Adrianna Campbell, Jerry Saltz och Jason Farago.Kaitlyn Flannagan för Braganca Så många utställningar, så lite tid. Oavsett om du har en gratis eftermiddag för att se konst i staden, eller en kommande semester som kräver ett tätt galleri och museum, kan du lika gärna ge dig själv förlåtelse innan du ens börjar: det är omöjligt att göra allt. Lyckligtvis finns det några kulturellt utsedda skrivare där ute som kan hjälpa dig att rensa ner din lista över vad du ska se. Att läsa dem regelbundet hjälper dig inte bara att räkna ut vad som är värt din tid, utan ger också den typ av skarp insikt som du vill tro att du kunde ha kommit med dig själv.
Några av följande kritiker är fans av hot-take, och andra erbjuder djupare och strängare stilar. Var och en har utvecklat ett unikt tillvägagångssätt för konstskrivande, men alla sätter onekligen tonen för våra samtida estetiska samtal just nu.
Andrianna Campbell
Även om Adrianna Campbell fortfarande arbetar mot sin doktorsexamen vid Institutionen för konsthistoria vid CUNY Graduate Center, hittar hon på något sätt tid att skriva uppsatser för MoMA och skriva kolumner för Artforum . Hennes avhandling avser Norman Lewis och de abstrakta expressionisterna i mitten av 1900-talet, men för olika publikationer har hon skrivit om samtida konstnärer från Nari Ward till Laurie Simmons.
Campbells skrivande är både erudit och mycket läsbar. Hon använder sin ungdom till sin fördel och liknar Frank Stella's arbeta från 1970-talet till Photoshop-estetiken i samtida praxis-en koppling äldre kritiker kanske inte gör. Dessutom har hon redan ett stort riktmärke för samtida konstkritiker: en anständig Instagram följande. Campbell var själv en konstskoleexamen, så det borde inte bli någon överraskning att hennes egen kuraterade estetik är på plats.
Den senaste april lanserade Campbell en ny tidskrift som heter aprikota . Tidningens uppdrag är att införa dess allvar med en livlig tillgivenhet för det dekorativa, för kitsch, kärlek, excentricitet och annorlunda. Övervaka den här ytan-det kommer säkert att vara på toppen av våra viktigaste samtida samtal.
Jason Farago
Jason Farago är medgrundare av Even Magazine , som uttryckligen säger på sin webbplats: Vi är trötta på att höra om kulturen som elit, ogenomskinlig och otillgänglig. Vi också! Vi vänder oss till Även för snarky designkommentar, engångsartiklar från dagens mest formidabla röster och långform artiklar som utforskar skärningspunkten mellan estetik och politik. Det är en underbar tidning och de kastar fantastiska händelser. Ofta finns det gratis vin. Utöver det skapar Farago en plattform för att ge författare frihetstid på sidan för att utforska vad de känner sig mest passionerade för.
Men det är knappast allt Farago gör. Efter att ha tjänat som en av New Yorks mest hängivna, publicerade frilansande konstförfattare, The New York Times tog honom ombord. Han är nu kritiker för den nationella rekordtidningen, där han inte är rädd hatar lite på Picasso (Det kan vara avstängande att se Picasso skyttla mellan triumf och kitsch inom en vecka) eller välla över en utställning med fyra föremål på Metropolitan Museum of Art. Och han bara bränt Leonardo da Vincis nyligen godkända Salvator Mundi : Ändå finns det en ödmjukhet och monotoni Salvator Mundi som inte kan lösas in av dessa marginellt engagerande detaljer, skrev han. Världens frälsare framträder i denna målning som en mjuk, spumig chiffer. Hans ögon är tomma. Hans haka, fläckad med stubb, återgår till skugga. Bara för att han är en renässansmästare betyder det inte att han är bortom Faragos hån.
Carolina miranda
För att du inte ska glömma att det finns kultur på västkusten, fokuserar Carolina Miranda uteslutande på konst, arkitektur och film i Kalifornien. Hon är inte rädd för mer sordida ämnen: i juli förra året skrev hon om slutet på pornografiska teatrar för Los Angeles Times . En personalförfattare för publikationen, hon vann nyligen det prestigefyllda Rabkin-priset för hennes arbete (Farago, ovan, är en annan 2017-bidragsmottagare).
Läs Miranda för djupt politiskt engagemang. Hon är särskilt intresserad av skärningspunkten mellan konst och aktivism. Titta bara på rubrikerna för hennes analyser och berättelser ( Opera och Black Experience , Varför så många mexikaner föraktar den koloniala Californiano arkitektoniska hybrid som sprider sig från SoCal, Hur bilder - ibland manipuleras och ändras - formar den sjudande världen i vår politik ) och du får en känsla för hennes uppmärksamhet på frågor som expanderar långt utanför galleriets väggar.
Miranda är särskilt anpassade till lokala frågor. Hon täckte långa slåss mellan konstnären Laura Owens och demonstranter som klagade på att hennes samhällsorienterade galleri, 356 Mission i LA-kvarteret Boyle Heights, gentrifierade det historiskt Latinx-området. I maj stängs institutionen. Att täcka den här berättelsen var parodi för kursen för Miranda, som ofta väger in på fulla ämnen som cirkulerar runt henne, vilket ger mer öppenhet för omstridd, snabbtangent eller helt enkelt förvirrande frågor som virvlar runt L.A. konstgemenskap.
Jerry Saltz
Även om du inte lyssnar på oss, lyssna på Pulitzer-priserna. Jerry Saltz vann precis den uppskattade utmärkelsen för sin kritik på New York Magazine , för ett robust arbete som förmedlade ett klyftigt och ofta vågat perspektiv på bildkonst i Amerika, som omfattar det personliga, det politiska, det rena och det profana. I mer fotgängande termer drar Saltz inga slag.
I år stod han i centrum för många debatter. Han upphöjde Kara Walker utan tvekan: hans recensions rubrik, Kara Walkers Triumphant New Show, är den bästa konst som gjorts om detta land i detta århundrade. Han skrev ärligt om hur hans misslyckade karriär som konstnär ledde honom till konstkritik (ett bra drag, skulle vi säga, med tanke på att denna bit citerades för hans Pulitzer-seger). han vägde in om argumentet om Metropolitan Museum of Art ska ta ner en provocerande målning. Stående med Met: s beslut att fortsätta med det, varnade Saltz mot farorna med censur. En av de saker som gör konsten så rik, oändlig och allomfattande är att det alltid finns något att förolämpa någon någonstans någon gång, skrev han. När det slutar kommer konst.
Saltz själv är inte rädd för att förolämpa. Hans galna, allmänt följda Instagram-konto innehåller regelbundet sexuellt uttryckliga konstverk och anti-Trump-diatribes. Men nu är han en Pulitzerprisvinnare. Han kan göra vad han vill.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl började sin författarkarriär som poet och anhängare av sådana stora New York School-storheter som John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch och resten av deras folkmassa. Han vände så småningom sitt fokus till konstskrivande och bosatte sig i en karriärskapande position vid The Village Voice 1990. 1998 blev han New Yorker Konstkritiker och cementerade hans arv. Genom sina böcker och artiklar upprätthåller han en lyrisk, lättillgänglig stil.
Schjeldahl är entydig, passionerad och poetisk när han verkligen gillar något. Han nyligen beskrivs en show av James Turrell-känd för sina upplevelserika, alltödande ljusverk-som luftkonditionering för ögat och, om du är känsligt för spel, själen. Av en Jay DeFeo-utställning skrev han, Det sista arbetet i showen, Last Valentine (1989), har en hjärtform i brunt och vitt, med fjäderliknande streck som smälter till en delikat skrynklig, krämvit mark. Det tog andan från mig.
Ändå är han inte rädd för att erkänna när han är lite förvirrad (och tror att andra kan vara lika bra). Här är en avgränsande sista linje från en recension från 2017 av Raymond Pettibons show av linjeteckningar i kombination med ibland frågande fraser: Skönlitteraturen för en publik som vet vad han handlar om kan vara hans främsta uppfinning.
Schjeldahl kommer inte alltid att stava det åt dig eller låtsas när han inte kan. Men då ser han det inte som sitt jobb, hur som helst-Schjeldahl ser det inte alls som ett jobb alls. För honom är konstkritik en yrkesmässig kink .
Martha Schwendener
Yale Art School Dean Robert Storr gillar inte många kritiker. Men han är ett fan av Martha Schwendener. Som en New York Times konstkritiker, hon finner nåd hos både elfenbenstornet och resten av oss. Under de senaste åren har hon gjort det fokuserad hennes skrivande om social praxis och samhällsinitiativ, förbises konstnärer, icke-kommersiella satsningar och aktivism.
I en värld där Jeff Koons tar upp så mycket mediafastigheter, ger Schwendener ett nytt perspektiv och en uppskattning av underdogen. På Tiderna , hon bidrar till kolumnen Vad man kan se i New York Art Galleries This Week. Följ hennes förslag så får du resvägar som spänner över science fiction-inspirerad fotografier till en installation-cum-korsord pussel .
Långt ifrån att främja glamorösa myter om hennes valda yrke, är Schwendener på förhand om sin prövande ekonomiska verklighet. År 2012 deltog hon i en panel diskussion i bokhandeln Housing Works om konstkritikerns arbetsförhållanden. Enligt Hyperallergisk , hon erbjöd att hon var bättre på att förklara konst än att arbeta som konsthistoriker. Faktum är att Schwendener sammanfattar snyggt vikten av konstverk i ett samtida, alltid socialt medvetet sammanhang. På en filma av fiskare som håller fisk till bröstet, vilket kan få tvivelaktiga konst tittare att rycka på ryggen, erbjöd hon: Videon är en chockerande intim skildring av liv, död och förhållandet mellan rovdjur och byte - men också en påminnelse om vår koppling till andra arter - en faktum som går vilse i den hyperindustriella världen.
Sebastian Smee
Pulitzerprisvinnaren Sebastian Smee behövde inte en plattform i New York eller London för att göra sig ett namn. Jobbar på Boston Globe , han erbjöd åsikter om händelser både lokalt (en planerad renovering på stadens Isabella Stewart Gardner Museum) och nationell (en Edward Hopper-utställning på Whitney Museum of American Art).
År 2016 publicerade Australiens inföding Konsten att rivalisera: fyra vänskap, svek och genombrott i modern konst , dramatisera fejderna som drivit utvecklingen av konst som vi känner den. Utforska spänningar mellan artister (nämligen Manet och Degas, Matisse och Picasso, de Kooning och Pollock, och Freud och Bacon) Smee gav sitt karaktär nytt liv och deras distinkta estetik. Han hjälpte också till att publicera en major Lucian Freud ta.
Smee är mycket mer än en kritiker: han är en biograf och en ivrig tolk av kreativa känslor. Nu är han baserad på Washington Post . Här är Smee om Paul Cezanne, en karaktärsskiss som är värd en fiktionskribent: Paul Cézanne var en envis, självupptagen grouch som tillbringade sitt liv i ett rullande uppror mot urbana eliter. Han hatade uppriktighet, var allergisk mot falskhet, misstroade överlägsenhet och flydde från till och med en doft av likasinnade. Modern konst skulle vara otänkbar utan honom. Kom för kritiken, stanna för prosaen.
