Konstverk ‘War for the Planet of the Apes’ löser in sommarspektakelsäsongen

Krig för aparnas planet.YouTube / 20th Century Fox

Som ett barn på 1970-talet, som växte upp med TV-program, lunchlådor och filmer som regelbundet roterade på helgedagstv, har jag alltid sett på Planet of the Apes som popkonst, ett fristående eller åtminstone medium coolt sätt att bearbeta turbulensen i Vietnamkriget, medborgerliga rättigheter och kärnkraftsspridning. Med War for the Apes Planet, det upprörande ambitiösa avslutande kapitlet i den senaste trilogin i en franchise som startades om med 2011 Apornas planet stiger, fenomenet tar officiellt över varje enskild flygel i museet. Det finns stora Turner-esque landskap, deras frodiga övergivna flora prickad med gorillor på hästryggen och återges i episka 65 millimeter digitala som fyller varje tum av jättskärmen. Det finns tips från de holländska mästarna med den inledande närbilden av en stum liten flicka (utan tvekan en avlägsen kusin till Utlänningar 'Newt), som tas in av aporna efter att de dödade sin far i självförsvar. Och det finns punkrockens agitprop av en brinnande amerikansk flagga - som redan har besegrats av Woody Harrelsons vridna överste - som används som ett flyktmedel av seriens hjälte, schimpansen Caesar, spelad av den anmärkningsvärda Andy Serkis.

Filmen är också en sammanslagning av nästan alla episka filmgenrer från mer än ett sekels film. Du kommer att se delar av de bibliska filmerna av Cecil B. DeMille när Caesar flyttar från att vara en Moses-figur till en messiansk, uppstramad på en X av en av överstenens åsnor, en pejorativ term för att beskriva gorillorna som har förrått sin sort för att hjälpa människorna. Filmen är också mycket skuldsatt till biografen David Lean, särskilt Bron på floden Kwai, när aporna samlas i arbetsläger för att bygga en massiv mur på insatser från sina mänskliga fångare. (Varför bygger de väggen? Frågar Caesar, en förfrågan som gör honom mer kvalificerad att diskutera aktuella händelser än många av de talande huvuden som samlats på kabelnyhetspaneler.) När Caesar blir besatt av att ta ut översten efter en dödlig strejk mot aparnas läger blir filmen en riff på klassiska Clint Eastwood hämndsvästrar som Outlaw Josey Wales och Oförlåten. Och det citerar generöst från Vietnam-filmerna på 70- och 80-talet, djupast Apocalypse nu, med Caesar i rollen som Martin Sheen, hans flod Kalifornien High Sierras som spelas av British Columbia. (Den kanadensiska provinsens surf- och skidåkning visas på en så livlig skärm att den här postapokalypsfilmen faktiskt kan öka sin turism.)

Dessa många storslagna konstnärliga och filmiska influenser samlade i en enda film skulle vanligtvis vara katastrofala, men regissören Matt Reeves återvände efter Apornas planet: Uppgörelsen, har sträckt sin duk tillräckligt bred för att innehålla allt. Men anledningen till att filmen fungerar så spektakulärt bra är enkel: dess vackra målningar och hisnande miljöer har alla apor i sig. Det är en subversivt spännande upplevelse att se konstverk och filmens mästerverk med tanke på apaverksamheten, så att processen berikar snarare än att minska deras verk. Detta är en moraliskt och konstnärligt komplex film, en som skickligt smälter samman högt och lågt, betydelsefullt och dumt. En djupt optimistisk syn på världens ände (åtminstone som vi känner den), det här är en film som säger viktiga saker om krig, miljön och mänsklighetens natur. Samtidigt erbjuder den mest pressande punkten Krig för aparnas planet kan bara vara att det är otroligt häftigt att se apor rida hästar på stranden, speciellt när de har gevär bundet på ryggen.

Och åh vilka apor de är. Vi känner verkligen till dessa karaktärer och datakonstnärerna som förvandlar rörelseinspelningar till de nyfikna varelserna vi ser på skärmen. Att kalla dem realistiska är att missa poängen, eller åtminstone en del av det roliga. De är något mer intressant än så: De är filmmagi. Karin Konovals själfulla och kräsna Maurice är lika övertygande en filmkonsulent som Tom Hagen. Den primära nya karaktären - som markerar en utveckling inom både apa-arter och prestandafångst - är Bad Ape, en kroniskt misshandlad före detta djurchimpans vars namn gavs honom av hans engångs fångare. Han spelas av Steve Zahn, moviedoms ultimata verktygsinflygare, i en föreställning som perfekt speglar känslan av förundran och oro som många känner i publiken. Zahn tar också med sig en skatt som saknas från den tidigare delen i serien.

Men filmen, och kanske sommaren, tillhör Serkis. Befälhavaren på MoCap håller Caesar jordad i sitt välkända empatiska och familje-första läge, även om det överträffas med blodlust för översten, som representerar det värsta av en mänsklig ras i sin sista uppgift. Människor har alltid varit dessa films akilleshäl, och det förblir sant här med Harrelson och de soldater som böljer sin trohet mot honom. Inte bara har vi sett Natural Born Killers stjärna gör den här typen av saker innan , filmen stannar död så att han kan leverera en 7-sidig monolog som är avsedd att förklara hans fula grymhet. Det är som om någon kapade sci-fi-hästopera så att de kunde iscensätta en enmansshow Kurtz!

Krig för aparnas planet markerar toppen av vad som har varit en slående säsong med spektakulär biograf. Vi har utstått många explosioner för att komma till denna punkt, och du kommer att tvingas stå ut med några oroande våldsamma här. (Att den här filmen får en PG-13 samma sommar som såg The Big Sick märket R borde bevisa den sista spiken i kistan i MPAA: s klassificeringssystem.) Så det känns både välförtjänt och bekräftar att den rote Hollywood-nödvändigheten - den trumhinnekrossande sommarfranchisetältstången - har genomsyrats av idéer och känslor som är lika med dess ambitioner för biljettkontor. Dessutom, när aporna släpper loss ett spjutregn på de framåtriktade soldaterna, sparkar det helt rumpa.