Programmerare av Nitehawk Cinema i Brooklyn (l till r): John Woods, Caryn Coleman och Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Det är trevligt att känna sig önskad. Nitehawk Cinema kände verkligen det på det sättet när New York bokstavligen ändrade lagen under 2011 för att möjliggöra dess existens och störtade ett förbudsförbud mot att dricka i biografer. Sedan dess har Nitehawk blivit en filminstitution i Williamsburg som erbjuder en fullständig meny, en öppen bar och knäppa programmering. Alla dessa tre element samlas i sin legendariska Filmfestivaler , flera rätters måltider (med dryckekopplingar, naturligtvis) inspirerade av filmerna som visats och anpassas till exakta ögonblick som inspirerade varje maträtt ( Goodfellas Feast inkluderade kurser som kallades fängelsemiddag och sena måltider på Tommy's Mother's House). Mer relevant, den här helgen startar Harry Potter 20 serie, med alla åtta filmer, samt chansen att njuta av hemlagad chokladgrodor och smöröl. Efter att ha sett ett program av shorts på Nitehawk Shorts Festival , vi träffade programmeraren Max Cavanaugh, seniorprogrammeraren Caryn Coleman och regissören för programmering och förvärv John Woods för att prata om vad som har gjort Nitehawk till en så viktig del av New Yorks filmscen på så kort tid.
Vad skiljer Nitehawks programmering från någon annanstans?
Max Cavanaugh: Jag tror att en viktig del av vår identitet är den, och inte att kasta skugga på någon annan, men jag tycker att vi är unika när det gäller hur öppna vi är i vårt programmeringssätt. Med min serie, Deuce Jag fick möjlighet att skapa det här utrymmet för alla mina vänner att komma in och programmera en serie. Det är den öppenheten som skapar mångfalden i programmet. Jag säger inte att det är helt unikt, men jag ser på det som mitt uppdrag att nå ut och ta med begåvade människor hit för att göra program, göra program intressanta och inte ha en avstängd, det här är vår sak mentalitet.
Har införandet av mat i ekvationen förändrat filmprogrammeringen?
John Woods: För filmfest, definitivt. Vi gör specialerbjudanden för de första sakerna, men förutom det pratar vi aldrig om det. Det är alltid filmerna först.
MC: Jag var en omvandlare till den idén. Jag tänkte, hur kan det här fungera? Men då kom jag hit, och det var omedelbart. Det var inte som att det måste växa på mig. Jag var som, Oh! Jag förstår nu!
Har du upptäckt att vissa filmer är oförenliga med den metoden?
MC: Allt fungerar. Jag ska säga att vi serverade musslor till Amelie, och det var lite knepigt.
CC: Ibland blir filmer tysta och du kan inte knäcka din sallad, men ... (skrattar)
MC: Men nej, det är ingen oro. En av de stora sakerna som kommer fram är att jag inte vet hur 3D skulle fungera med att äta, men vi kommer över den bron när vi kommer till den. Annars påverkar det inte hur vi tänker på programmering. Som John sa kommer filmen först, men här på Nitehawk har vi en så bra personal som vill engagera sig och skapa på sina egna villkor.
Tror du att händelser som Film Feasts fungerar bäst när publiken redan är bekant med filmen?
JW: Jag antar, men det är kul att bli förvånad. Filmfesten drar en publik som redan älskar filmen och vill ha en annan upplevelse med den.
MC: Det skulle vara fantastiskt om någon kom fram till mig och sa att filmfesten var deras första upplevelse med När lammen tystnar , men det har inte hänt än. (skrattar)
Under de senaste fem åren, hur har uppkomsten av streamingtjänster förändrat din programmering?
JW: Inte alls. I mitt tidigare yrke [som videobutikägare] påverkade det mig mer. Det gör ingen skillnad här.
Varför tror du det är?
JW: Det är bara en fantastisk upplevelse att komma hit och se vad som helst. Jag har uppenbarligen Netflix hemma, och det finns många bra saker att titta på, men det är ingen jämförelse. Även om du redan har sett filmen är det en helt annan upplevelse att se den i teatern, speciellt hur vi gör det här.
CC: Ingenting kommer någonsin att slå att se en film i teatern som den ska ses.
JW: Även en dålig film är bättre i teatern. (skrattar) Jag säger alltid, även om du har skivan vill du fortfarande se bandet live, vet du?
Finns det något i din Williamsburg-plats som gör att Nitehawk fungerar så bra?
JW: Visst. Vi har lokalbefolkningen som har varit här hela sitt liv. Vi får nya transplantationer var som helst. Människor som har varit här i tio år. Människor säger vad de vill, men det är fortfarande ett mycket varierat, viktigt stadsdel på många sätt.
CC: Du kommer hit när som helst och du kommer att se en helt annan publik. Om du kommer hit på en fredags- eller lördagskväll får du 25-40 datummängden. Om du kommer för söndagsbrunch har du en något äldre publik. 
Nitehawk Cinema Theatre i Williamsburg, Brooklyn.Via
När du öppnar din nya plats nästa höst på den tidigare Pavilion Theatre i Park Slope, kommer den att behålla samma programmeringsfilosofi som originalet?
CC: Ja, definitivt. Jag menar uppenbarligen att ha sju skärmar och större teatrar öppnar möjligheter för olika första filmer, men det kommer fortfarande att behålla den typen av oberoende anda.
MC: Jag tror också att det öppnar upp möjligheter att göra olika typer av programmering, som barnfilmer.
JW: Och klassiska konsthussaker från 60-talet. Europeiska grejer.
MC: För att inte säga att vi inte kunde göra det här, men det är mycket mer mångsidigt där borta. Det är bokstavligen en fråga om rymden.
Hur känner du att Nitehawk har bidragit till den övergripande filmkulturen i New York?
JW: Det finns ett riktigt socialt inslag i många av våra program. En sak jag saknar från videobutiken är frisersalongen som sitter och pratar om filmer. Vi går definitivt ur vårt sätt att odla det här med allt vi gör.
MC: Och jag tror att alla våra signaturerier ger oss frihet eftersom människor känner till och litar på oss. Men det tog lång tid att utvecklas. Det är målet som programmerare: att ha en publik som säger: Åh, jag har inte sett det, men jag går med det. De kanske inte håller med dig till slut, du kan slåss i baren, men det är fantastiskt.
Ser du som programmerare mer fram emot att visa upp delade filmer?
CC: Jag menar, alltid i teorin, men när du börjar är du som, Ehhhhh! Men jag gillar ibland att få människor att känna sig obekväma. Jag menar, det gör Jag obekvämt att göra dem obekvämt, men jag vill gärna trycka på det för att se vad vi kan komma undan med och vad människor är intresserade av.
Har det gjorts några särskilt minnesvärda visningar eller serier?
CC: En av mina favoritserier var en liten retrospektiv serie Karen Black vi gjorde innan hon gick bort. Hon var för sjuk för att komma in, men hon gjorde speciella inspelade introduktioner för oss, och vi fick människor som arbetade med henne som Sean Young och Alan Cumming komma ut och presentera filmer. För mig var det verkligen tillfredsställande att återintroducera publiken till hennes arbete.
MC: Nyligen samarbetade jag med min vän Joe Berger för att få Jonathan Demme hit i juli, och vi visade hans första film, Caged Heat , som är en kvinnlig fängelseutnyttjande film av Roger Corman, i 35mm. Han kunde inte stanna efteråt, så det slutade med att vi hade en Q & A-introduktion med honom, där Joe i grund och botten producerade en 45-minuters show, som An Evening with Jonathan Demme. Det var bara en fantastisk sak att vara en del av och ett riktigt ögonblick för mig för det är något jag har velat göra hela tiden jag har gjort det här. Också på grund av det faktum att jag började programmera av misstag. Jag hade tappat mitt jobb '07 och började precis programmera av nödvändighet att göra något. Så det faktum att jag hade kommit hela vägen sex eller sju år senare, jag är med Jonathan Demme, och vi har en händelse. Vid ett tillfälle drog han mig åt sidan och sa, jag vill bara att du ska veta att du har det bästa jobbet i världen. Det var fantastiskt att få en sådan bekräftelse från någon jag beundrar så mycket. Det var förmodligen mitt stoltaste ögonblick.
JW: Vi hade nyligen Todd Phillips [direktör för Old School och Baksmällan ]. Han gjorde en dokumentär om [punk-ikonen] GG Allin när han var på NYU, och jag mailade honom kallt och han sa att han skulle komma. Det var riktigt coolt bara att höra hans berättelser om att göra en film i New York i början av 90-talet, djupt inne i East Village. Jag tycker att han tyckte att det var kul att en teater som denna skulle bry sig om något han gjorde på college.
Med tanke på valet av Trump och allt det betyder, har du börjat tänka på ditt jobb annorlunda på ett politiskt sätt?
CC: Det verkar som om allt har förändrats, och jag känner att de mest radikala politiska gester vi kan göra är små men mycket slagkraftiga. Som för mig har jag en son. Jag vill uppfostra honom för att bli en bra man. Och för att vår Shorts Festival ska hända och stödja engagemang. Denna festival skulle öppna på valdagen och då insåg vi att det inte var en bra idé, oavsett vad som hände. Och nästa dag var det ett väldigt läskigt förslag, inte när det gäller människor som kommer, men vad säger jag när jag står där och ger en introduktion? Hur erkänner vi det? För ibland händer saker i världen innan en screening och folk går, Åh, den här saken hände precis och, förresten, njut av det här! Men det blev en del av det, och jag tror att det är ett bevis på samhället här för efteråt kände alla sig bättre. För det vi behöver just nu är att stödja konsten mer än någonsin och stödja de människor som har en röst som vi vill projicera. Det är den position vi befinner oss i.
Om ett lite lättare ämne, låt oss prata om Harry Potter-serien du gör. Som programmerare väljer du inte vad som ingår i serien för att du gör det hela, så vad är din roll för att göra den till en Nitehawk-upplevelse?
CC: Vår evenemangschef Florencia och jag gör en serie som heter Sprit & böcker . För det mesta är det filmanpassningar av böcker, men det kan vara olika typer av manusanpassningar, som filmer från uppsatser. Och Harry Potter boken är 20 år gammal, vilket är chockerande, så det kom typ av det. För att göra det till en Nitehawk-upplevelse samarbetar vi med Strand för att ha en böcker mot film debatt. Vi ska visa den första filmen för brunch och sedan kommer vi att ha ett vardagshändelse, som kommer att vara för vuxna och involvera att dricka, där Strand kommer med två bokpersoner och vi kommer med två filmpersoner. Jag modererar det. De kommer att göra sitt påstående om det är en bättre bok eller film, bland annat, och publiken kommer att rösta vilken som är bättre.
Ser du fram emot nästa år, finns det några speciella evenemang eller serier du ser fram emot?
MC: Jag vet att det är galet att säga, men jag ser fram emot nästa års Shorts Fest. (skrattar)
CC: Jag skulle säga det!
MC: Eftersom detta var väldigt tillfredsställande och det faktum att det inte blir något brott mot tidigare år, det blir bättre och bättre varje år. Sättet vi utför det blir också mer förfinat, så det kommer bara att förbättras.
JW: En sak om Musik Driven finns det många oberoende musikdokumentärer som kommer ut nästan varje månad nu. Det som är riktigt coolt är att många filmskapare inte ens försöker göra den traditionella festivalen och försöker sälja den. De bara turnerar med det som om det är ett band. Du kan boka 10 eller 15 datum i USA och ta ut filmen själv.
DC: Fri eld , Ben Wheatleys nya film som vi öppnar i mars, är fantastisk. Vi är stora Ben Wheatley-fans här. Jag ser också fram emot att fortsätta Lokal färg New Yorks filmskapare-serie som jag tror att det senaste året verkligen har utvecklats. Så många fantastiska filmer har kommit ut ur Brooklyn, och det är bara en förlängning av novemberens Shorts Festival, vilket skapar det samhället här för att människor ska ha sitt arbete här.
Nu när Alamo Drafthouse har kommit till stan med sin egen mat- och filmfilosofi, tänker du på dem som konkurrens?
MC: Jag har ställts den här frågan många gånger, och mitt svar är att det fanns en tid i New York där det fanns en biograf var femte kvarter och, i fallet med Times Square, det var en biograf varje dörr. Och jag tror att, eftersom folk älskar att gå på bio, desto fler skärmar finns, desto bättre. Den enda utmaningen som kastas över oss är mångfalden i programmeringen. Och det är kul för oss som programmerare! Jag är glad! Det finns tillräckligt med människor att köpa biljetter. Vi måste bara göra vårt jobb.
CC: Filmgemenskapen här är utomordentligt stödjande. Jag kommer från konstvärlden, vilket inte är så, så jag är ständigt förvånad över hur givande och intresserade alla filmfolket är. Det är inte så att vi konkurrerar med varandra. Jag tror att det är en konstig berättelse som nu finns i media, men så är det inte.
JW: Det skulle vara som att säga att Max's Kansas City och CBGB tävlade för att de gjorde liknande saker, men det gjorde de inte.
Omvänt, samarbetar du någonsin med andra teatrar i stan?
JW: En sak jag kan peka på är att vi, Alamo och Cinemark Center på Long Island, alla samarbetade för att få Penelope Spheeris, som regisserade Wayne's World , i staden. Det är mer vettigt för henne att komma ut på tre föreställningar, och det är mer vettigt för oss att ekonomiskt dela kostnaderna på tre sätt.
CC: Jag samarbetar med MOMA om visningar de har. När de gjorde sitt Bruce LaBruce-retrospektiv, bjöd vi in Bruce att välja en film och komma hit och presentera den. Samma sak med deras Technicolor-serie. Vi visade Gudfadern , som var den sista amerikanska IB Technicolor-filmen. Så det finns alltid dialog. Ingen har stängt av i den här lilla bubblan. Vi älskar alla bara filmer.
