Gale Garcia Bernal och Malcolm McDowell i Mozart i djungeln . (foto: Amazon Studios) För 2016 har jag beslutat att min resolution är att öva mer. Jag har spelat klarinett av och på i 14 år - klassisk, jazz och allt annat som kastas på min väg - och tog en lång paus för att få tag på skolan, min faktiska karriärväg och saker i mitt liv som inte är tv och musik.
Men först, ange Amazons Mozart i djungeln , vars andra säsong sjönk på Instant Video vid midnatt och vad som upptar mina planer för resten av 2015 tills nostalgi sparkar mig in i träningsläge.
Klassisk musik, som ofta anses otillgänglig och elitistisk, representeras i den mest tillgängliga formen
Mozart följer en grupp klassiska musiker i den fiktiva New York Symphony när orkestern genomgår en stor ansiktslyftning. Ledande förpackningen är den excentriska Rodrigo (spelad av Gael García Bernal och delvis baserad på Gustavo Dudamel, nuvarande musikchef för Simón Bolívar Symphony Orchestra och Los Angeles Philharmonic). eftersom dess långvariga regissör Thomas (spelad av Malcolm McDowell) är på väg till pension. Tävlar om en plats är Hailey (spelad av Lola Kirke), en ung oboist som letar efter hennes skott bland New Yorks elitmusiker.
Mozart försöker vara en massa saker, vissa framgångsrikt: ett drama, en komedi, en inblick i en kreativ industri - till och med ett kärleksbrev till en, och en som många anser vara döende. Det vill att du ska lämna dina föreställningar vid dörren och du gör snabbare än du föreställde dig, nyfiken på att titta in i en underfokuserad karriär, en som du annars inte skulle få en chans att se om du inte redan har en tå i dörren. Det gör många saker rätt och vissa saker tillräckligt, inspirerar sällan till stående ovationer men det har hjärta, ungefär som showens symfoni. Du får lite titt på livet för några väldigt riktiga karaktärer: en fräsch ny regissör som verkligen bryr sig om sitt hantverk och hans orkester, musiker i deras naturliga vana, stickning medan de gör skräckfilmer och spelar i Off-Off-Broadway-shower, övar på samma musikstång om och om igen och att dina grannar hatar dig (väldigt verklig), liksom de eftertraktade möjligheterna till lite stillestånd.
Lyckas det här utseendet alltid? Nej. Till exempel kunde jag inte tänka mig att bry mig mindre om Haileys förhållande till Alex, och jag var inte heller glad över Rodrigo och Ana Maria: The Novella. Jag är antagligen också i den lilla båten av människor som förmodligen skulle gå igenom showen om det bara var 20 minuters repetition och inte bara på grund av hur nära och kära den upplevelsen är för mig utan för att orkestern kanske är den bästa karaktären i Mozart . Showens bästa ögonblick är rent orkesterbaserade, till exempel den tysta symfonin, repetitionerna och slutföreställningen som avslutade säsong ett. I själva verket kan jag förlåta många små felaktigheter och större överdrifter eftersom det är en historia som inte berättas och det finns så många fler historier att berätta, särskilt när det gäller musiker kamratskap och den känslan av att tillhöra något intimt och ändå så mycket större än du. Det är en söt, rolig show utan några riktiga antagonister förutom någon svår svartsjuka och rädsla, och romantisk utan romantik (eller åtminstone bryr du dig mer om kärleken till hantverket än kärleken mellan individerna). Och viktigast av allt tar det en mycket viktig risk: Att se en show om en symfoni - eller någon aspekt av scenkonst - är väldigt sällsynt. Lola Kirke som Hailey i Mozart i djungeln . (foto: Amazon Studios)
Det var det som fick mig att tänka. Att ha en show som Mozart på Amazon är kismet, även om det ironiskt nog är så. Separera omedelbart genom dess inställning och ännu mer genom sin plattform, Mozart , en show om konst, handel och förändring produceras inte i nätverk eller till och med kabel-tv utan direktuppspelning. Klassisk musik, som ofta anses vara otillgänglig och elitistisk, representeras i den mest tillgängliga formen, och strömmande eller inte, vi har en show som går in i komplexiteten i en karriär inom konsten utan att vara pedantisk. Tyvärr för dem som kanske aldrig bryr sig nog att titta på, Mozart har försäljningsstyrka i överraskande belopp.
Personligen, med all ärlighet, tror jag inte att jag någonsin skulle ha kommit in i det Mozart hade det inte varit ett halvt liv med musikuppträdande bakom mig. Tack och lov vet Amazon hur man gör en show om den kreativa industrin och hur man säljer den. Ironin ligger i det faktum att klassisk musik inte är en särskilt lönsam bransch. Enligt Nielsen Årsredovisning för 2014 , klassisk musik är en av de minst konsumerade formerna av musik i USA, precis bakom barnmusik och jazz (som den bara överträffar på grund av albumförsäljning). Som Gloria, orkesterns chef som spelas av den ojämförliga Bernadette Peters, uttrycker det, har klassisk musik tappat pengar för människor i fem hundra år. Det är inte ett företag.
Men trots ett skak av tankebitar varje år som säger något annat, trots att lokalerna stängs och albumförsäljningen är låg och klassiska musikradiostationer går i luften, är klassisk musik inte död. Inte heller teater eller opera eller balett eller någon annan form av scenkonst som ofta stiger och faller. Istället tolkas och omtolkas traditionella och gammaldags former. Människor komponerar fortfarande klassiskt men de komponerar inte bara för konserthus; de skriver film-, TV- och spelresultat och experimentprojekt. Jazz och klassiskt ser dåligt ut på papper, men båda genrerna används som en bas för att expandera ytterligare, precis som musik brukar göra historiskt.
På grund av det är nätverk också villiga att expandera och tolka om. Under de senaste åren har NBC lagt sin tillit till en natt i teatern och sänt sin årliga livemusik till blandade recensioner men stor uppskattning. Dess senaste, Wiz Live! med Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, tog in 11,1 miljoner tittare trots att de matchade Torsdag natt fotboll på CBS , upp 40 procent jämfört med året innan, bevis på vad som ger showen den kärlek den förtjänar gör i motsats till att bara låta Christopher Walken bälta genom reklampauserna. På bara en månad kommer Fox att göra samma sak, värd Fett: Levande den 31 januari.
Så när man säljer konsten på ett annat sätt har Amazon tagit på sig en beundransvärd uppgift. Andra former av föreställningar om konsten har varit mindre än framgångsrika, vilket kanske har lett till viss oro över att göra liknande föreställningar. NBC: er Smash , en show om skapandet av en Broadway-musikal med Megan Hilty, Katherine McPhee och en mängd återkommande och gästande Broadway-stjärnor i huvudrollen, varade bara två säsonger, och trots en stark start förlorade sitt arv till hat-tittande.
Och ändå föddes det en av de mest framgångsrika even-end-evenemangen de senaste åren i Bombshell nytta konsert , samla över $ 225.000 under sin första dag på Kickstarter.
Säg vad du vill om Smash (och tyvärr finns det mycket att säga), det gjorde något som till nyligen den verkliga New York-teatern bara motvilligt doppat tårna i: Det förde konsten till en större publik.
Varje vecka kunde tittare över hela landet se framgångarna och misslyckandena inte bara med själva showen utan av skådespelare på scenen och fick en känsla för den fiktiva bakom kulisserna i Broadway. Och det gjorde det genom att föra New York-teatern till en publik utanför New York.
Mozart i djungeln . (foto: Amazon Studios)
Saken med klassisk musik och opera och teater och balett är att det finns långvariga känslor av både eliten och icke-eliten att det endast är avsett för dem som är a) välmående ekonomiskt och b) tillräckligt nära geografiskt för att se det i person, och har därför blivit denna storslagna och exklusiva enhet som tappar sitt överklagande på grund av det. Dessutom, särskilt när det gäller klassisk musik, tittar den på i ett annat ljus och sätts på något märkligt högre standard. Den skandalösa karaktären av Tindalls bok när den kom av pressen berodde delvis på att den redogjorde för hur människor som spelar klassisk musik för att försörja också har liv. Det kan inte finnas droger och sex i en orkester; det är också ren för det ! På grund av det har vi lagt det på den konstigaste piedestalen, med mycket bokstavlig ordstäv: Denna specifika typ av ljud är endast avsedd för en viss typ av människor.
Tack och lov förändras tiderna. I New York, där musik och konst är en inte så tyst kung, har möjligheter och alternativ blivit tillgängliga för dem som söker det. Studenter kan komma till Carnegie Hall för så lite som $ 10. Det finns lotterier och rabatter för shower på Great White Way dagligen. Till och med Broadway slog Hamilton , vars biljetter är så eftertraktade och så svåra att få tag på att det har blivit en punchline, värd # Ham4Ham två timmar före varje föreställning och erbjuder möjlighet att se showen för bara $ 10 - en Hamilton. Även en opera på Metropolitan kan ses från Family Circle, längst upp (operakikare rekommenderas) men utan tvekan det bästa ljudet för $ 25.
Enastående, men vår strömmande tidsålder erbjuder ett alternativ för alla som fortfarande inte har råd med det eller som bor för långt från åtgärden att ens drömma om det. Och det är vad Mozart verkligen ger oss.
Amazon behöver inte slåss så hårt som det kanske var för två år sedan. Transparent har vunnit fem Emmys och två Golden Globes med tre Globe-nomineringar som väntar på ceremonin nästa månad. Det var den första online-showen som vann för bästa serien och visade för plattformen att risken lönar sig. Mozart fick en Globes-nominering för bästa TV-serie - Komedi, en kategori som helt dominerades av Amazon, Hulu och HBO, och ännu en omgång Amazon-piloter har kommit och gått, röstat om och / eller har satts i rotation, som Mannen i det höga slottet och Tig Notaros En Mississippi . Lägg till det i streamingprogrammen som dominerar dramakategorin, som Netflix Korthus och Orange är det nya svarta och det är ganska uppenbart att om du har en show att du vill göra lite buller och komma ut till så många människor som möjligt, lägger du den på en streamingplattform. I själva verket är streaming som helhet kanske det mest inkluderande sättet att titta på någonting. Du behöver inte en TV och för det mesta är allt du behöver en generös vän som har det bättre än du att dela lösenordet.
Oavsett om grenarna till scenkonstindustrin vill ha det eller inte, är det viktigt att ha konst tillgänglig på bredare marknader. Tack och lov för den klassiska industrin, saker som Bo på Lincoln Center , som sänds och strömmar konserter, baletter, operaer och mer på PBS, har funnits sedan 70-talet. Nu dock BroadwayHD är med i streamingvärlden , grundat av producenterna Stewart F. Lane och Bonnie Comley, som såg ett behov av en tjänst som gör Broadway tillgänglig när som helst, var som helst, över flera enheter och för människor i alla samhällsskikt. Som Amazon bevisar med Mozart och BroadwayHD arbetar med att tillhandahålla scenkonst burk vara för masskonsumtion.
Och det är inte dåligt, speciellt om du vill att konsten ska konsumeras av yngre publik, särskilt när vi fortsätter att begränsa dem i skolor och liknande vägar.
Ett av showens vanligaste teman är sammanslagningen av gammalt och nytt. Det finns en konstant hotande rädsla från de äldre musikerna att de kommer att utplånas av yngre musiker och nya trender. De yngre musikerna, som Hailey, fruktar att inte göra det i branschen eller sträva efter den perfektion som inte finns där. Rodrigo, ung och rockstjärna, tar över för Thomas, gammaldags men framstående. Nya insamlings- och marknadsföringskampanjer är anpassade för att rädda den fallande orkestern. Cynthia (Saffron Burrows) fungerar som en bro mellan båda generationerna men börjar också frukta framtiden, Union Bob (Mark Blum) fungerar som en påminnelse om åtskillnaden mellan improvisation och att göra det som alltid har gjorts - varje karaktär är, på ett eller annat sätt, känner trycket från den ena eller andra sidan, allt kopplat av passion och rädsla. Och så måste publiken, som Mozart placerar betraktaren i allas skor, både gamla och unga, för att empati snarare än sympatisera eftersom det är en rädsla vi alla delar på något sätt, oavsett vårt yrke.
Med klassisk musik är rädslan om och om igen att publiken dör och yngre publik inte kommer in. De som skriver om hur klassisk musik är död gillar att citera det faktum att 1937, tillbaka när alternativ för underhållning var inte lika många, medeltiden för orkesterkonserter var 28. Många symfonier anpassar sig för att försöka få in den yngre publiken och de vet att de inte kommer att göra det genom att spela Beethoven. Amerikanska orkesterbiljettförsäljningen har minskat med en genomsnittlig årlig hastighet på 2,8 procent, enligt League of American Orchestras. För att kompensera det och få yngre generationer tillbaka i sätet, orkestrar som Colorado Symphony och Nashville Symphony utför videospelsymfonier , spelar poängen på Hej , Legenden om Zelda och många fler. Precis den senaste sommaren var Philharmonia Orchestra i New York och Concert Chorale i New York värd för en multimediefest av Danny Elfmans musik, kompositören för filmmusik som är mest känd för sina samarbeten med regissören Tim Burton. I den utsålda showen, liksom på de utsålda showerna i Los Angeles och London, klädde publikmedlemmarna upp sig som sina favorit Elfman-karaktärer för att fira både filmer och musik.
På Broadway är det möjligt att vi har nått en guldålder som liknar Rodgers och Hammersteins era . Enligt Broadway League var förra året det bästbesökta och mest intjänande året i Broadway History, med 1,3 miljarder dollar och mer än 13 miljoner deltagare. Oavsett antalet i år hände något konstigt. Anslagstavla gav ut sitt första femstjärniga betyg någonsin och utsågs till årets näst bästa album till en Broadway-musikal. Ja, Hamilton är ett fenomen och dess framgång betyder inte att teaterbranschen kommer att göra hela 180, men showens topplista framgång, kändis, trendhistoria och, naturligtvis, 57 miljoner dollar i förskott, gör verkligen inte skada samtal om att återuppliva scenkonst.
Viktigast av allt, kanske yngre publik vill se sig själva i konsten och på scenen de kan. Mellan Hamilton , Färgen Lila , Trohet , På dina fötter! , The Gin Game , Roligt hem , Spelman på taket , teatervärlden ser mycket mer ut som den verkliga världen och publiken svarar därefter.
Mozart i djungeln gör detsamma. Medan showen saknar den mångfalden och ofta den typen av röst, gör den konsten välsmakande för både unga och äldre publik, gör den välsmakande, tillgänglig och rolig, passar den för lekmannen och håller den tillräckligt lätt för att vara underhållande, kanske till och med uppmuntra människor att sträcka sig förbi showen till klassisk musik och sedan även till andra former av scenkonst.
I det som objektivt sett är det bästa avsnittet under den första säsongen, säger Hailey till en ung musiker, jag var som en liten främling som bodde på en alternativ planet från normala barn. Jag hade min obo och jag hade musiken som alltid sprang genom mitt huvud. Och så hittade jag så småningom de andra utomjordingarna. Det gjorde saker verkligen värda.
Mozart ger dig möjlighet att hitta de andra utomjordingarna. Jag kan bara hoppas att Amazon och resten av branschen fortsätter att göra jakten värdefull.
