De vackra, fula och besittande hjärtan från Star Wars

1. TORNET

Jag har aldrig sett en populär konversation gå så långt från rälsen som jag har gjort med Stjärnornas krig.

Medan de allra flesta människor har enkla känslor för franchisen på ett eller annat sätt, har den plötsligt blivit dominerad av obegränsade argument, giftig hårdhet, bojkott, framställningar om att filmer ska slås från kanonen, framställningar till direkt återskapande filmer, framställningar för skjutningar och till och med fullständiga rasistiska och sexistiska trakasserier (vars låga djup har varit omfattas av Braganca's Brandon Katz ). Sedan jag skrev min korta artikel om hur jag gillade det centrala budskapet i The Last Jedi , Jag har översvämmas av arga meddelanden, kallats en shill för Disney, ett hack, en hycklare, någon som tydligt har fått betalt och en korsfarande S.J.W.

Men allt detta har verkligen gjort är att avslöja en delmängd av giftigt fandom som gjordes så upprörd av vissa val i dessa nya filmer att de desperat kommer att tillgripa konspirationsteorier, liksom att beväpna den djärva ansiktet rasism och sexism som så naken vilar under deras hud. Det finns mycket jag kan säga om detta (och jag kommer att beröra en del av det senare), men sanningen är att jag inte har något intresse av att validera någon av deras hatfulla retorik med faktisk debatt. Det har ingen plats här. De representerar den vestigiala svansen av den vita manliga ömtåligheten som verkar ha ett sista gnagande stryp i detta land, och de är fast beslutna att ta oss ner med dem. Jag ger inte en enda skit vad de tycker.

De kan bli galna över det.

ANMÄL DIG TILL NYHETSBREVET OBSERVERAN UNDERHÅLLNING

Vad jag gör väldigt mycket om är dock det större samtalet där det finns människor som, du vet, bara inte gillade några av de senaste Star Wars-filmerna. Och det är helt coolt. Allt jag verkligen vill göra i denna uppsats är att komma i centrum Varför . Detta skulle normalt vara ett mindre problem, men eftersom vi alla befinner oss i att behöva engagera oss i det ovannämnda giftiga gänget blir det väldigt svårt att navigera i diskussioner med varandra, förmodligen för att det känns som så mycket står på spel (det är just därför större samtal måste modereras; troglodyterna suger upp utrymme för rationalitet och gemensam grund.

Ingen är någonsin nöjd med att komma ihop med troglodytes, så jag förstår varför människor blir defensiva. Men när människor svarar på kritik med en typ av inte alla Star Wars-fans! mantra, de saknar ofta poängen med kritiken. Framförallt eftersom jag har sett en hel del av dessa är jag inte en troglodyte-försvarare som slänger av sig åsikter som exemplifierar de exakta typerna av undermedvetna rasism och smygsexism som samma troglodyter förkunnar högt. Jag vet att ingen gillar att tro att de gör sig skyldiga till någon form av beteende, men ibland finns det en större anledning till att vi hamnar ihop med folk som spottar hat. Så var försiktig och öppna ditt hjärta och öppna ditt sinne för en större konversation.

Eftersom det här är en uppsats om varför vi älskar Star Wars.

Det handlar om varför Star Wars får oss att känna vissa saker. Det handlar om varför vi aldrig kan tycka komma överens om vad dessa saker är. Det handlar om vad vi verkligen vill ha ut dessa filmer. Det handlar om varför det rör oss eller varför det inte gör det. Det handlar om de kvaliteter vi ser som uppenbara, och de objektiva problemen i det. Det handlar om allt . Och denna uppsats måste handla om allt eftersom den populära konversationen helt har förlorat sin väg. Det är som om vi alla befinner oss i det bibliska tornet i Babel, inte kan tala samma språk. Så naturligtvis känner alla sig missförstådda och trassliga i rancour (ordspel avsedd). Således har jag bara ett mål som inte är att vi ska komma överens.

Jag vill bara att vi ska börja tala samma språk.

2. KÄRNAN ÅTERVÄNDER

Varför bryr vi oss så mycket om Star Wars?

Det kommer alltid tillbaka till denna fråga för mig. Varför är det olagligt en sådan passion? Varför älskar så många barn det? Varför älskar så många vuxna det? Tillåt mig att krypa många av följande tankar från en artikel Jag skrev för många år sedan, men kanske är det att Star Wars alltid har varit en konstant fixering av oss. Från de vuxna som såg det 1977, till dem som såg det som unga äldre barn, till de som fångade det senare på video, till dem som ärvde det som en generationens fackla, det råder ingen tvekan om att det är * THE * delad popkulturfenomen i vår tid. En som har pågått i 40 år. Vilket bara betyder att människor alla har haft sina egna bågar av erfarenhet med det.

Och jag är inte annorlunda. Jag kan inte förklara djupet av fandom jag har haft för detta universum. Det började med den ursprungliga trilogin som sedan gick in i fullständig besatthet. Jag hade legit VHS-band ner till nubben. Men det fortsatte därifrån. Jag läste varje jävla expanderade universums bok. Jag spelade varje videospel (kommer det att bli bättre än originalet Mörka krafter ? ). Jag läste varje diagrambok. Jag kan berätta intima detaljer om Slave I: s design eller mekaniken i Bossk hjärnskakningsgevär. Jag gick verkligen igenom djupet av opopularitet för att ha ett så nördigt förhållande till Star Wars, men gick sedan vidare till det populära hoppet om att återvända till framträdande i ivrig förväntan på de kommande prequellerna. Men efter min förbehåll av denna upplevelse befann jag mig med en konstig känsla av avkoppling med världens firande av det jag en gång så mycket älskat. Det är konstigt att se den 4 maj vara med dig i parader nu; att se något som till synes var så personligt blir så mättat och ihåligt. Och nu har allt kommit tillbaka, och jag tycker att jag har en sådan push-pull med de nya Disney-filmerna och de olika känslorna som alla verkar framkalla.

Men så är det som de flesta popkulturupplevelser går. För det specifika är universellt, och min berättelse är historien om många människors förhållande till Star Wars. Som sådan kan det inte förnekas att vårt förhållande till Star Wars alltid verkar både stort universellt och ändå djupt personligt.

Vilket innebär att det alltid kommer att finnas kärnan.

Det spelar ingen roll att jag har gått igenom varje iteration av detta förhållande med Star Wars tänkbara. Det spelar ingen roll om jag ibland har hatat det. Oavsett vad kommer det att finnas den enkla, oundvikliga sanningen för många av oss: att originalfilmen inte bara har stor betydelse för oss, det var det som egentligen definierade betydelsen i första hand.

Detta belyser den speciella kraften i filmens berättelse. Gör inga misstag, Ett nytt hopp handlar definitivt om något. Det får så mycket uppmärksamhet för sin popularisering av hjältens resa, men den reduktiva analysen undergräver inte bara hur fräsch och uppfinningsrik den var i termer av hur den kommunicerade de klassiska arketyperna, utan också hur kraftfull de större meddelandena var. Så även om det har varit så mycket koncentration på filmens formel och struktur har det konstigt nog varit så lite uppmärksamhet åt vad filmen har och varför den spelar roll.

Sanningen är att jag är svårt att tänka på en film som bättre förstår vikten av den ambitiösa unga figuren (ett mycket bättre ord än hjälte) än Ett nytt hopp . För det knackade så kortfattat på förhoppningarna och drömmarna om att vara ung och vuxenlivet kände sig så långt borta. Precis som det både talade om vår önskan och rädsla för ansvar. Eller till och med hur det hade modet att vara före sin tid och göra Leia till ett av de bättre exemplen på en dynamisk kvinnlig karaktär inom populär underhållning. Och i slutändan var det en film som exakt återspeglade glädjen att vara en del av något större än dig själv.

Det dramatiserade allt detta så kortfattat. Det handlar om drömmen om vad vuxen ålder kan vara. Går du av ren påverkan ensam? Det är obestridligt att Ett nytt hopp är en av de tydligaste och mest övertygande historierna om ungdomlig lust på planeten. Det vill säga historien om hur vi skakar av oss den rädsla som innehåller oss, som gör oss till våra värsta jag och hur vi lär oss att komma in i nya världar med mod och ett öppet hjärta. (Tillfälligt har jag samtidigt hävdat att Star Trek alltid har handlat om hur vi går in i nya världar med ett öppet sinne). Mark Hamill, Carrie Fisher och Harrison Ford i Star Wars: Avsnitt IV - Ett nytt hopp .Lucasfilm

Det är vackert, kraftfullt meddelande för ung person. Och eftersom Ett nytt hopp var många människors första flykt till fantasivärldarna, är det synonymt med själva handlingen om hur vi lever vicariously i en annan värld. Det är synonymt med själva fantasin. Det är synonymt med vem vi vill vara. Det är synonymt med inget annat än våra egna förhoppningar och drömmar. Vilket innebär att det är synonymt med den verkliga kraften i underhållning. Och på grund av hur nära Ett nytt hopp vilar i våra hjärtan, som om det är snörat och sammanflätat med vårt DNA, det är något vi inte kan låta bli att känna är vårt, så nära knutet till samma vikarinstinkter som vi fortfarande har djupt inne, även om vi inte alltid inser Det…

Vilket är just det som gör det så osäkert att hantera detta universum. För många är det inte bara en flykt utan * den * enda verkliga flykten som betyder något. Det är lika verkligt i deras sinnen och lika viktigt för deras verksamhet som livet i sig. Och så hur, varför, vem och vad av den flykten kan vara så jävla svårt för vissa människor att navigera, än mindre släppa som publikmedlem. Speciellt när vi går igenom växtsmärtorna i denna konstiga nya tid ...

3. DEN NYA M.O.

Välkommen till den tredje eran av Star Wars.

Den första skulle naturligtvis vara George Lucas ursprungliga trilogi, den som startade hela denna stora kärleksaffär. Den andra eran är naturligtvis prequellerna, en reflexiv, grovskodig tid som skapade inget annat än fiendskap mot mannen som skapat just det de älskade. Men många förblev också sanna och beundrade det universum de älskade, även om de hade klagomål om berättelsen som ägde rum inom det. Och så, efter att Lucas sålt rättigheterna (och donerat hela priset på fyra miljarder dollar till utbildning, som en mensch), befinner vi oss nu i den tredje epoken av den företagsdrivna Disney-eran.

Tillbaka när försäljningen skedde, kom ihåg att vissa hardcore-fans var mycket lättade. Så arg var de på Lucas att de nu skulle omfamna någon som skulle kunna göra bättre. Och saker och ting såg särskilt bra ut när de anlitade Kathleen Kennedy (överproducent till en Steven Spielberg) för att driva showen. Men hur skulle både hon och Disney hantera detta ansvar? Vad skulle de göra med Skywalker-sagan? Skulle de återställa varumärket till dess tidigare ära? Eller skulle detta vara en chans att föra Star Wars-världen till nya spännande möjligheter? Jag undviker normalt den här typen av kommentarer, men jag tycker att den är berättande. När det hela började bryggas för några år sedan, fick jag en kreativ vän berätta för mig om ett möte där de sades på den nya Disney-modus operandi. Han rapporterade följande: om det inte luktar, ser ut och känns som Star Wars '77, är de inte intresserade.

Detta är en förståelig instinkt. När allt kommer omkring var det största klagomålet med prequelsna att allt kändes för polerat, ihåligt och platt. Detta var naturligtvis misslyckanden i utförandet mer än avsikt, men det verkade inte hindra människor från att följa tron. Inte så slumpmässigt, jag skrev bara nyligen om hur vi hänger fast på filmens textur medan vi ofta ignorerar deras text. Men Disney ville kommunicera tydligt till fansen att de kunde vara säkra genom att kommunicera detta kritiska element av struktur. Det var som om de sa, det här kommer att se ut och kännas som det du kommer ihåg. Varje kreativt beslut tycktes stödja detta. Vi skjuter på 35 millimeter! Se dessa demonstrationer av praktiska effekter! Vi ska använda de mönster som är bekanta för dig! Allt kommer att ha en jordnär, sliten känsla!

Jag ska erkänna att jag var nervös för anställningen av J.J. Abrams för avsnitt sju från början, och ändå konstigt hoppfull. Jag har alltid känt att han var fantastisk att regissera med energi och verve. Jag tror att han får bra föreställningar av sina skådespelare. Och han kan ha det bästa ögat för gjutning i universum. Men när Kraften vaknar kom ut, alla hans berättande fel födde upp sitt fula huvud, fulla av hemska besvär på grund av mystiska boxinstinkter. Men det var fortfarande riktigt bra på texturala läckerheter. Och det gjorde sitt jobb med att starta ett nytt äventyr med karaktärer som jag verkligen gillade. För alla mina klagomål ville jag fortfarande fortsätta min resa. När det gäller Disney var det en säker landning.

Under tiden, Rogue One illustrerade en annan vändning med en stenigare produktionsväg. Det fördubblades på besattheten med att få rätt textur, allt annat än att kopiera designen av Ett nytt hopp ner till en T. Och även om Gareth Edwards verkligen har en skarp fotografisk känslighet, tror jag verkligen inte att filmen har en slick av berättelse, och bygger en solid grund innan han överger karaktärbågar i strävan efter en out-of-control-serie av naken övergivna ögonblick (jag kommer till den största senare). Det är en felaktigt odjur . Men återigen, medan det fanns en viss uppdelning om dess relativa framgång, var det väldigt lite fientlighet. Eftersom båda dessa filmer fortfarande gjorde sitt jobb i termer av populärmedvetenhet och levererade det höga som fandombasen begärde.

Vid den tidpunkten hade inte alltför mycket gjorts av Kathy Kennedy och hennes roll i allt detta (något som nyligen har förändrats mycket). Gör inget misstag, hon är en titan i denna bransch. Även bortom hennes arbete som megaproducent med Spielberg och Amblin talar hennes karriär för sig själv. Hon visar ofta strålande öga för andras arbete, eftersom hon också står bakom stöd från sådana filmer som The Sixth Sense, Persepolis, The Diving Bell and the Butterfly, Ponyo och Snö som faller på cedrar. Det enkla målet med hennes anställning var att göra henne till den nya versionen av Kevin Fiege för Star Wars. Men den enkla sanningen är att jag inte alltid är säker på hur mycket vissa producentfärdigheter överlappar detta mycket konstiga jobb. Att övervaka visionen om en fastighet tar en konstig mängd historisk känsla, tillsammans med ett bra öra för vad som är och inte ligger utanför gränserna för vad människor letar efter. Producenten Kathleen Kennedy, skådespelarna Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels och regissören J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Images för Disney

iz sjunger över regnbågen

Jag tror inte att Feige får tillräckligt med kredit i detta avseende för baslinjens framgång, men samtidigt får för mycket kredit för filmer som kanske misslyckas med det större syftet (mina tankar om MCU: s nuvarande tillstånd är här . Men han har också haft 20 filmer på tio år för att träna en hel del knep. Vi är för närvarande fyra inne i den nya Disney-eran och vi har stött på några problem när det gäller kärnfrågor: vad är det egentligen vi vill ha här? Vilka typer av Star Wars-filmer vill de göra? Vem försöker de behaga? Varför?

Ett av problemen med att svara på dessa frågor är hur vi tänker på tiden när det gäller filmskapande. Det finns många fans som agerar som hela metoden Endast var skriven, regisserad och släppt som en direkt reaktion på The Last Jedi . Detta är naturligtvis skrattretande. Filmer tar år att göra och förändringar måste övervägas noggrant, och det är just därför du behöver en stadig hand och en vision för de steniga punkterna. Men människor kan inte låta bli att se filmer i termer av hur de upplever dem som publik. Och faran uppstår när en grupp synhållare ständigt reagerar på dialogen om svar. Och sedan förändras inte hur de pratar om filmerna, utan de beslut som går in i den processen. Disneys tillvägagångssätt har gjort mig orolig. Det finns mycket att byta ut och lägga till samarbete som händer i Hollywood som ingen riktigt vet om. Vilket gör den slumpmässiga karaktären av Star Wars anställning och avskedande av regissörer desto mer konstig. Speciellt när det gäller de små insider-hitbitarna som går ut för att försöka lugna fandomen. Det finns mycket jag kan säga i frågan, men det kompletterar något ganska tydligt när det gäller deras övergripande strategi:

De har spelat magnetboll.

Detta är en ungdomsfotbollsterm för när alla barn springer utanför sina positioner och bara försöker sparka bollen. Ofta försöker de bara sparka mot målet eller till och med i framåtriktning, men så är det inte alltid. Det är bara en viss form av en-track-mindedness eller megalomania som leder till en oorganiserad, reaktionär spelstil. I grund och botten är du inte strategisk eller tänker på försvar eller gör schacksteg som leder till större framgång på vägen. Men det verkliga problemet med alltför reaktiva rörelser i filmskapande är att det ignorerar Billy Wilders första råd, som säger: publiken är oändlig. Att jaga efter fotboll som det alltid leder till framgång är ingen mening. Särskilt för att bollen faktiskt är en knarrande, väsande järv som egentligen bara vill bli kramad (ofta är fandom definitionen av orolig-ambivalent bindning).

Den svårare sanningen är att Star Wars-fans är oändligt mer oändliga, av alla skäl som anges i Core. Och den svåraste sanningen är att eftersom det fandomen går så djupt till barndomen tror jag inte att många av dem verkligen förstår vad som händer inom de djupare nivåerna av deras fandom. Så det är inte bara dårskap att överreagera på dem, men det gör förståelsen för din komplexa publik ännu mer kritisk. Men lyckligtvis för oss finns det en film som har kommit med för att fungera som lynchpin för vår moderna populära förståelse av Star Wars själv.

Jag pratar naturligtvis om ...

4. DEN SENASTE JEDIEN AV DET ALLA

Det är ingen misstag The Last Jedi har blivit klockan för hur du närmar dig de större målen i ditt Star Wars-fandom. Sanningsvis bryr jag mig inte riktigt om att diskutera om filmen är dålig eller bra. Frågan jag är mycket mer intresserad av är, varför exakt gjorde den här filmen ett underavsnitt av fandomen så jävla upprörd ?

I den diskussionen bör det noteras att denna arga underavdelning väldigt gärna vill att alla tror att detta är en 50/50 splittring (speciellt efter att de dykt bombade Rotten Tomatoes-poängen, som står i motsats till den 91 procent kritiska poängen de svor betalades av). Oavsett vad vi gör av histrionics, har jag anekdotiskt funnit att icke-gillarna är en mindre grupp, som utgör cirka 20 procent av fandomen, men att de bara är ganska högljudda om det.

Detta är en del av problemet med hur någon allmän oenighet kan få det att se ut som det finns två lika sidor, när det egentligen bara är två sidor av ett argument. Men jag säger också allt detta som att procentsatserna faktiskt betyder något. De gör det inte, jag försöker bara förklara vad som händer. Men jag bryr mig inte om att vinna en hypotetisk popularitetstävling. Jag är mycket mer intresserad av den tidigare nämnda djupare diagnosen vad reagerar alla egentligen på i den här filmen?

För att också vara tydlig älskade jag utan skam The Last Jedi . Och jag har medgett gång på gång att denna åsikt förmodligen är värdelös eftersom jag nu har lärt känna många medlemmar av Johnson-familjen. Jag har alltid varit med på det här. Så gå vidare. Anklaga mig för partiskhet. Kasta ut allt och allt jag har att säga. Jag accepterar det. Men det får mig också att vilja prata om en dynamik som jag har velat påpeka under lång tid, och så är det faktiskt svårt för många människor i underhållningsbranschen att fejka något. Varför? Ska inte Hollywood vara artificiellt? Tja, om du inte har märkt det, tenderar vi att vara ett uppfattat gäng. Och det har varit så, så många gånger har jag sett något som gjorts av någon jag känner, tyckte inte om det och kände sedan intensiv ångest när jag tyst nickade och sa ingenting som svar.

Det är en upprörande känsla, för att vara ärlig. Det är just därför du känner intensiv lättnad när du ser något du faktiskt älskar. Och ja, jag älskade The Last Jedi . Som gjorde många, men jag trodde aldrig att jag skulle älska en Star Wars-film igen på det här sättet. Jag älskade det av så många anledningar att jag kände mig tvungen att skriva om det öppningskvällen, för dess vackra omberäkning av allt jag hade problem med inte bara i föregående film utan med franchisen i allmänhet. Men kanske skulle jag ha insett ...

Vissa människor skulle inte hantera den omberäkningen bra.

Men låt oss göra en annan sak tydlig: det finns en intensiv skillnad mellan att inte tycka om något, eller att önska att det var något annat, och känslan av att vara förrådd av en film och delta i trakasserier.

Häftigt? Häftigt.

Jag är glad att vi kan komma överens om grundläggande moral. Det mer nyanserade argumentet handlar emellertid om litianen av stridiga människor som hela tiden insisterade på att det bara var dålig berättande. Till den punkten att det inte har slutat. Det är som var femte sekund efter att jag nämnt det får jag desperata vädjanden av bara DET är DÅLIGT. Bara erkänna att det är DÅLIGT. VARFÖR KAN DU INTE TA IN DET ÄR DÅLIGT, VAD FELAR DIG?!?! Vilket är ett slags absurt sätt att prata med någon, än mindre handväskor.

Det kommer ofta med antagandet att jag är förblindad av min uppenbara partiskhet, och det är säkert det som hindrar mig från att se det som de så tydligt ser som uppenbar oförmåga. De verkar alla använda samma berättelsebegrepp också; som hur många Senaste Jedi hatare har du sett argumentera för att filmen skulle misslyckas med ett manuskript 101-test? Men varje gång jag påpekar att jag bokstavligen skrev en bok med titeln det, och förklarar varför det inte skulle, verkar detta bara leda till mer upprördhet. Det är direkt omöjligt för dem att tro att berättandet av filmen är på plats som helvete, allt för att det inte återspeglar deras känslomässiga upplevelse av att titta på den.

Och vi måste verkligen prata om detta.

Jag bryr mig inte om du gillade eller inte gillade något. Du har absolut rätt till din åsikt. Men åsikten är inte det som betyder något. Poängen är att när du säger att något är dåligt skrivande eller dålig riktning vill jag förstå vad du egentligen menar med det och varför du tror det. Och om du bara kan stamma ut några förvirrande ord som lägger till så jag kände mig, kan jag inte förstå dig. Och den enkla sanningen är att det är bokstavligen vad kritik är att tillämpa rätt ord och säkerhetskopiera dem med tydlighet, samtidigt som man visar en förståelse för nyansen bakom dem. Det är just därför jag tar så mycket problem med kritisk kultur som försöker tilldela en specifik typ av värderingsbedömning, bara för att vi tror att det är vad vi ska göra.

Men vi borde inte. Till exempel har jag arbetat med ett stycke som är ganska svårt för den tematiska sammanhållningen av Blade Runner 2049 i ungefär ett år nu, men om jag använder ordet dåligt för att beskriva något om filmen, borde du bara slå mig. Så när det gäller den större diskussionen runt The Last Jedi, och vilken typ av språk som jag ser, jag ser så mycket språk som det här är dåligt skrivande! med helt förvirrade icke-förklaringar av varför. Jag lämnar det till följande Twitter-kommentar som svar: @Alecsaysnär det är som att dessa människor inte har någon aning om vad orden 'onödig', 'fyllare', 'berättelse', 'karaktärbåge', 'outvecklad' egentligen betyder.

Att kasta den typen av avvisande värme på människor är svårt. Eftersom det inte finns något sätt kommer det inte att bli förolämpande för någon, precis som det inte finns något sätt att jag inte kommer ut som högfalutin eller pretentiös för att säga det. Så det sätter mig bara omedelbart på mina klackar: NEJ, jag säger inte att du bara inte förstår det. NEJ, jag tror inte att jag är den enda som förstår att skriva. JA, Naturligtvis är vi alla bara subjektiva. OCH JA, det finns oändliga lager av nyanser och argumentation inom kritik. Men det handlar också om att behandla ämnet med den nivån av omtanke, samtidigt som du klargör ditt arguments specifika natur. Du har inte fel för din åsikt, men jag kommer hit för att förstå vad du verkligen säger. Och i sin tur vill jag att du ska förstå vad jag verkligen säger.

Så även om jag inte kan ta bort din negativa upplevelse att titta på en viss film, har jag hävdat att berättelsen om The Last Jedi spelas som en jävla sång, går från beat till beat med total klarhet och skärpa. Nej, jag tror inte att den är full av dåligt skrivande. Jag tycker att det är exemplifierande för mycket, mycket bra skrivande.

Och jag kommer att förklara exakt varför.

5. LOGIK, KONFLIKT OCH DRAMA

Varför berättade inte Holdo bara för Poe sin plan ?!

Jag kommer ihåg att jag gick ut The Last Jedi, och vi le alla, men det var en kille i gruppen som bara var så bitter arg över denna detalj. Resten av oss blev förvånade, inte av själva kommentaren utan av djupet av ilsken bakom den (det visar sig att han inte skulle vara ensam, eftersom det är den enda kommentaren som har kastats runt on-line illamående). Det gav ingen mening! han skrek. Det spelade ingen roll hur mycket vi kastade tillbaka det faktum att hon skisserade sina skäl för att inte lita på honom i deras första scen tillsammans, och det spelade ingen roll hur mycket vi påpekade den verkliga logiken om hur militär mässing inte är drivkraft för berätta för officerare under dem sin plan (ofta beror detta på att de kan fånga, än mindre, i filmen, deras paranoia att spåras). Men han fortsatte att insistera, hon borde ha sagt till honom! som om han personligen förråddes av hennes beslut.

Sanningen är att detta inte är en ovanlig attityd att se från vissa fans. De närmar sig berättelser i termer av vad som skulle vara mest logiskt för en karaktär att göra i en berättelse, och ibland handlar det inte ens om vad det karaktär skulle göra. De kommer att närma sig det som vad skulle Jag , som individ i den specifika situationen, göra annorlunda? Som inte bara missförstår hela behovet av karaktärer med olika synpunkter inom berättande, utan att det att komma in i dessa nonsens-logiska debatter försvårar den djupare avsikten och funktionaliteten i själva berättandet.

Eftersom det är bokstavligen ingen anledning att närma sig den dåliga logiken i ett visst berättelseval som om du tror att du åtgärdar brister i en film. Istället är du det bokstavligen radera konflikt från filmen . Det uppenbara problemet där är att hela filmen är att skapa konflikter. Vi vill ha berättelser som är kärnan i strid mellan två personer och genom dramatiseringen av konflikten kommer att säga något om det mänskliga tillståndet. Men i den humana önskan att en publikmedlem ska försöka lösa samma konflikt (som jag tror talar om den kraft som berättelser har för människor), kommer de ofta omedvetet att försöka lösa den med ett praktiskt beslut som inte är förpackat. sin egen hjärna, över själva dramatikens logik.

Till exempel, för en massa år sedan kom jag faktiskt med en term som talar till detta, roligt nog när jag diskuterar en annan Rian Johnson-film med titeln Looper . Någon på Twitter sa att de inte kunde komma in i filmen eftersom tidsresan inte var det mest effektiva sättet att kasta bort en kropp. Varför släppte de inte bara dem i havet !? han frågade. Jag kunde ha hamnat i logikfällan och matat in i debatten. Jag kunde ha argumenterat för att eftersom mobben handlar om bekräftade dödar och ansvar, och om de tappade dem mitt i havet vem som vet vad som verkligen kunde ha hänt, skulle de kanske ha överlevt på något sätt, men en hagelgevär skulle definitivt göra jobbet . Men det spelar ingen roll. Det verkliga problemet är att personen inte ens insåg att de argumenterade för något som var bättre, vilket inte bara tog bort alla konflikter, det tog bort hela filmen.

Du skulle bli chockad över hur ofta människor tänker så här. Det motsvarar att säga varför sköt inte den goda killen de första fem minuterna? De förstår vanligtvis varför inte i så fall. Så varför händer det när de inte kan komma in i en viss film? Är det verkligen för att de inte släppte någon i havet? Skulle du gå och se det där film? Det är den typen av saker som får mig att vilja dra tillbaka och fråga folk: vad gör du här? Varför tittar du på den här filmen? Vad vill du faktiskt se? De flesta människor inser inte att de vill lösa det, de vill ha konflikt och drama lika mycket som någon annan, men de kan inte hitta ett sätt att prata i de språkliga termerna. Som är en del av varför jag har så jävla svårt att prata om vänsterhjärnad logik i berättande, det förkastar avsikten med en berättelse i sig.

Det är som när människor verkar ha ingen aning om vad som faktiskt utgör ett tomthål. Jag kan inte berätta hur många människor som kom ut The Last Jedi arg för att vi inte fick svar på frågorna som ställdes i den senaste filmen och bokstavligen kallade dem plot-hål. För att vara rättvis kommer jag faktiskt ge dem lite känslomässigt spelrum för den här för att J.J. Abrams kan inte tycka berätta en enda detalj utan att den dröjer i mystiskhetens luft med en viss scen, så det är kanske rättvist för den berättande metoden att främja nyfikenhet. Men det är lika rättvist för mig att hävda att det inte heller gör dem till dramatiskt ställda frågor.

Vad händer med Knights of Ren? Jag har ingen aning och bryr mig inte. Det fanns bara några bilder av dem i Kraften vaknar, och jag är ganska säker på att de knappt hänvisades till i själva texten. Jag blir vagt nyfiken, men det finns bokstavligen ingen presenterad dramatiserad anledning att bry sig bortom deras bara utökade universums existens inom historien. Det är ingen dramatisk fråga. Dessutom när det var dags att berätta den faktiska historien mellan Luke och Kylo, The Last Jedi adresserade det i spader. Men hur är det med Lord Snoke? Vem är han? Hur kom han till makten? Tja, spelar det någon roll? Glöm inte den ursprungliga trilogin brydde sig aldrig riktigt om att svara på frågorna med kejsaren och det spelade ingen roll. (Och berättade inte prequellerna att vi inte riktigt ville ha den typen av svar, hur som helst?) Varför fick inte admiral Ackbar en ordentlig utsändning? Jag gillar hans karaktär också, men han hade bara ett par bra slag Jediens återkomst och var mer populär som ett meme. Att svara på det är att till stor del ge in ett metatryck (a la Barb) istället för berättartryck. Eftersom detta inte är några pressande dramatiska frågor.

Så varför känner vi att vi vill ha svar på den här typen av textfrågor? Ofta har det ingenting att göra med poängen med historien som berättas, och det har inte heller något att göra med att skapa bättre drama, det är bara något de tycker kan vara coolt. Detta kommer naturligtvis in i den större idén om hur vi tänker på fanfiktion tillsammans med hur vi projicerar oss till de mest ungdomsrika delarna av berättande. Det handlar alltid om motivet under fan fiction. Och allt är en del av problemet med att tänka på vad jag skulle ha gjort! mantra istället för att faktiskt engagera sig i giltigheten av vad som läggs framför oss. Vi måste acceptera filmen framför oss och fråga om den lyckas med sina mål.

Men det andra problemet med att bedöma den dramatiska konflikten är hur mycket vi är känsliga för tempo och struktur. Kraften vaknar är bråttom, ständigt avbruten av fara och ständigt kasta dig i fara. Det är ganska lätt att följa med, men det är också lite vanligt när man försöker lista ut vad en film egentligen handlar om. Hela nyckeln är att bara inte tänka på det och le. Men The Last Jedi har ett annat arbetssätt, i och med att det kommer att peka en konflikt i en riktning innan den vrids och vrids åt en annan. Detta är vanligt för en hel del traditionell berättande, särskilt i noir eller mysterium, men det handlar om att främja ögonblick av överraskning.

Saken med att vara publikmedlem är att du måste vara villig att låta den göra detta. Du måste vara villig att låta dig lura om en viss riktning. Du måste vara villig att låta saker andas och gå, ooooh, O.K. det är vad de gör, och det är just därför jag känner att många kände att filmen hade paceproblem. Det gör det tekniskt inte, för det rör sig om ett ganska fint klipp, men det betyder inte att publiken inte är känslig för något som finns där. För, hej, gissa vad?

Låt mig kritisera något om Rian Johnsons inställning i den här filmen! (Cue hörbara gaspar.)

Shane Black pratar ofta om edge of edge, vilket är tron ​​på att en film måste ha en ordentlig balans mellan dramatisk klarhet, överraskning, våld, icke-våld osv. I grund och botten kan publiken tröttna på något om du överspelar din hand . Och medan det fungerar för de flesta av de stora avslöjandena kan känslan av att ständigt behöva öka din känsla av dramatisk riktning ha en bestående effekt. Så det är inte så att de dramatiska besluten i filmen inte överensstämmer eller att de inte är funktionella. Det är att en traditionell publik kan tröttna på att alltid behöva spela just det spelet. Vilket kan göra att det känns långsammare, speciellt mot kornet! gå! gå! stil av Kraften vaknar . Där! Kritik gjord! Men lägg märke till att detta inte är ett argument som säger att publiken aldrig ska vara villiga att bli förvånad. Ännu viktigare, om du ser att Holdo avslöjar som att du känner dig hoodwinked, kommer du in i något helt annat. Eftersom du fokuserar direkt på överraskningen av en manlig karaktär som gör att du känner dig dum eller mindre än mot en kvinnlig karaktär och HOO BOY öppnar det en annan burk med maskar (som vi kommer till senare). Återigen handlar det om att lära sig att tala språket för vad som verkligen händer med våra reaktioner, särskilt när människor fortsätter att insistera på att det handlar om logik.

De kallar det aldrig dålig logik när det är något de gillar.

Eller när det är något som får dem att må bra. Detta avslöjar allt. Eftersom det finns många saker som jag tycker är motbjudande i en viss film och kan tillämpa ett logiskt argument på det, men det gör jag inte. Eftersom det inte är poängen med berättande, inte heller varför jag verkligen skulle tycka att den givna frågan är anstötlig. Det handlar om hur karaktärer växer, förändras och är i konflikt med varandra. Särskilt på det sätt som alla skapar bågar, vilket är något som samma hardcore fans hävdade var dåliga i filmen. Så vad stör egentligen människor som tittar på den här filmen? Vad fick de inte? För att komma till det, låt oss gräva i dem ...

6. DE BRA, BRA KARAKTEREN BÅGAR

Jag kommer att hoppa rakt in i det här, men kom ihåg: hjärtat i vilken karaktärbåge som helst vilar i dramatiseringen av karaktärspsykologin. Vi vill förstå vad de tänker, varför och hur filmen visar oss detta genom en handling i texten och sedan spåra hur det påverkar deras beteende, eller hur det förändras eller hur de visar beslutsamhet. Häftigt? Häftigt.

Låt oss gå en efter en:

Poe : I början av filmen är Poe fortfarande den modiga hotshot-piloten från Kraften vaknar (vem hade inte ens en båge alls i den senaste filmen, inte heller något att verkligen göra, men det verkade inte störa dessa klagare då, eller hur?). I början är hans uppdrag att framgångsrikt skapa en avledning så att kryssarna kan fly, men han är så kaxig att när han väl är på väg bestämmer han sig för att ta full tilt för chansen att ta ut en dreadnought. Så han kallar in bombplanen. Det utlöser en spänd schweizisk klocksekvens, och de går all in och lyckas faktiskt förstöra dreadnought, men inte utan stora kostnader eftersom de har decimerat sin egen bombplan. Poe kommer upplyst tillbaka, men Leia skäller honom för att förlusterna var för stora. Inte bara när det gäller att ha ett bombteam som potentiellt kan hjälpa dem senare, utan den enkla mänskliga kostnaden. Inget krig kan vinnas när du slutar tvätta. För detta degraderar hon honom. Oscar Isaac som Poe Dameron i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Medan Poe älskar och respekterar Leia är han fortfarande rasande och verkar inte förstå den lektion hon försöker lära honom. När uppföljningsattacken påbörjas, vilket sätter Leia på livsuppehållande, befinner sig Poe nu för General Holdo, som inte litar på honom en jota och tycker att hans hänsynslöshet är absurd farlig (särskilt eftersom hon inte har samma affinitet för honom som Leia uppenbarligen gör). Med tanke på allt vi hittills har sett har hon helt rätt att göra detta. Men Poe, fortfarande det heta huvudet, tror att hon bara gör fel saker. Så för att bevisa henne fel? Han kommer med en hemlig plan för att stoppa spårfyren, en som är vårdslös och farlig och sätter sina närmaste vänner i fara. Han kommer att slåss, jävla. Poe konfronterar sedan Holdo, men hon är helt klart paranoid om varför de spåras och vill därför inte berätta för honom planen. Återigen litar hon inte på honom redan en jota, så varför ska hon lita på honom nu? Hon befaller honom att falla i kö. Poe gör det inte. Istället genomför han en kupp för att försöka anta sin egen plan.

Låt oss bara prata om logiken med detta i en sekund, för det här är fortfarande den enskilt mest omtalade frågan som jag ser kommer upp i diskussion. Nej, det är inte logiskt för henne att berätta för honom planen. Återigen är militär mässing inte i färd med att berätta alla uppdragsdetaljer till underordnade, särskilt de som de inte litar på och har degraderat, särskilt när de spåras och information är bokstavligen det mest känsliga. När du har en hett soldat är det viktigaste för dem att falla i linje och lita på systemet.

Hon har ingen anledning att ens tro att han kommer att acceptera hennes plan för distraktion och att springa iväg, för hela hans tillvägagångssätt är konfrontation. Men dramatiskt handlar det om den lektion hans karaktär behöver lära sig. Så när Leia vaknar upp från livsstöd precis i tid för att ingripa i hans kupp, får Poe höra av planen från Leia, inser sitt fel och varför Holdo inte litade på honom och faller i linje. Och sedan får Holdo en av de mest enastående badass-ögonblicken i Star Wars-historien när hon spränger sitt skepp genom en jävla stjärnförstörare. Hela saken är en tydlig lektion om ledarskap, om att rädda din medsoldat kontra att skjuta fiendens hjärta. Och så i detta sista ögonblick av Poes båge tittar Leia på honom och litar på honom att göra rätt. Poe gör just det och hjälper de återstående soldaterna att hitta en väg ut ur basen, i stället för att ladda på den ordspråkiga dreadnoughten i hans sinne (det finns många tematiska likheter här med Dunkirk ; ibland räcker det med överlevnad). På äkta karaktärbågsmodell har vår hot-head pilot gjort en sak i slutet av filmen som han inte kunde göra i början: han tänker rationellt och räddar sina vänner. Varje bit av detta spår. Varje bit av det är perfekt meningsfullt. Det är inget fel på det.

Dessutom är det en av de viktigaste lärdomarna för att ta itu med giftig maskulinitet och egocentriskt tänkande ... som tar oss till hela punkten. Det är den exakta anledningen till att folk kanske inte gillar det. Skulle du inte veta, det finns många män som inte vill lära sig denna lektion. De vill särskilt inte känna att kvinnliga ledare håller tillbaka något från dem. Istället vill de vara självsäkra, uppriktiga, rättfärdiga och vara bevisade rätta i slutändan. Detta är den övergivna bågen. Och uppriktigt sagt är det den exakta typen av fräckhet som en Marvel-karaktär alltid belönas för (cue mina problem med MCU). Och det är därför jag tycker att det är en av de viktigaste lektionerna att ta på sig. Den här filmen gjorde det, och det gjorde det med en perfekt karaktärbåge. Och tydligen hatade vissa människor det för det. Men om så är fallet, erkänn det. Snälla berätta inte för mig att det berodde på att det inte var logiskt.

Gå vidare…

Hitta : Så folk anklagar Finn för att ha den svagaste bågen i filmen. Men låt oss börja med en viktig sak att prata om: ja, jag önskar också att denna nya trilogi bättre hade utforskat Finns stormtroopertrauma. Jag önskar också att det spenderade mer tid på att utforska hur han är omprogrammerad och kommer tillbaka till världen. Jag önskar dessa saker eftersom det är viktigt meddelande som jag tycker är förutbestämt för vår egen värld. Jag tar emellertid inte den önskan så långt som att göra det till en kritik av hans karaktärisering i dessa filmer, för de är av text fan-fiction-y oro. Och det betyder ännu mindre, för The Last Jedi inte bara grunder Finn på ett sätt som Kraften vaknar gjorde det aldrig (hans beteende var alltid slumpmässigt, motsägelsefullt och konstigt i den här), men jag tror faktiskt att Finn faktiskt har DEN STARKA bågen i film, och en som talar till hela filmen.

Till att börja med börjar Finn filmen en man på egen hand och vaknar upp i den bacta-medicinska dräkten. Han får reda på vad som hände vid finalen i den sista filmen, men det förmedlar hans behov omedelbart: han bryr sig fortfarande inte om motståndet eller upproret, han bryr sig bara om sin vän Reys välbefinnande. Således försöker han omedelbart hitta en flyktkorg för att gå till henne, men inte för att återföra dem till upproret, utan bara för att rädda dem två. Men sedan stöter han på Rose Tico som vaktar flydkapslarna. Omedelbart freakar hon ut för att hon får träffa motståndets hjälte. Finn gillar uppmärksamheten, men han känner sig verkligen inte som en hjälte inuti. Du ser det i hans ansikte omedelbart, bedragarens syndrom går in, men han försöker spela det coolt. Men när Rose faktiskt inser att han försöker fly och hon måste stoppa honom, kan du se hennes hjärtskär när hon måste göra det.

Men sedan slår Poe in både Finn och Rose i sin spionuppdragsplan för att stänga spåraren. Finn vill inte göra någon besviken och går med (även om han i hemlighet bara är orolig för Rey). Således börjar deras meningslösa resa till Canto Bright. När de kommer dit ser Finn först glitter och glamour och vill delta i en värld som verkar så lockande, men sedan ser han hur de rika behandlar dem under honom. Hur de drar nytta av mord. Hur de behandlar barn och slavar och djur. Plötsligt ser han den större världen och hur de påverkas av den förtryckande första ordningen (den plats han kom ifrån). Det är inte bara sympati, plötsligt tappar han in sin egen ilska, byggd från alla år av sitt eget övergrepp, och ser sig själv i djuren som stod och bur. Han brottas med detta, men när de båda luras av en turncoat som inte tror på någonting, en som till och med frestar dem med något nonsens på båda sidor (en lysande, berättande liten detalj), är Finn äntligen redo att vända.

Jag har sett människor kommentera, det här är bra teman, inte berättelse! Och nej, det är absolut historia för det här är bra karaktärbågsarbete. Det är allt exakt hur Finn lär sig motståndets budskap medan han lär sig så mycket om passion och rättfärdighet från Rose. På samma sätt finns det människor som säger att det är meningslöst eftersom planen helt misslyckades, men det här är helt enkelt misslyckandet med att erkänna att de flesta karaktärsförändringar inte kommer genom framgång utan genom misslyckande (tänk på Luke och X-wing i träsket, också en lektion Yoda kommer att ge igen i den här filmen). Allt sammanfaller för en djup del av hans storslagna filosofiska förändring.

Men Finns båge handlar inte bara om att slå Phasma utan ögonblicket precis innan hon kallar honom avskum, och han svarar med en mest talande linje av, Rebell avskum! Det är ett triumferande, upphetsande ögonblick som visar att han nu har köpt sig in i motståndskrokens, linjens och sänkarens uppdrag. Det är en karaktärsbåge som verkar vara komplett, men det finns fortfarande en viktig lektion kvar att lära sig.

Nu, med full tro på saken, har han så mycket ilska att släppa loss. Han är så arg på all orättvisa och missbruk att han vill vara en modig hjälte som han ser Poe, mannen som kommer att flyga in i en dreadnought. Han vill offra sig själv, vara martyr för saken. Och så styr han sitt skepp rakt mot den gigantiska lasern och ... Rose styr in sitt skepp in i honom och slår honom ur vägen. Varför skulle hon göra det här? Han var på väg att få de assholesna! Hon kommer fram till honom, uppenbarligen sårad och levererar det viktigaste temat för hela jävla filmen: Vi kommer inte att vinna genom att slåss mot det vi hatar, men spara det vi älskar (aka samma exakta lektion som Poe lärde). Och sedan kysser hon honom.

Det är så mycket att bearbeta mot hans ilska i det ögonblicket, men Finn stirrar på Rose efter striden och stirrar sedan på Rey. Han är en ung man som har gått från att vara meningslös till att ha syfte, bortom närsyntheten att söka efter Rey (som han inser är på sin egen väg), till att nu ha något riktigt och allvarligt, och har gått från självisk till den typ av osjälviskhet. som delas. Det är rent vackert. Det är en båge med stunder som är allt annat än meningslös, och alla är en del av att hitta din etik och ditt hjärta. Hans berättelse är hela poängen med dangfilmen. Och jag älskar det så.

Reste sig : Det finns många människor som förvirrar termen karaktärbåge för någon som går från bra till dålig, men så är inte alltid fallet. Rose ändrar aldrig sin tro, men hon har fortfarande en helt annan båge här. Allt börjar med en fullständig dramatisering av hennes systers offer innan vi ens vet att Rose existerar. Sedan, när hon kommer in i bilden, har vi en fullständig känsla av vad hon förlorade och hur det har påverkat henne.

När Rose träffar Finn får vi en känsla av hur hon ser sin plats i världen. Hon är bara en musig underhållsarbetare, så långt bort från motståndets stora hjältar! Och du kan se hennes krossande besvikelse när hon inser att Finn inte är den hon trodde han var (ekar känslan, som ofta sägs, att du aldrig vill träffa dina hjältar). Kelly Marie Tran som Rose och John Boyega som Finn i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Sedan när Rose åker på äventyret till Canto Bright, känner vi inte bara hennes åsikter om galaxens tillstånd, som om de kommer från ingenstans, vi får en känsla av hennes historia och uppväxt. Vi får en känsla av vad som fick Rose att gå med i motståndet och hur hon har blivit den hon är. Även om hon kanske inte förändras lär publiken om henne och går igenom vår egen båge när det gäller hur vi ser henne. Men vi do se Rose börjar också förändras. Vi börjar se henne hitta sitt mod. Vi ser henne hitta sitt självförtroende, särskilt på alla sätt vi ser henne och Finn börja växa och förstå varandra.

Och i de sista ögonblicken av fartygen som kör mot lasern har hon all anledning att vara den som vill offra sig själv. De tog hennes syster, som är hennes andra hälft, de misshandlade henne mer än någon som växte upp. Och ändå betyder det att hon förstår att den verkliga kostnaden för trauma är själva förlusten. Och Rose kommer inte att förlora mer, tack och stoppar därmed Finns martyrskap. Det är ett slags mod som ofta inte visas i den här typen av filmer, och en slags båge som ofta inte alls är tänkt på. Roses båge är den av den goda personen som aldrig trodde att hon kunde få en plats på huvudscenen. Hon upplever inte en förändring av filosofin, utan en förändring av aktualisering. Hennes berättelse om mod är en som finner: Ja, jag har också en roll i detta, och det kan vara det viktigaste av allt, jag måste bara stå upp för min övertygelse och agera efter dem.

Det är en av de stora lärdomarna hos den ambitiösa unga personen, precis som Luke Skywalker före henne. Och jag kan bara prata anekdotiskt, men jag kan inte berätta hur många kvinnor, särskilt kvinnor i färg, har uttryckt en känsla av släktskap och identifiering med denna båge. För det är en typ av hjältemod som ofta inte känns igen, men som bara är så jävla vacker.

Kylo : Så Kylo Ren är min favoritdel i den nya trilogin, vilket antagligen beror på att hans karaktärisering också var min favoritdel av Kraften vaknar . Jag älskar att den stora dåliga Star Wars nu föreställs sig vara en lynnig, kraftfull och berättigad ung man. I öppningsscenen av The Last Jedi , Dramatiserar Snoke sitt misslyckande i den senaste filmen och ropar ut sin impulsiva, rasande, ungdomliga natur. Han skrattar åt honom för att ha försökt vara en upprörande badass, till och med kallar honom en pojke i en mask och en wannabe som Vader (ja, där slår Dark Side fandom på en mycket specifik plats). Kylo kan bara reagera genom att krossa samma mask i hissen. Jag gömmer mig inte! Låt mig bevisa det! Krossa krossa krossa! Genom att krossa det behandlar han naturligtvis bara symptomet, inte problemet. Kylo förstår inte sina egna långvariga sår. Visst, han har modet att döda sin far, men i rymdstriden i inledningen kan han inte låta bli att skjuta ner sin mor (medan ett annat fartyg gör det i hans ställe). Utöver Kylo Rens ilska finns det en enorm smärta.

Men sedan börjar en mystisk sak hända: Kylo börjar kraftanslutning till Rey. Varken förstår vad som händer eller varför. (För de logiska besatta människorna har vi sett att människor kan tvinga kommunicera över avstånd, vi har ingen anledning att inte förlänga logiken lite längre, men även att komma in i detta är inte poängen eftersom det är ett stort dramatiskt val). Men så många av Kylos känslor börjar spela: rädsla, ilska, empati, till och med attraktion .

Alla deras scener kommer till hjärtat av hans ilska mot Luke Skywalker, den som skulle ta hand om honom, men som bara försökte mörda honom. Smärtan av detta känner inga gränser och är en del av förvirringen hos en arg ung man som inte förstår fångsten 22 av varför människor fruktar hans ilska och bara kan krångla i sin tur. Men det får oss också att förstå Kylos mänsklighet och undra, är han kapabel att vända tillbaka mot det goda?

Nej. Åtminstone inte just nu. Rey åker till Kylo och vi inser att allt var en del av Snokes masterminding att försöka vända henne illa . Kylo ser sin herre prata självbelåten till henne i sin stol. Han känner sig använd. Och han känner tydligt också något för Rey. Och när hon förnekar Snoke från moralisk övertygelse, synas hans ilska. Allt som krävs är att Snoke äntligen förminskar honom och boomar, enfant fruktansvärda strejker med en vändning av ljussabeln och han dödar sin herre. Skaffa en dålig åskslagsscen där Rey och Kylo möter de kejserliga vakterna. Flämtning! Har Kylo insett felet i hans vägar? Självklart inte. Han är lika impulsiv som alltid. Så trött på att bli förringad, han är också lika otålig som någonsin. Han tar ingen hänsyn till sin tillbedjan av äldste, berättar för henne att bränna det förflutna, döda det om du måste. Visst att han har känslor för Rey, men de är de giftiga känslorna hos en pojke som inte förstår skillnaden mellan förälskelse och kärlek, besittningsförmåga och partnerskap. Hon förnekar honom, och så blir hon bara en annan person som han måste sätta mot väggen. Pojke kejsaren antar sin plats på toppen, säker på att detta säkert kommer att ge honom en känsla av kontroll som han desperat längtar efter. Att tro på detta också kommer att fixa hans känsla av maktlöshet, han blir bara mer och mer utom kontroll. I den slutgiltiga sekvensen förlåter han all anledning att koncentrera sig på att döda Luke Skywalker, som han tror är källan till hans smärta, bara för att luras i slutet.

Denna artikulation bakom Kylos fortsatta fall är lysande. Han har tydliga frågor om övergivande, som matar hans ilska. Och när Luke fruktade sin ilska såg han detta som ännu ett svek. Vi ser så tydligt vad Kylo vill. Han vill ha kärlek. Han vill ha en känsla av kontroll. Men som så många giftiga unga män inser han inte att det kommer från freden inuti, och inte i speglingen av världen omkring honom. Om något, när vi rasar inuti, ser vi bara ilsken i världen. Och så kommer Kylo att bekämpa det, bränna det, döda det hela vägen utan hänsyn till någon, och tror att detta kommer att rädda honom. Det är hans felaktiga anpassning. Att vara en Sith-herre får honom att känna sig kraftfull. Att vara chef för imperiet får honom att känna sig kraftfull. Men i slutändan känner han bara maktlöshet av det som han inte besitter . Oj. Jag kan inte vänta med att se hur denna resa avslutas, och om den kommer att konsumera honom, eller om han äntligen kommer att kunna ångra smärtan djupt i sitt hjärta.

Kung : I den sista filmen snubblade Rey praktiskt taget in i motståndet och upptäckte en kraft som hon aldrig visste att hon hade. På vissa sätt är det ungefär som Lukas resa Ett nytt hopp , men jag kunde prata om skillnaderna i utförandet hela dagen. Men när hon kommer in i den här filmen tar hon sin smärta av övergivande (en känsla som gör henne mycket lik Kylo, ​​inte förvånande) och en längtan efter att hitta sin plats i världen. Detta framgår mest av hennes önskan att gå och se hennes hjälte, hennes ambitionsfigur, den person som kan rädda dem alla: Luke Skywalker (så ser publiken honom också). Men som det ovan nämnda populära ordspråket säger, träffa aldrig dina hjältar, för han kastar sin gamla ljussabel direkt utanför klippan.

Enkelt uttryckt är Luke inte vad hon ville att han skulle vara. Han har blivit bitter, arg och förbittrad. Speciellt om hans egna misslyckanden. Jedi-hoppet vilade hos honom, och de misslyckades med honom. Så han vill att Jedi ska ta slut. Men Rey kan inte acceptera detta. Världen behöver hopp. Hon behöver hopp. Hon vill ha träningen; hon vill bli en Jedi som han gjorde innan henne. Men Luke fortsätter att förneka henne. Han tränar inte henne, men blir ständigt kärnan i debatten. Han gör narr av sin egen träning, och förklarar att styrkan inte handlar om att flytta stenar. Han förmedlar alla anledningar att ge upp och stänga av sig själv från denna kraft. Och det skulle vara så lätt att besätta det faktum att Luke inte tränar henne i den här filmen, men att göra det skulle vara att missa den uppenbara punkten: Rey är inte den som behöver ändra sin syn. Hennes hjärta är på rätt plats, liksom hennes etik. Vad Rey behöver är en djupare typ av tro och självförståelse.

När hon möter sitt eget grottögonblick kommer hennes problem att komma i höjden. Det är inte som att Luke ser sig själv i Vader, utan istället ser Rey oändliga brytningar av sig själv, oändliga speglar och en sanning hon vägrar att möta. Som Luke före henne kan hon inte lyssna.

Och dessa frågor följer bara hennes strävan på vägen tillbaka till Kylo. I hissen ropar Kylo sanningen om sin största rädsla: hon är ingen . Rey trodde alltid att hennes familj var ett slags svar som fick henne att känna sig speciell, som om hon hade en plats i världen. Men de sålde henne som värdelös. Hon är ensam. Till och med övergiven av hennes hjälte. Det finns en enorm smärta i denna sanning. Men det är den viktigaste lektionen hon måste lära sig: för att hon räcker, precis som hon är. Hon behöver inte vara en Skywalker. Hon behöver inte mytiskt föräldraskap. Allt hon behöver är hennes moral och tro på sig själv. Kylo och Snoke ber henne så många gånger att ge i sin makt och hon gör inte det. Precis som hon tydligt bryr sig om Kylos smärta, men hon kommer inte att lida för det. Och slutligen, i sitt ultimata test, flyr Rey tillbaka till rebellerna precis i tid för att ... flytta stenar. Hon skrattar just nu, men på ett medvetet sätt. Poängen är att du inte ska ta detta sista ögonblick bokstavligt. För det handlar faktiskt inte om att flytta stenar. Det handlar om folket under det . Som alla i den här filmen handlar det om att rädda det vi älskar.

Och Luke's arc? Det kommer vi senare.

För nu, vad jag vill påpeka är den upprörande tydligheten hos varenda en av dessa karaktärbågar. Till skillnad från Kraften vaknar , där karaktärer studsade runt i viljan från scen till scen, psykologiskt sett, är den emotionella kärnan bakom alla dessa karaktärer tydlig som dagen. Nu kanske du inte gillar detaljerna eller önskar dig andra, men det är inte problemet med dem. En del av er kanske till och med känner sig arg över tydligheten i karaktäriseringen som uttrycks med dessa sammanfattningar, och beklagar att jag har haft månader och månader på mig att se den här filmen och analysera varje liten detalj så att den inte är rättvis. Men ... Jag har sett filmen en gång. För sex månader sedan.

Men jag kommer ihåg allt detta eftersom det hela var omedelbart och artikulerat vackert genom drama. Jag fick allt detta på den första jävla klockan. Så jag vet verkligen inte vad jag ska säga till någon som säger till mig att karaktärbågarna inte var där eller att det här är dåligt skrivande. Det är bokstavligen något av det mest flitiga, sammanhängande karaktärsarbetet jag har sett i en stor blockbuster i det senaste minnet. Så varför säger folk att det var oklart? Det betyder att de antingen helt enkelt inte såg det för vad det var eller mer troligt att de bara inte tyckte om hur det fick dem att känna.

Och det är där vi verkligen går in i det.

7. DE TONZON

Se följande uttalande från en framställning till Lucasfilm för att ta bort avsnitt 8 från den officiella kanonen - som jag kommer att presentera utan att tjära och fjädra namnet på framställaren som skrev det - men det exemplifierar så mycket den punkt som jag vill göra i detta avsnitt. Till att börja med, Star Wars ep 8: Den sista Jedi var full av oacceptabla, infantila, nedslående och direkt irriterande skämt. Dessa ”skämt” gjorde filmen till ett perfekt exempel på självförstöring. I de kommande avsnitten ska du inte förstöra alla potentiellt episka Star Wars-ögonblick, legendariska karaktärer och i princip hela Star Wars Saga med humor som varje A-klassfilm skulle skämmas för. Som det största och mest komplexa fiktiva universum hittills förtjänar det bara mer än detta. Så igen, en vuxen rövman som skriver en framställning till Lucasfilm om att en film ska tas bort från den officiella kanonen säger att detta borde göras för att vissa skämt är för infantila ...

Ibland blir ett reflexivt ögonblick inte mer perfekt. Men sanningen är att jag är fascinerad av den här typen av tonala kommentarer eftersom de berättar mycket om hur vissa människor absorberar berättande. Specifikt hur det finns hela grupper av fans som inte gillar något för dumt i sina filmer, särskilt blockbusterfilmer som innehåller deras favoritkaraktärer. De kommer att säga skämt är för halt. Och du bör definitivt låta dina öron gå upp och märka när människor använder ordet corny för att beskriva dessa filmer eftersom det är en perfekt betydelse för det jag ska prata om. Människor säger det särskilt när det gäller en filmskapare som Sam Raimi och hans Spider-man-filmer. När de försöker förklara varför dessa oskadliga skämt stör dem så mycket, kommer de att slänga ut krångliga kommentarer som argumenterar om en ojämn ton eller något liknande. Och ofta börjar de försöka låta som Mr. Civility, som i avsnittet ovan där killen försöker låta som den mest urbana personen i världen när han argumenterar för nördkanon. Det är de också vuxen för den dumheten!

Men det är allt väldigt enkelt: om filmen känns dum, så * känns de dum.

Och de vill inte känna sig dumma en bit. Gör inget misstag, många människor tittar på filmer och lever vicariously genom karaktärerna. De går jag heter Luke Skywalker! eller jag är Spider-man! och de gör det för att dessa filmer är riktigt bra på att få oss att känna så. Så det handlar inte bara om att fly, utan en empowerment-fantasi. De vill hålla en ljussabel eller ett nätband runt New York City. De vill känna sig fantastiska. De vill känna sig dåliga. Men de vill definitivt inte känna sig som ett skämt. Det är exakt varför Christopher Nolan älskade en viss typ av superhjälte-fanboy som ville klä upp sin mörka affinitet för Batman i en intellektuell, mycket seriös förpackning. Även om jag verkligen kommer att slå till för de filmerna, finns det inget som är naturligt moget med denna fan-inställning. Som jag har argumenterat tidigare har de flesta fans inte att göra med mognad, utan i stället önskan att kasta sina barnliknande känslor och barnliknande intressen, allt genom att tillgodose ungdomshistorier.

Det finns en anledning till att personligheten från Star Wars-framställaren saddlas med stereotypen i källaren. Det är inte rättvist och förmodligen inte ens exakt (vilket är skrämmande, föreställa sig dem som fullvuxna vuxna med jobb och sånt), men det händer för att göra dessa kommentarer är absolut den tonviktiga motsvarigheten till en självseriös tween boy yelling, MOM , GÅ UT AV MITT RUM, JAG ÄR SUPER ALLVARLIG. Det är alltid i desperationen att tas på allvar att vi gör oss skämt. Men att omfamna våra barnliknande känslor, tillsammans med all sorg och liv som livet har att erbjuda, är mognaden i sig. Det är att förstå att vi kan vara fåniga och göra narr av oss själva lika mycket som vi kan vara något annat. Men detta träffar spärrar med många män, vilket alla är en del av en giftig manlig kultur som tror att vi inte kan visa känslor (igen, tänk Batman). Denna kultur tycker att visa svagheter är en form av svaghet istället för styrka. Även här ligger fandoms fula hjärta, för det är ofta människorna som känner sig svagast som mest håller fast vid empowerment-fantasier för att kompensera för hur de verkligen känner i livet. Så medan vi har den romantiserade bilden att det är en flykt för nördiga plågor på 80-talet, finns det också en mörk sida av det uttrycket som ser underhållning som en slags hämnd på livet i sig.

Det är ingen tillfällighet att en generation vita män, som alltid ser sig själva som de som trampas på, dyrkar sina egenskaper som de saker som ger dem styrka och slår ut dem som försöker göra det mer inkluderande. Det finns en hel länk till anti-S.J.W. kultur, etc., men sanningen är att jag inte riktigt är intresserad av att gå den vägen. Jag är faktiskt mer intresserad av det korsande hjärtat av detta som talar till de många sidorna av överseende och hur vi placerar oss i berättelsen. Till exempel fick jag skriva en ung person i färg, trött på berättelsen som bara anti-S.J.W. hatade The Last Jedi och han hade med rätta problem med det. Men när han skrev om anledningarna till att han inte tyckte om filmen skrev han: För allt som talar om att vara progressiv, är Finn reducerad till komisk lättnad. En fånig sidekick som överreagerar på allt och allt omkring honom. Han har vatten som sprutar ur sig i sin öppningsscen.

Och där är det, det kommer tillbaka till överseende och ovilligheten att känna sig dum. För att motivera det förlitar han sig på samtal om ojämn ton och kritiserar till och med Rose med de logiska grejerna och säger: Att krascha hennes skepp i någon annans fartyg, riskera dina kamrater, är helt dövt. Återigen, det är inte ens vad ton döv betyder, och jag vill verkligen inte projicera varför det ögonblicket kanske stör någon, men det spelar ingen roll.

Det finns en miljon riktigt viktiga konversationer att ha om representation och inkludering, och den här personen startade faktiskt sin e-post med alla samma punkter som vi är mycket överens om. Jag vill ha en Star Wars som ser ut som hela världen också. Det är allt jag vill ha. Men vad hans klagomål - tror jag - talar till, är vårt större torn av babelspråksfrågor inom det. Vad det här är är den större frågan om hur vi ser oss själva, inom en berättelse. Jag vill inte ha en litany av vita Jedis, men jag vet inte heller vad jag ska göra när någon kommer på samma argument från övergivelsens plats, och jag förstår vad de frågar om, jag vill vara en badass Jedi också. Vilket är ett OK sak att fråga! Det är en del av det spektrum av roller som måste fyllas i. Jag vill också ha det här mycket. Mitt problem är när vi inte inser att det är det vi pratar om. Precis som mina problem kommer i sin tur när vi kritiserar Finn, som jag tycker har en otrolig båge, men kritiseras för att det inte fick mig att känna mig kraftfull.

Att förstå vad vi vill ha är kärnan i allt.

Till exempel hade jag en konversation med en av mina lokala bartendrar jag älskar. Vi har haft många härliga, livliga barargument. Sporter. Filmer. Du heter det. Och det har alltid varit roligt och inkluderande. Men The Last Jedi är första gången jag någonsin har sett honom upprörd. Han fortsatte att skrika åt oss och prata om alla saker som var så dumma med filmen och förkunnade sedan att regissören helt klart inte förstår tonen i Star Wars! Han gjorde denna poäng särskilt om humor i den inledande Poe-scenen. Det spelade ingen roll att jag påpekade att tonen inte skilde sig från Han's off-the-cuff, allt är bra här ... hur mår du? liksom en litany av andra stunder. Han skrek äntligen bara, jag kände att filmen gjorde narr av mig!

Och där var det. Alla dessa saker som jag har pratat om. Känslan av att Holdo pratade ner. Den som inte vill att Finn ska vara dum. Ignorering av karaktärbågar, den dumma tonen, de falska logikargumenten, allt läggs till i det vikariska sättet folk placerar sig i en film. Så de kände sig attackerade av den här filmen ... men den attackerar inte dem, utan attackerar kvaliteter hos människor. Det attackerar giftig maskulinitet. Det attackerar giftigt fandom. Det attackerar alla värsta delar av oss själva och ber oss göra bättre.

Men till alla som vill ha kraftfantasin, de kan bara skrika som svar, det här får mig inte att känna som jag vill känna! Och det är verkligen sant, men den större sanningen är att det inte ens attackerar dem inom dramatiseringen, inte heller är självbelåten, utan att flytta förbi dem mot ett större budskap om inkludering och kärlek. Och hela tiden slutade de aldrig en gång för att fråga sig ...

Vad händer om allt detta är bra?

8. AVGIFT, DITT NAMN ÄR FAN

Jag använder ordet överseende mycket när det gäller populär berättelse, och jag gör det med goda skäl. Filmer, TV och videospel är så kraftfulla, så engagerande och så bra på sina jobb att vi effektivt kan göra saker som får oss att gå in i en annan värld eller leva en dag i någon annans skor. Enkelt uttryckt är de empatimaskiner - medel för djupt inre upplevelser som får oss att känna ökade känslor bortom våra egna liv.

Det finns en sådan glädje att få njuta av den känsligheten. Att känna att vi får åka på ett äventyr eller bli en superhjälte som slingrar runt Manhattan. Detta är anledningen till att vi blir så jävla besatta av dem i första hand. Och även om det alltid kommer att finnas godiselement till sommarfilmpriset, är den enkla sanningen att ingen berättelse kan upprätthålla sig på den sötsöta, svimlande höjden av berättande som bara är tre för att publiken ska känna sig bemyndigad och cool. Inte bara för att filmer behöver fungera utanför konflikter, karaktärbågar och allt det bra jag pratade om tidigare, utan för att alla filmer, oavsett om de menar eller inte, illustrerar något om hur de tror att människor och samhälle fungerar. Och det här fungerar. Vi har alla bevis vi behöver om hur berättande förstärker synvinkeln. Och om all berättelse lär oss något, är den enda verkliga frågan, vad sägs om?

Sanningen är att många filmer inte är intresserade av den frågan. Faktum är att de flesta inte tror att filmer ens har meddelanden. Naturligtvis, som allt om berättelse, märker de bara detta meddelande saker när det är något de inte gillar. Jag menar att det finns videospelfans som inte gillar något politiskt i sina spel, men de kommer gärna att spendera 40 timmar på att få sina stenar till en jingoistisk, republikansk våt dröm, men då skriker de politik! om ett spel vill att de ska spela en kvinnlig karaktär (se: den senaste debatten om kvinnliga soldater på spelomslag). Motivationerna bakom det här är uppenbart uppenbara. Men de är också symboliska för det faktum att vi, som samhälle, har spelat avlatsspelet med fandom för långt, alldeles för länge.

Allt som jag har pratat om i den här artikeln, om farorna och det obligatoriska fläkttänkandet som kommer från empowerment-fantasin, har backats upp av Hollywoods långsamma och stadiga maskin och industrier som domineras av vita killar (som jag) i årtionden. I slutändan är det inte bara att Luke Skywalker var riktigt bra på att prata med unga pojkar. Det är att det finns en miljon Luke Skywalkers över media. Luke är standard. Och jag oroar mig för att det faktiskt blir värre också. Jag har pratat om min verkliga oro över Marvel modus operandi, men låt mig beskriva mitt problem med deras kärnkaraktärbåge: egocentrisk vit kille (troligen med skägg) går fullt ego, har händelse som ett resultat av det egot som lätt ödmjuk honom, men låser också upp en djupare kraft. Han undervisas i falska läppservicelektioner om ansvar och trycker sedan genom ansvarsväggarna genom att omfamna det envisa egot som skapade den situationen. Han belönas för det beslutet.

Det är handlingen för nästan alla Marvel-filmer, med undantag för några senaste bidrag (och en del av anledningen till att jag älskar Svart panter mer än någonsin). Men att M.O. är den mest eftergivna övergivenhet som någonsin hängde. Det är förändringens läppjakt medan man inte gör något av det slaget. Matar du sockervadd och säger att det är granola. Och det är symboliskt för en kultur som verkligen gillar idén om med stor kraft kommer stort ansvar, men aldrig bryr sig faktiskt om att dramatisera den.

Och allt går någonstans.

Ju längre den eftergivna instinkten tillgodoses, desto längre berättigat fandom blir obehandlat och desto mer och mer festar det. Sedan 1977 har meddelandet om Star Wars och den första flykten satt där. Visst, Lucas kunde direkt tala om hur imperiet var Amerika, men symbologin var tillräckligt bred för att alla skulle kunna anpassa det hur de ville. Enkelt uttryckt kommer Infowars-killarna alltid att se sig själva som rebellalliansen, så bred är meddelandet.

Men i 40 år var kärnidentifieringsmarkörerna orörda och belönades naken. Medan det säkert fanns unga tjejer som ville bli Leia, så fanns det så många unga pojkar som ville vara som Han, men såg sig själva i Luke. Och den kopplingen till karaktärerna har byggts så mycket över tiden. Om du läser någon av de utökade universumsböckerna vet du att empowerment-fantasin gick så djupt att Luke Skywalker i grunden blev gud. Tillsammans med den djupa vördnaden för Vader-lore fanns det så många motbjudande uppfattningar om kraften i Skywalker-blodlinjen och det giftiga tänkandet som följer med det. Kolleganördar skulle se på mig döda i ögonen och utropa, KRAFTKRAFT KAN ENDAST ÄRVAS GENOM RIKTLIGA BRA GENER. Yikes. Adam Driver som Kylo Ren i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Nu är det ingen tillfällighet att båda dessa filmer kritiserar Kylos tänkande i denna riktning och att han vill efterlikna Vader, men det är också samma oroliga tänkande som håller människor besatta av Reys föräldraskap. Det är som, på allvar? Ser ni inte problemet med att tänka så här? Ingen alls? De engagerar sig inte eftersom de hållit dem åtskilda. Men att hantera Luke tvingar dig att hantera allt om dessa frågor. Det virvlar in i en förväntningsnivå så djupt inom fansidentiteten att det ärligt talat en del av anledningen till att jag tror att J.J. Abrams ville inte ta itu med karaktären i den första filmen av den nya trilogin.

Och nu har allt exploderat. Till exempel, en person som jag inte vågar länka till, som i grunden har drivit en fullskalig trakasseriekampanj mot alla som är involverade i filmen, skrev följande om vad som hände med Luke: Det finns barn som nu har att göra med sorg och sörjer sin hjälte, och de förstår inte. Deras föräldrar måste förklara för dem, och de kan inte. Det finns sjuka barn (och vuxna) som behövde fly och hoppas. Men @RianJohnson hånar dem. #TheLastJedi. #Stjärnornas krig.

Språket han använder är så talande. Även om han på något sätt talar om riktiga barn (och även om jag gillar att ge människor fördelarna med tvivlet, tror jag inte att han är, för att vara ärlig), är det en tydlig projektion av alla hans barndomsförhoppningar och patologiska ont när det kommer till vad den här filmen verkligen försökte med karaktären ...

Så, ja, låt oss prata om Old Man Luke.

Det var säkert en chock för en generation ungdomar, som i sig identifierade sig med Luke Skywalker, att plötsligt se sig själva som en cranky, cynisk eremit som sprang iväg från den skada de orsakade världen. Om du ville föreställa dig själv som en Jedi-gud kan det vara en oförskämd uppvaknande (eller är det det mest gudliknande som en person kan göra? Dum tankebom!). Men naturligtvis var vissa fans obekväma med detta. Så de gick naturligtvis först tillbaka till logiken om hur den här åtgärden inte verkade ge mening. Glöm inte det faktum att Luke bokstavligen gjorde samma exakta som Yoda gjorde, men Yodas introduktion i Imperium tog publikens dramatiska förståelse från eremit till Jedi-mästare, inte tvärtom. De kastade sedan ut en miljon andra fan-fiction-idéer om vad man skulle göra med den karaktären, varav många tycktes hantera honom i hemlighet att bygga ett vapen (du vet, som skurkar gör) eller träna för att BLI ÄNNU MER BADASS ÄN KYLO PÅ TVINGA. De unga instinkterna av dessa val är berättande när det handlar om att skämma bort din maktfantasi. Men den enkla sanningen är att det inte finns något sätt att komma in i den här filmen och berätta en historia om Luke som gömmer sig utan att komma in i den här typen av felbelastad karaktärisering.

Ännu viktigare, det finns ingen berättelse som är mer lämplig.

Old Man Luke är en människa som fastnar i cykeln av ånger, smärta och självhat. Han tog sin brorson under sina vingar och försökte göra sitt bästa för att uppfostra honom, och i det ögonblick där han skulle visa mest kärlek visade han mest rädsla. Den svåraste delen av att uppfostra ett oroligt barn är att det ibland allt som behövs är ett dåligt ögonblick för att bekräfta deras värsta rädsla. Barn med övergivande och ilska känner bara till rädslan för övergivande, och så kommer de att leta efter det vid första chansen de får. För Luke hemsöker honom beklagan över att ha spridit denna cykel. Allt han kämpade för att övervinna (i den ursprungliga trilogin) har han skapat på nytt. Misslyckandet av hans smärta är så enorm. Han har stängt sig för livet självt. Liksom alla depressioner i full skala är han en död man som går. Hans enda syfte är att bevara relikerna från ett Jedi-förflutet som han knappt kan tänka på och slå sig själv. Han förnekar Rey. Men han förnekar henne inte för att han inte vill att hon ska lyckas, utan för att han inte vill att hon ska känna den smärta han känner nu. Och om han släpper in henne kan Rey sprida sin förbannade cykel. Och så kan han bara förneka och titta på skam från sitt förflutna.

Det är just därför en gammal vän dyker upp i Yoda för att berätta för honom att det är dags för dig att titta förbi en hög med gamla böcker. Gud, det är en så vacker scen. Han väcker så mycket vi vet om denna karaktär. Skywalker, ser fortfarande mot horisonten. Sorgligt erkänner Luke sina misslyckanden och erkänner att jag var svag, oklok. Och Yoda berättar för honom en sak som han aldrig tycktes lära sig: att misslyckande är den största läraren av allt, och det är något vi måste acceptera att vi går ner tillsammans med styrkor. Och sedan, när de tittar på det förflutna trädets brinnande, upprepar Yoda det vackraste uttalandet hittills, något som bara kan vara den verkliga trösten: vi är vad de växer bortom.

Det fanns några som hävdade att denna meddelande bara var metakommentar om fandomen, med kommentarer som: Böckerna är det utökade universum! eller det handlar om att gamla Star Wars-fans behöver släppa taget! och andra sådana enkla 1: 1 symboliska förhållanden. Men anledningen till att så mycket av den här scenen verkar gälla fandom är att det är den typ av mänsklig insikt som gäller allt om vuxen ålder, föräldraskap och facklans ordspråk. Det är ett underbart uttalande om hur vi växer upp och förhåller oss till världen, tillsammans med hur mycket vi erkänner våra brister i verkligheten vi har skapat (om något kan meddelandet fördubblas för många babyboomers som var lite mer än Luke ålder 1977). Det finns så mycket vackra meddelanden här, men också en stark förändring i hans karaktärs syfte.

Luke i den här filmen är inte riktigt en kraftfantasi, han är en spegel för vårt fullständiga jag. En spegel för alla de mörkare sanningarna om vad vuxna bär runt inuti. Men det är just Yoda som visar honom den här spegeln som hjälper Luke att acceptera hur han har förändrats och därför kommer tillbaka till sig själv. Och så när Luke får sitt mod att möta sina demoner? Det resulterar i filmens mest upphetsande sekvens, och kanske till och med hela serien.

Lukes transcendenta finalkamp med Kylo är förmodligen det enda dåligaste jag någonsin sett i dessa filmer. Luke kör bokstavligen av en hel grupp med AT-AT-vandrare, har en spänd samurai-liknande ljussabelstrid med Kylo, ​​och sedan avslöjas det att det är en otrolig kraftprojektion från hela galaxen, vilket gör det till en otrolig handling av Jedi- som pacifism att starta. Han, som så många i filmen, vinner inte genom att slåss mot det han hatar, utan genom att rädda de människor han älskar. Och efter att ha använt varje uns av kraften inom sig stirrar han in i solen, pojken som alltid tittade mot horisonten för vad som var nästa, nu helt enkelt stängde ögonen och kände var han är nu ... och han släpper.

Jag fick bokstavligt gåshud. Trots allt det djupa behovet av att Lukas är en gud är det med de mest Jesusliknande uppfattningarna om uppoffring han känner mest mänsklig . Men jag pratade med den ovannämnda bartendern om den här scenen och han fortsatte att spåra logiken i den (samma sak gäller Yoda som kallar blixt). Efter att ha kommit igenom allt det nonsens och ner till känslan bortom det, kom det ner på det faktum att han redan var ute på Lukas skildring och letade efter ursäkter. När jag argumenterade för alla de vackra sakerna som hans karaktär gjorde gjorde han utropade, O.K., en massa trevliga meddelanden! Än sen då?! Detta leder oss till hela dang crux. Daisy Ridley som Rey och Mark Hamill som Luke Skywalker i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

fungerar något viktminskningstillskott

För att jag tror att det är hur vi till och med ser saker som detta i första hand att se en åtskillnad mellan överseende och meddelanden. Eftersom de inte är olika. En kraftfantasi med styva giftiga vyer du redan har är budskapet för vissa filmer; det känns bara rätt till dig. Och när det inte känns rätt? När det är en massa saker kommer du bara att ta bort det som fina meddelanden men inte känner? Tja, du belyser bara sanningen om vad du verkligen vill att filmer ska säga och göra. För mig? Jag såg den här filmen utvecklas och alla dessa fina meddelanden skilde sig inte från min dramatiska upplevelse av filmen. De var en del av karaktärsstunder, oohs, aahs, jubel och tårar som följer med mig och upplever kraften i en berättelse. Med Luke såg jag så mycket av smärtan av vem jag verkligen är, inte projiceringen av mannen jag ville vara när jag var pojke. Och det har sin egen känslomässiga typ av kraft som slår dig till din kärna.

Sanningen är att allt jag kan göra i denna diskussion är att hjälpa till att främja förståelse. Jag vet inte hur jag ska ta bort din dåliga upplevelse av att titta på filmen. Jag skulle aldrig ens försöka. Allt jag kan göra är att visa en annan väg för hur jag ser saker. Allt jag kan göra är att påpeka varför jag ser problem med de vägar som andra tar och varför det kan främja fiendskap. Jag kan bara påpeka att det finns stunder av dessa Star Wars-filmer som berättar allt om vad vi verkligen vill ha ur dem. Det tydligaste av dessa ögonblick, för mig, är faktiskt Vaders hallstrid Rogue One . Det var många som pratade om hur de ville att Vader skulle känna sig läskig igen i dessa nya filmer (igen, en känsla som till synes rånades från människor i prequellerna). Därav scenen för Vader som dyker upp med en ljussabel i slutet. Men scenen är inte avsedd att spela läskigt på den dramatiska nivån. Det är tänkt att spela tuffing . De ansiktslösa rebellsoldaterna är bara foder för hans tillfälliga förstörelse när han avskaffar dem nonchalant. Vi visste till och med att de skulle komma undan planerna. Och så min publik hörde och jublade av glädje när Vader skivade upp nobodier.

Detta är inte reaktionen på något läskigt. Detta är reaktionen på något överseende. Om han jagade efter vår ledning i Jyn, kanske det faktiskt skulle ha känts som om det fanns en verklig insats och rädsla spelades här. Men det var inte avsikten med scenen. Det var tänkt att skämma bort, för det är den typ av sak som Kylo Ren skulle ha älskat att se…. Oof.

Vi måste tänka på vad vi faktiskt får ut av dessa filmer. För alla sätt som några av de mest giftiga fansen kritiserade S.J.W. egenskaper hos Kraften vaknar på grund av att det bara finns minoritetskaraktärer inom den kritiserade de verkligen dess struktur. Eftersom de flesta fans var med om filmens är det inte så härligt? mantra som drivit berättarvalen. Allt handlade om bomullsgodisliknande inställning till empowerment. Så även om jag gillar filmens läpptjänstetik och dess representation, är den också osammanhängande hela tiden. Men The Last Jedi ? Det finns mer sammanhängande ögonblick av äkta glädje, mänsklighet, komedi, ljus och mörker än någon film vi har sett sedan dess Imperium . Jag menar att jag tycker att Luke stänger sig för kraften som den mörkaste idén som berättelsen kan presentera. Men det är inte roligt mörkt. Det är inte heller ungdomligt mörkt. Det är bara nykterande mörkt. Men det är också den typ av nykterhet som kan leda till roligast möjliga karaktärskatarsis. Liksom spegeln för Luke är det spegeln för vår egen förmåga att omfamna det som växer bortom oss.

Men så mycket som jag vill tacka spegeln för att få mig att förändras, det skapar fiendskap för dem som inte vill se sanningen om sig själva. Precis som Rey tittar på de oändliga möjligheterna hos sig själv är det så mycket lättare att slå ut och skylla på den andra snarare än att engagera sig i självreflektion. Och bra granola har det varit mycket surrande och försökt att vända på borden.

Inom det populära samtalet har Johnson knappt förlovat det utöver att utropa några av de mest uppriktiga som öppet deltar i trakasserier. De säger att hans misslyckande att svara på dem är självbelåten. Och när jag försöker påpeka problemen med dessa attityder samlas de alla tillsammans och säger att jag måste arbeta med mina överlägsenhetsfrågor. Det är den typ av naken kommentar som ger mig flashback till att växa upp med ryck i Boston. (Jag: Jag måste lämna in den här bokrapporten imorgon. Dem: Vad, tycker du att du är bättre än jag? Jag: Vad ?!) Men jag vill inte ha fiendskap. Jag vill inte att folk ska känna sig attackerade i tuffa samtal. Jag vill inte ha något av detta.

Så vad vill jag?

Jag vill bara att dessa aktiva hardcore-fans ska kunna erkänna att det de verkligen ville ha var en övergiven Star Wars. Jag vill att de ska förstå vad den termen egentligen betyder. Hela poängen med detta var att förstå vårt språk och hela denna debatt är övertygelsedebatten och dess roll inom dessa filmer. Jag vill att vi ska ha en genuin konversation om vilka typer av överseende som är mer okej än andra. Jag vill att vi ska ha en konversation om hur medvetenhet är den viktigaste delen av njutning (tänk på det precis som att banta, det är inget fel med godis. Det är mycket fel med att bara äta godis och kalla folk självbelåta när de säger att du förmodligen inte borde ' inte bara äta godis). Jag vill att vi ska erkänna att överseende har en stor roll för att stödja vårt politiska tänkande. Jag vill att några av de mest otäcka fansen ska erkänna att de bara ville känna sig som den största, tuffaste rymdpojken i universum. För jag kan inte göra den här dansen av att låtsas längre. Jag kan inte låta dem berätta för mig att deras intensiva hat mot Holdo handlar om logik, precis som jag inte kan lyssna på Sarah Sanders prata om samhörighet. Precis som jag inte kan ta det oändliga avståendet från att Canto Bright är meningslös när det bokstavligen är hela filmen. Och det är därför vi kommer tillbaka till filmens slutbild. I en epok som är besatt av Skywalkers och som lever vicariously genom makthållarna är det ögonblicket som förmedlar hur styrkan tillhör alla. Och om du har problem med det, vad du egentligen säger är Nej, kraften bör tillhöra mig. Inte någon rando. Och jag vill bara att vi ska erkänna detta. Laura Dern som vice amiral Amilyn Holdo i Star Wars: The Last Jedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Eftersom det är då, och först då, kan vi se oss själva och vad vi vill ha. Konstspegeln är den ständiga handlingen av självreflektion. Och så till alla i det avslappnadefandomsom helt enkelt känner att du är mitt i allt detta, allt du kan göra är att öppna upp, titta runt och försöka förstå vad som verkligen händer under ytan. Att förstå den starka skillnaden mellan filmer som förmanar och filmer som helt enkelt ber oss att växa. Att förstå den mänskligheten i en film som vill ha din vänlighet och villighet att hänge dig åt en annan framför dig själv. Att förstå den här filmen handlar inte om 77, utan imorgon. Att förstå det vackra hjärtat av Star Wars bör tillhöra alla. Att förstå att allt detta kan leda till en svår catch-22 med de mest hardcore fansen ...

Deras reaktion på The Last Jedi visade exakt varför det behövdes göras.

9. TORNET FALL

Jag började med Babels torn, men nu vill jag framkalla en annan populär ikonografi med samma namn för att avsluta detta.

Även om jag definitivt inte tror på astrologi eller spådom, tror jag fortfarande att allt är en del av ett system med symboler och meningsskapande. Inom Tarot är ett av de kort jag tänker mest på The Tower, vilket är ett tecken på plötslig, störande, uppenbarelse och potentiellt destruktiv förändring. Anledningen till detta är uppenbart i konsten på kortet, där du ser kroppar kastas från tornet, blixtnedslag, eld och katastrofen att det faller sönder. Detta är representativt för när stödstrukturerna i vårt liv (ofta självbyggda) faller ner. Ibland är det bokstavligt, ibland är det relationer, ibland är det vår egen självkänsla, ibland är det alla tre på en gång. Och när de förstörs, följer vår känsla av allt vi älskar. Även om det kan kännas som döden är det inte döden. Det är bara det svåra ansiktet.

Just förra veckan tillkännagav Disney att de ställde kvar de återstående spin-off-filmerna. Affärsmässigt är det här en större affär än du tror. Företags prognoser för aktier handlar om tillförlitlighet och anledningen till att filmer riktar sig mot vissa utgivningsdatum och sedan sätter dem i sten. Och Disney lovade en ny Star Wars-film varje år, fram till nu för alltid. Kommer tillbaka från detta löfte, inte bara efter biljettföreställningen av Endast , men efter så mycket omvälvningar i processen med den nya M.O., är det en riktigt stor sak. De insåg att det skulle vara för svårt att driva framåt med den nuvarande magnetkulan, samtidigt som de försökte ta reda på vad man skulle göra med ilskan hos vissa fans, samtidigt som man insåg att man tillgodoser en viss typ av prequel-referensbelastad överseende med Endast skulle inte vara tillräckligt för fansen som de trodde bara ville ha en fan-service-look och känsla av '77. Det här är den typ av saker som händer när du inser att något inte fungerar oavsett allt du verkar göra ... det känns som att Tower of Star Wars riktning har fallit ner.

…Bra.

För de ögonblick där tornet kraschar är de ögonblick som inspirerar mest självreflektion. Och den enklare sanningen är att tornet i Star Wars har kraschat många, många gånger tidigare, av många, många olika människor och av många, många olika skäl. För vissa föll det bara vid synen av en Ewok. Mitt torn föll med prequellerna. Någon har säkert gjort med The Last Jedi . Eller till och med för en affärsperson inom Disney kan det ha varit det Endast . Alla har sin egen historia med Star Wars, både personlig och universell. Men Star Wars själv kraschar aldrig. Det beror på kärnan, och jag tror inte att den någonsin kommer att göra det. Det är bara vår idé om vad det är för oss som ständigt kraschar, gång på gång.

Återigen, det här är bra.

När tornen i våra liv kraschar kan vi lära oss förstå vad som verkligen är viktigt för oss. Vi lär oss att se oss själva och vad vi verkligen vill tro på. Vi kan bygga upp dem igen. Det är faktiskt av samma anledning som en förargad Star Wars-fan vill göra om The Last Jedi . Men att vilja bygga torn igen på samma ohälsosamma sätt som vi gjorde tidigare leder ingenstans bra. Precis som ett giftigt förhållande med sin egen fandom inte leder någonstans bra (precis som ett giftigt förhållande med någonting). Du kommer att bygga om dåligt om och om igen, och det kommer att falla gång på gång. Den enkla åtgärden är att göra en bedömning av det faktum att vi är O.K. stående i jorden och lera, att vi fortfarande lever, och sedan begav oss att bygga våra torn på de hälsosammaste sätten. Att förstå våra traumor, att förstå andra, att förstå hjärtat av det vi vill ha.

Så vad vill du?

Till de giftiga fansen, vad vill du ha ut av det här? Att bli Kylo Rens för din egen bortgång, eller bli Lukes för din djupaste rädsla? Till dem som skapar dessa filmer i första hand, så vill du gå framåt med en modig ny väg? Eller vill du ta denna insikt och gå, Åh, O.K., vi måste göra eftergivna filmer. Hej, Marvel gör det mest, så gå med i festen. Men varje gång bestämmer du vem du vill vara och vad du vill säga. Och slutligen, till den riktiga personen jag pratar med mitt i allt detta, vad vill du? Förmodligen för oss alla att hålla käften. Precis som jag förstår att allt måste verka så hemskt. Men trakasserierna och alla mina höga falutin-rants om konstens själ handlar om en större värld. En där fientlighetens fientlighet inte är något nytt. När allt kommer omkring gjorde folk fanfilmer om att kidnappa George Lucas och tortera honom genom att få honom att titta på Howard the Duck . Detta var alltid en del av berättelsen. Inte en meta om fandom, utan mänsklighetens vackra, fula och i slutänden besittande hjärtan. Inom det finns bara sanningen som verkligen betyder något.

Att ha något betyder inte att du älskar det.

Det är faktiskt inte ens riktigt kärlek. Det är behovet. Det är beroende. Och medan vi alla njuter av fly då och då, måste vi tänka på vad den flykten verkligen får oss och inse att det finns så många människor som vill att Star Wars ska vara bara för dem. Det är ett besittande tillvägagångssätt som matar uteslutning över integration. Och det är kanske ingen tillfällighet att samma brutala uteslutningsfråga i vårt lands gränser är samma sak som fandomen brottas med nu. Ty mänsklighetens fulhet är överallt. Men den enkla sanningen är att jag trots allt älskar Star Wars. Jag kommer alltid. Och som själva styrkan finns det något vi alla kommer att behöva räkna med ...

Kärlek tillhör alla också.

< 3 HULK