Installationsvy av Asia Society Triennial: Vi drömmer inte ensam vid Park Avenue Malls på East 70th Street, mars – juni 2021. Xu Zhen®, Eternity — Male Figure, Statue of Venus Genetrix, 2019–20,Med tillstånd XU ZHEN® och James Cohan, New York. Foto © Bruce M. White, 2021, med tillstånd av Asia Society Den inledande Asia Society Triennial Vi drömmer inte ensamma har eniriska samtal mellan asiatiska konstnärer från regionen och diasporan mellan jaget och världen. Utställningen har ett slag. Verk av 40 konstnärer som representerar 20 länder hakar fast i ett spektrum av lugnande aspiration och en vilseledande tröst; de animeras under det önsketecken på samhörighet i tider med djup social isolering och polarisering.
Uppdelad i två delar och äger rum på flera platser i New York City och Hong Kong (fram till 27 juni), Vi drömmer inte ensam överbryggar kulturer och syftar till att främja större förståelse i kampen mot ökande antiasiatisk hat överallt, och särskilt Förenta staterna.
Ett löpande tema bland de olika installationerna är en strävan efter att definiera vad som är de många inkarnationerna i hemmet, vad som utgör förtrogenhet, förskjutning och dispossession - inom och utanför.
I denna inre sökning kommer vi först över den intima, rekonstruerade, trompe l'œil-geografin Abir Karmakar . Den indiska konstnären målade återgivningar i vardagsstorlek av vardagliga interiörer, paneler som utforskar minne och förlust som skivor av personliga arkiv eller flashbacks. Man förväntar sig att springa barn, ljudet av en gammal radio eller tv, närvaron av familjens äldste, men ändå är utrymmet - fyllt med prydnadssaker och föremål av alla slag - desperat tomt för mänskliga själar. Kanske gick de bort. Kanske handlar det om rymden som ett eko mer än de försvinnande människorna själva.
Iransk konstnär Ber Aramesh ställs mot sensualitet och skräck i ett minnesvärt arbete, Studie av vasen som fragmenterade kroppar. Han uttrycker det omöjliga: smärta, förnedring och en uppmaning till värdighet. Inspirerad av fartygen och teknikerna från arkaisk till klassisk grekisk keramikmålning, visar Aramesh skrämmande silhuetter som på ett gripande sätt avslöjar de politiska fångarnas anonymitet och förhållanden i ofta torterade positioner. 
Installationsvyer av Reza Aramesh, Studie av vasen som fragmenterade kroppar , 2021. Terrakotta och vit lera. Mått variabel. .Med tillstånd av konstnären. Foto © Bruce M. White, 2021, med tillstånd av Asia Society. Detta arbete beställdes av Asia Society Museum, New York, för det inledande Asia Society Triennial: Vi drömmer inte ensam.
Kommunicerar med både världen och jag själv, kinesisk konstnär Xu Zhen © kopplar samman kulturella och intima identiteter. Eternity — Male Figure, Statue of Venus Genetrix visar repliken av en staty från Angkor-eran (manlig) som kraschar in i repliken från en romersk Venus från 2000-talet. Venus är grundläggande för Rom. Hon är kopplad till stadens mytiska härkomst; Julius Caesar hade hävdat sin härstamning från gudinnan. Evigheten är både kvinnlig och manlig, det vill säga den är inte heller. Men de sammanslagna statyerna berättar också historien om en sofistikerad Khmer-artefakt som avbryter Venus majestät som en bestående symbol för västerländsk arrogans och dess svartsjuka tillskrivning av vad som utgör civilisationen. Khmerkonst irriterar ovanifrån, nästan för övrigt, och Xu Zhen © finner här ett genialt sätt att fördöma västerländska berättelser, olaglig handel och förespråka bevarandet av det asiatiska arvet. En uppsättning med tre statyer producerades av konstnären - två kan ses på Asia Society Museum och en tredje står utomhus, mittemot Park Avenue.
Medan de flesta konstverk är till synes fristående från någon specifik tidsstämpel, Hong Kong-baserad Cheuk Wing Nam fångar konstigheten i COVID-19-eran i en sånglängdsvideo som understryker desorientering, alienation och ensamhet. Tillsammans med animationen av Lu Yangs Doku avatar projicerad på en stor golv-till-tak-skärm, utforskar dessa två artister en paradoxal upplevelse av världen som är både hyper-ansluten och djupt osocial, men för Lu Yang försöker deras avatar att överskrida sin mänskliga form.
Låna en Yoko Ono-linje från 1960-talet (En dröm du drömmer ensam kan vara en dröm, men en dröm som två personer drömmer tillsammans är en verklighet), Vi drömmer inte ensam hittar sin bästa inkarnation i multimediaverk av Mina Cheon . Den koreanska konstnären, som delar tid mellan Seoul och USA, frågar om konsten verkligen kan förenas, och i detta fall de två sidorna av den 38: e parallellen och den demilitariserade zonen (DMZ) som skiljer Nord från Sydkorea. Mina Cheon stöder aktivt konstnärlig och kulturell dialog mellan nord och syd, öst och väst. Hon skapade lekfulla videoklipp med polipop-stil av lektioner i konsthistoria, smugglade in i Nordkorea av avhoppare för att främja försoning. Mot en vägg, Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace (målad under hennes alter-egonamn Kim-Il Soon) visar en duplicerad representation av en enhetlig koreansk halvö, med ordet oori som står för vi / vår / oss graffiti sprutade i mitten som om vandaliserat eller en protesthandling. Tvärtom reproducerar en målning från ett anonymt nordkoreansk kollektiv Da Vincis Sista måltiden . Kyungah Ham presenterade också broderier från nordkoreanska hantverkare i hennes slutverk. I en liknande önskan att överskrida nationella klyftor, Kimsooja S Att andas - flaggorna spelade en enkanalsvideo där 246 flaggor suddas ut och smälter in i varandra i en kinetisk svängning under del I av Triennial. Människor kan vara politiskt åtskilda men ett djupare tyg binder dem till slut i ett gemensamt öde, vilket syrisk konstnär Kevork Mourad förmedlar in Se genom Babel , en skapelse som talar till religiös tolerans. 
Installationsvy av Asia Society Triennial: Vi drömmer inte ensam på Asia Society Museum, New York, 27 oktober 2020 – 27 juni 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace, 2019–20. IKB-färg, stencil, sprayfärg, sumi-bläck på duk. Diptych, varje panel: H. 60 x W. 40 tum (152,4 x 101,6 cm).Med tillstånd av Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, med tillstånd av Asia Society.
Konstnärer drömmer om en möjlig framtid och återbesöker det förflutna. Första generationens flyktingnamnär Palace District Le som har medgrundat och varit styrelseordförande i San Art i Ho Chi Minh City, Vietnam, där han jobbar från förutom Los Angeles, tar oss tillbaka till 11 september. Kommer nära den 20: e firandet av evenemanget senare i år, Fyra ögonblick skapar en expressionistisk gloria av New York Citys horisont, före attacken, när attacken hände, när tornen kollapsade och så småningom förmedlar ombyggnadens färgpalett. Den fyrkanaliga videon sträcker färgerna i horisontella strimmor som anger en rörelse av upp- och nedgång. Fyra ögonblick skapar en slinga med fyra faser som representerar årstider och cykliska mönster av födelse, tillväxt, förfall och död.
Det finns mycket mer i denna Triennial, den filmiska världen av Vibha Galhotra och ett utrymme för acceptans av kön och sexuella uttryck med Hamra Abbas för att bara nämna några fler, tack till kuratorerna Michelle Yun Mapplethorpe, som nyligen utnämnts till vice president för globala konstnärliga program vid Asia Society och chef för Asia Society Museum, och Boon Hui Tan, hennes föregångare i dessa roller (2015- 2020) och tidigare chef för Singapore Art Museum.
Vid en tid av okunnighet och splittring kunde Triennial inte vara mer tidskrävande. Men att sväva över detta kalejdoskopiska dyk är också en tystnad. Det finns ingen direkt konstnärlig beräkning med brutalt förtryck i Myanmar , den studentprotester i Thailand och otaliga kränkningar av de mänskliga rättigheterna som fortsätter att plåga regionen. Afghanska artister var inte representerade medan deras land står vid en historisk vägskäl och brottas med beslutet om att amerikanska trupper drar sig tillbaka och dess förgreningar . Jag undrade också var geografiskt Asien började och slutade och om verk från Stillahavskonstnärer borde ha inkluderats i denna ensemble, inte minst för det budskap de kunde berätta om att möta de allödande effekterna av en klimatnöd till stor del ignoreras. Vilken är konstnärens roll och hur mycket av Triennalen är förankrad i nuet? Man drömmer ofta om att fly verkligheten.
