Ursäkta mig, jag måste returnera några videoband.(Foto: Courtesy of American Psycho) I en särskilt mordisk scen i den nya musikalen amerikansk psykopat , spelets huvudperson träffar en nattklubb på sin frenetiska topp. Han befinner sig omgiven av dansare som ryckar deras kroppar med spastisk noggrannhet. Deras drag verkar militaristiska, ofrivilliga och smärtsamma, mer plikt än dans.
Deras handlingar verkar så behagliga och chockade att när pjäsens mordhjälte (Patrick Bateman) drar ut en stor kniv och börjar kasta den i slumpmässiga deltagare, verkar deras agoniserade reaktioner inte skilja sig från de som omger dem. I dagens dans förvandlas njutning och smärta till något enhetligt sjukligt.
Det är en stil av koreografi som alla som tittade på MTV under sina begynnande dagar på 80-talet kommer omedelbart att känna igen - en robotkimbo av lemmar och en Frankenstein-svängning i huvudet, perfekt för den styva gången av dagens toppträffar.
Det är bara en av många scener i amerikansk psykopat där musik, mode och dans kombineras för att understryka huvudtemat i rött. Tillsammans belyser de något djupt inom hela popkulturen som skådespelet visar.
Vare sig det är i sin ursprungliga form, som en roman från Bret Easton Ellis 1991, dess nästa inkarnation, som en film med Christian Bale i huvudrollen nio år senare, eller dess senaste klädsel, som en Broadway-musikal, amerikansk psykopat har mycket att säga om nyvågsmusiken och känsligheten på 80-talet.
Pjäsens kompositör, Duncan Sheik, nollställer en speciell undergenre från eran - synth-pop. Längs vägen fungerar partituren i dagens synthträffar, inklusive New Order's Sann tro , Human League Don't You Want Me och Tears for Fears ' Alla vill regera över världen .
De nya och gamla låtarna kombinerat erbjuder en spännande uppfriskningskurs i stilarna i en unik reaktionär era. Från och med slutet av 70-talet tog pop en hård vändning från den flytande sensualiteten och det fria sexet på 60- och 70-talet till något mer spännande, arg och uteslutande.
Liksom många trender började det som ett subversivt skämt. 1978, när Devo släppte sin banbrytande debut, F: Är vi inte män? A: Vi är Devo! , de framkallade den nya framkant genom att vända den erotiska våg som hade varit rockens tidigare raison d'etre. Eftersom sådana sexuella rörelser då hade blivit klara, presenterade Devo sig som rockens motsats - fullbordade nördar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Samtidigt arbetade de med de minst funky rytmerna de kunde komma på. Obehag blev det nya coola , en omkopplare som är mest uppenbar i Devos lysande omgjutning av Stones 60-tals smash Tillfredsställelse från en ode till blivande hedonism till en hälsning till frigiditet. Över natten förvandlade resultatet nördarna till de nya hipsterna, vilket höjde alla från Elvis Costello till Thomas Dolby.
Denna omklassificering av Häftigt överensstämmer med dagens musikteknik. Synths hade blivit tillräckligt billiga för att ersätta gitarrer som de nya, lättåtkomliga instrumenten för garage-rock. Deras kunnigaste innovatörer använde den upplevda kyla av datoriserat ljud för att verka nytt och för att slå på nya teman för alienation. Det tydligaste och mest kommersiella uttrycket för detta kom från 80-talets synth-pop. Flera av undergenrens hits idealiserade sitt budskap: Eurythmics ' Söta drömmar är gjorda av det här) delade alla människor rent i två kategorier - missbrukare och misshandlade. Alla var tvungna att ta en av dessa roller, åtminstone enligt en så cyniskt avgiven lyrik, kommenterade den med olycksbådande ennui: Vem är jag som inte håller med?
The Pet Shop Boys ' Möjligheter drivs på en liknande binär uppsättning antaganden. För att en person skulle kunna betygsätta, var de tvungna att vara antingen någon med utseende eller någon med smart. Och det enda syftet med endera var att tjäna mycket pengar.
För en trifekta grep Soft Cell en låt från 60-talet av Gloria Jones, Förorenad kärlek - en hit som allvarligt sörjde förlorad passion - och förvandlade den till en stolt ode till perversitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Andra träffar på dagen kanske inte har gjort deras mörkare element så tydliga, men deras beats lät som slag i ansiktet, och deras syntar undvekade släta kanter vid varje sväng, vilket gynnade de tvingade och ryckiga, den trasiga transparensen hos plastleendet snarare än äkta uppriktighet.
Låtar som dessa erbjöd en tydlig ritning för amerikansk psykopat Poäng. Kompositören Duncan Sheik blev fullvuxen på 80-talet, och som poängen visar känner han till dess klubbar och koder. Hans nya låtar fångar skickligt karaktärer som är skickliga på att avpersonifiera upplevelsen och avleda känslor.
80-talet hade sina skäl - både bra och dåliga - för att skapa dessa reaktioner. AIDS-relaterade dödsfall och paniken kring dem var på topp och gjorde människor rädda för inte bara sex utan för alla mänskliga förbindelser som kan sluta med förlust. Du kunde lätt se att ångest återspeglas i dagens mode, med stilar som passade kvinnor med de defensiva axelplattorna på linebackers, eller smetade ansikten med lackerad smink och fick dem att se ut på en gång, blåmärkta och hotfulla. Både män och kvinnor sprängde håret i arkitektoniskt hotande skapelser, gjorda för att motstå den mänskliga kontakten.
Hårdheten i utseendet och ljudet återspeglade lämpligt attityder och politik under Reagan och Thatcher-eran, en tid som tillrättavisade 60- och 70-talets idealism med cynism och girighet.
Allt detta är inte tänkt att kasta 80-talet, eller synth-pop, som krafter av helt olycksbådande avsikt. Varje spann så länge som ett decennium har stor nyans inom sig. Och synth-pop-hits på 80-talet skuggade sina mer skuggiga element med ironiska lager av värme, äkta blinkar av vitt och ingen brist på stora låtar. Ändå är det stalheten i musikens exteriör och de mer subversiva elementen på dagen som berör amerikansk psykopat . Musiken och texterna till Duncan Sheik skärper dessa element med en precision som skulle göra Patrick Bateman stolt.
