Elliot Gould (vänster), pratar med en uniformerad officer som röker en cigarett och Donald Sutherland (höger), undersöker en röntgen i en publicitet som fortfarande utfärdats för MOSA - den svarta komedin regisserad av Robert Altman.Silver Screen Collection / Getty Images Håller vakt är en ny halvregelbunden kolumn om strömmande TV och filmer.
Kommer du ihåg 4077? Hawkeye, Radar, Trapper John, Henry och Hot Lips?
Dessa dagar, nämna MOSA ger dig ett nästan enhetligt svar: Binged det på Netflix. Ändå är det filmen, och inte den långvariga TV-serien som den skapade, som utan tvekan är mer kulturellt betydelsefull. MOSA var förmodligen den tidigaste indiefilmen som gjordes inuti studiosystemet, en underhållning som fortfarande var roligt på sidan, trots dess daterade perspektiv. Altmans film var en blockbuster tillbaka när de spelade roll, en kritisk smash back när det också innebar något och förändrade kulturen.
Men när man tittar på den 2020, över 50 år efter den stora utgåvan, är det i bästa fall en svart komedi om stridsärrad machismo eller, i värsta fall, uppenbart stötande. Låt oss dyka in i vad som gjorde den här filmen fantastisk, problematisk och oförglömlig. 
Sutherland och Gould spelar arméläkare som varva ner med upptåg och golfrundor under Koreakriget.Twentieth Century Fox / Getty Images
Om en man inte längre är en man, vad har han kvar?
–Capt. Walter Kosciuszko Den smärtfria polen Waldowski, DDS
MOSA (som det är listat på affischen, t-shirts och bindningar) var aldrig tänkt att vara ett vetenskapligt arbete. Det skulle vara den andra funktionen vid den amerikanska drive-in, den sena natten, allvarlig, lågbudget-flick som kan göra en liten vinst från hippie publiken. Mellanbarnet till tre krigsfilmer från Fox från 20-talet det året, MOSA hade en misslyckad regissör av B-listan, Robert Altman, och en ensemblebesättning av okända hämtade från en San Francisco teatergrupp.
Stjärnorna Donald Sutherland och Elliot Gould, nobodier som snart blev A-lister, klagade till studiochefer att Altman berättade för skådespelarna att prata över varandra, höll vinklarna breda och hans linser dimmade och gömde både kamerorna och mikrofonerna över uppsättningen. (Endast Gould, som fortsatte med att göra ytterligare fyra filmer med Altman, förlades för klagomålen, eftersom Altman senare sa att skådespelaren i slutändan bad om ursäkt.) 
Maria Dish Schneider (Jo Ann Pflug) upptäcker en hjärtfladdring i Trapper (Gould).Twentieth Century Fox / Getty Images
Chockar alla, MOSA blev den mest framgångsrika komedin 1970, en av Foxs mest lönsamma fastigheter och grunden för en av de högst rankade TV-programmen på 70- och 80-talet. Så, hur gjorde det MOSA hamna glömt? Kanske överskuggades den av den mycket mindre edgy serien eller blev nästan omedelbart föråldrad i kölvattnet av Equal Rights Amendment. (Det är verkligen inte den perfekta familjefilmkvällen i tiden #CancelCulture och #MeToo, vad med sin komiska behandling av sexuella trakasserier och vad som skulle erkännas som hämndporr idag.)
Mycket snabbt insåg jag att det var avskyvärt för de kvinnliga karaktärerna, säger Gina Arnold, professor i retorik och medievetenskap vid University of San Francisco, säger om en ny omklockning. På den tiden var det vårdslöst avsky för kvinnor och skildrade kvinnliga förnedrande scener så vanligt att ingen, Robert Altman eller på annat sätt, märkte det.
Hon tillägger: Han förblev antagligen bara trogen mot boken, men yuck. 
Hawkeye gör en poäng.Twentieth Century Fox / Getty Images
Det här är inte ett sjukhus, det är en galen asyl.
–Major Margaret Hot Lips Houlihan
Även om filmen under Altmans ledning är en ensemble, är Ring Lardner Jr.s Oscar-vinnande manus utan tvekan ett medel för två tydliga manliga ledare i alla avseenden.
Trapper John och Hawkeye Pierce (spelad av Gould respektive Sutherland) är djärvliga, sprutande, skräp-pratande, rostfri-ära-återupplevande, anti-etableringskirurger stationerade nära den koreanska fronten. Gen Z'ers som tittar på idag kommer att värka av avundsjuka över dessa antihjälters liv - de arbetar långa timmar och anses vara orörliga, otillgängliga i sina positioner på grund av deras specialkunskaper. De är inte ens ordentligt skrivna av deras överordnade officer, Henry. (Det är så de två underordnade officerarna tillgiven kärleksfullt överste Överste Blake, spelad av Second City-grundare Roger Bowen.) Även när högre ups pressar honom att disciplinera pojkarna, kastar Henry inte en passning och istället rullar omedelbart, låta våra orättfärdiga hjältar fortsätta sina shenanigans okontrollerade. 
Major Margaret Hot Lips Houlihan (Sally Kellerman), i filmens ökända duschscen.Twentieth Century Fox / Getty Images
Under tiden drog Hawkeye och Trapper John drogen Ho-Jon, den koreanska pojken, så han kommer inte att bli utkast. En kvinnlig major får heta läppar som smeknamn och tjänar sin förödmjukelse - läkarna drar ner duschens väggar medan hon är inne - för att vara ett hot mot sanity och armémoral. En officer som de utpressar med iscensatta bilder av en prostituerad var en tyrann bokstavligen i deras väg under en operation för att rädda en kongressledares son. Dessa dokument kan inte göra något fel, och för dem är hämnden inriktad på vad deras plågar skulle finna mest upprörande.
Försvararna av filmen påpekar att de flesta av deras mål, inklusive de sjuksköterskor som är upplysta och koreanska medarbetare, visar sig bra, enligt Altman och Lardner. (Men i en 2006 NPR-intervju , Citerade Gould Lardner som anklagade honom vid en visning: Det finns inget ord som jag skrev på skärmen.) 
Överstelöjtnant Henry Braymore Blake (Roger Bowen) och löjtnant Leslie (Indus Arthur) tar emot en oväntad besökare i sitt tält.Twentieth Century Fox / Getty Images
Jag är faktiskt Dr. Jekyll. Det här är min vän, Mr. Hyde.
–Capt. Benjamin Franklin Hawkeye Pierce Jr.
MOSA skulle vara i frontlinjerna för kulturkrigen idag. Hot Lips, i vad som kan vara filmens mest kontroversiella drag, kommer till slut mot läkare som trakasserar henne. Hon håller på med tredjehjulets doktor kapten Forrest och sitter i knät på honom och smirrar konspirativt medan pojkarna dricker och spelar kort till gryningen. Under tiden övertygar mordhandlingen Hawkeye en gift sjuksköterska (smeknamn: maträtt) om att han har haft en sömn hos en förtvivlad tandläkare så att tandläkaren inte dödar sig själv . Hon tvingar och, skakar på huvudet nästa dag, humrar för sig själv om det hela. Idag skulle Hawkeye utan tvekan avbrytas.
I MOSA , säger Arnold, Kvinnor gjorde mäns bud, eller inte, eller var, som Hot Lips, bossiga eller mäktiga och kallades tikar och straffades för det.
Och det är inte bara kvinnorna som har det svårt, demo-vis. Det finns också en fotbollsspelare som heter Spearchucker, en uppslamning för människor av afrikansk härkomst. Karaktären, som tagits in som en ringare för tävlingen mellan rivaliserande personal som fungerar som filmens halvhjärtade klimax, berättar för en sjuksköterska att han fick sitt smeknamn eftersom han brukade kasta spjutet, men linjen verkar kastas in där så Altman kan säga : Ser? Jag är inte rasist? (Romanens författare skapade, för ordens skull, karaktären.) 
Kapten Augustus Bedford Duke Forrest (Tom Skerritt) rostar kapten Walter Kosciuszko Den smärtfria polen Waldowski (John Schuck) som planerar självmord efter en sista nattvarden där deltagarna deltog.Twentieth Century Fox / Getty Images
Livets spel är svårt att spela / jag tappar det ändå
–Från Suicide Is Peless, filmens och seriens temasång, till # 2 hit singel (musik av Johnny Mandel och texter av Mike Altman, Roberts då 14-åriga son)
I sin original, fyrstjärniga recension av filmen skrev Roger Ebert: En av anledningarna till att 'MASH' är så rolig är att den är så desperat. [W] när de äntligen är ute från operationstältet, ägnar [karaktärerna] sina liv åt att förbli förnuftiga. Sättet de gör i 'MASH' är att vara nästan metafysiskt grymt. Det finns något med krig som inspirerar till praktiska skämt och hjältarna ... är inspirerade och helt hjärtlösa.
Men han konstaterar: Om kirurgerna inte behövde möta den dagliga listan över fördärvade och stympade kroppar, skulle ingen av resten av deras liv ge någon mening.
Enligt Altmans uppfattning är könsstriden bara tematisk förankring för Altmans kommentar till ett annat krig: Vietnam. Som ni kan föreställa er Altman emot kriget i Sydostasien och fick inte flytta inställningen till idag eller uttryckligen kommentera den på skärmen. I hans ursprungliga snitt nämns inte landet som fungerar som bakgrund för praktiskt taget alla scener. 20th Century Fox fick dock omedelbart. De tvingade regissören att lägga till en genomsökning i öppningssekvensen, vars första ord är Korea och som ger onödig, plötslig och i slutändan krånglig redogörelse.
Men om du vill veta att Altman verkligen tänkte på MOSA Antikvinnor böjda, anser att han efter filmens framgång använde sin makt för att göra Brewster McCloud och McCabe & Mrs. Miller inom ett år, berättelser som slutligen förankras av feministiska meddelanden.
Och medan han fortsatte med att skapa några tvivelaktiga hysteriska kvinnodrivna komedier och brittiska priser, notera att den giftiga maskuliniteten i Kaliforniens Split leder till en upplösning av dess karaktärers platoniska och romantiska förhållanden och 3 kvinnor av filmens titel samlas för att besegra sin patriarkala plågare, eller som Philip Marlowe-karaktären i The Long Goodbye , som manus av Leigh Brackett, har starkare feministiska principer än någon i många kvinnodrivna komedier idag. 
Jamie Farr, Loretta Swit, David Ogden Stiers, Harry Morgan, Mike Farrell, Alan Alda och William Christopher i publicitetsporträtt för TV-programmet MOSA , Cirka 1978.Twentieth Century Fox TV / Getty Images
vad är hjärnorna gjorda av i isombie
Äntligen kommit ikapp med oss, va?
–Capt. John Francis Xavier Trapper John McIntyre
Femtio år senare, MOSA Påverkan är obestridlig. Det ledde till Animal House , Den längsta gården , Porky's, även på ett sätt, Rådjurs jägaren och den fjärde väggsprickan Flammande sadlar och Monty Python and the Holy Grail. Det orsakade rival Catch-22 att tanka på kassan - vem behövde två slapstick-krigsanpassningar? - Altmans sista hämnd på studiorna för att underskatta honom.
Samma månad MOSA fick ett brett släpp, släppte Miles Davis Bitches Brew , nyligen hyllad som hans största album, släppa en bomb på den fasta jazzgemenskapen, från vilken den aldrig återhämtade sig. Två år efter Altmans MOSA slog biograferna, tv-anpassningen debuterade på CBS, följt av spinoff Trapper John, M.D. 1979 - alla förlängningar av berättelsen om den 4077: e enheten för mobila armékirurgiska sjukhus. Seriens final av MOSA, Adjö, farväl och amen, är fortfarande det högst rankade tv-avsnittet i historien i aktier, betyg och tittartal. Men under de tre decennierna och förändras sedan Trapper slutade, hela fastigheten har till synes försvunnit, och franchisen som helhet känns bortglömd. Nöjer vi oss med att låta det dö?
MOSA filmen och MOSA showen är tillgänglig att strömma vidare Hulu .
