Filmerna är tillbaka och Toronto International Film Festival (TIFF) är här för att bevisa det. Efter tre års sömn, när Covid-pandemin allvarligt påverkade tillverkningen av filmer och nästan dödligt stoppade allmänhetens passion för att gå ut och se dem (den näst mest populära amerikanska tidsfördriven efter baseboll), arrangerar den största filmfestivalen i världen sin första personliga sammankomsten sedan 2019. Cannes har kaos och poliser till häst. Venedig har horor på motorcyklar som bokar datum på mobiltelefoner. Men i 47 år har Toronto fängslat filmen älskare . Miljontals av dem, som står i köerna, köper biljetter, jammar på biograferna och applåderar allt de ser. I år betyder det mer än 200 filmer från 63 länder på 10 dagar. I Cannes buar de. I Toronto står de och hejar tills projektorerna slutar springa. Det tar energi, eftersom du börjar varje dag med den första visningen klockan 8, lever på popcorn och Dove Bars och faller i säng efter midnatt. Naturligtvis är det omöjligt att se allt. Som tidigare har jag tvingats missa några av de mest efterlängtade filmerna, eftersom pressvisningarna alla visas på samma timme, på biografer som ligger fem stadskvarter från varandra, och att begära biljetter till de offentliga visningarna, du slösar bort dagen på att stå i köer lika långa som en fotbollsplan, bara för att få veta när du når kassan att alla är slutsålda. För att göra saken värre har TIFF blivit digital. Det betyder att det inte längre finns något sådant som ett utskrivet schema, så det finns inget sätt att säga när eller var något spelas vid en given tidpunkt om du inte drar runt en bärbar dator, som du sedan måste ställa ner på trottoaren medan du skriver ner detaljerna. Det här är ett comeback-år, så alla är angelägna om att förbise misstag, stryka ut krökarna och rota till en återgång till förflutna glans, men framgången är tuff på TIFF och om du är en besökare av en viss årgång, en generation borta från smarta telefoner, digital stenografi och internetkontroll kan du lika gärna stanna hemma. Men tillräckligt om mig.
Tiderna har förändrats och TIFF likaså. Gatorna runt festivalens högkvarter är stängda för trafik, alla går till allt, till och med de röda mattorna är inte längre desamma. Istället för smutsigt rött tyg, nu är de smutsig röd plast. Glamouren har bleknat. Jag minns de gamla dagarna när alla bodde på samma hotell, samlades i baren på kvällarna där Clint Eastwood höll hov och åt middag tvärs över gatan i en spaghetti och gnuggade armbågarna med Joan Collins, medan gawkers riskerade sina liv och sova hela natten i gata för att få en glimt av Tab Hunter. Nu står de artigt i solen och nöjer sig med Harry Styles.
Trots cheerleadingen som lovar business as usual är effekterna av en straffande pandemi fortfarande uppenbara. Skyltfönster är klädda, många restauranger är stängda och hotell är lätta att boka. Under en vecka på hotellet där jag bodde räknade jag aldrig mer än fem kunder per måltid inklusive mig själv. Cocktailfesterna och biffmiddagarna som sponsras av Hollywood-studios för att marknadsföra sina filmer är historia, och även de få stjärnor som kommer för att träffas och hälsa på gör inte mycket mer än att hålla en kort presskonferens efter sin film och bege sig till flygplatsen. Frågor från kritiker och journalister som brukade garantera gnistor skickas nu i förväg (även digitalt), vilket eliminerar risken för spontanitet och uppriktighet. Vissa människor kommer fortfarande till TIFF bara för att meddela saker. Hillary Rodham Clinton och före detta första dottern Chelsea dök upp för att koppla in sin nya strömmande dokumentärserie om kvinnliga prestationer som heter Modig, och Oprah Winfrey pratade om en dokumentär hon producerade om Sidney Poitier.
Så TIFF har fortfarande marknadsvärde om inte namn i fetstil. Festivalen, som grundades blygsamt för nästan fem decennier sedan av två filmfantaster som hatade det faktum att Toronto ignorerades av filmindustrin, kallar sig fortfarande ideell, även om den nu genererar 200 miljoner dollar per år och har dussintals högprofilerade, djupa -Pocket sponsorer från Bulgari och Chanel till Visa och den kanadensiska regeringen. Det de skriver checkar för är ett filmiskt överflöd av något för alla, från intima konsthus som aldrig kommer att ses av en bred publik, till världspremiärer av kommersiella lollapaloozas med stor budget. Man kan gnälla och diskutera resultaten tills de låser den sista projektorn, men det enda som spelar någon roll i längden är filmerna. På gott och ont, TIFF 2022 gav många av dem.
hur mycket har star wars tjänat in
För att stödja mångfald och inkludering (ibland, jag är glad att kunna säga, på bekostnad av politisk korrekthet) var TIFF en föregångare i den svarta revolutionen och gör nu samma sak för gaykulturen. Mer än ett dussin bidrag om tidigare underrepresenterade queerliv har dominerat scenen i år – ett definitivt genombrott för en mainstream-festival. Till exempel, Valen signalerar en mycket berömd återkomst till skärmen för Brendan Fraser, som tonade sin kropp för lättklädda Hollywood-hits som George av djungeln och bevisade att han kunde agera Gudar och monster. Sedan gick han upp i vikt och föll utom synhåll. Det här är hans första film sedan 2008 och det är en triumf. I Valen, han spelar en tillbakadragen, homosexuell man på 600 pund som dör av fetma och desperat försöker återansluta sig till samhället och återfå kärleken till sin främmande dotter. Han fick en sex minuters stående ovation i Venedig och publiken i Toronto upprepade beundran. De gick också vilda för den Judd Apatow-producerade komedin Bröder, om det uppriktiga och öppet sexuella förhållandet mellan två samtida killar i New York som trotsar homosexuella stereotyper samtidigt som de förhandlar den omständliga vägen genom ett homosexuellt förhållande utan hjälp av en kompass. Älskarna är en queer 40-talare som kämpar för att öppna det första HBTQ-museet, spelad av Billy Eichner, som skrev manus baserat på sina egna erfarenheter, och en fyrkantig, hunky advokat som gräver Garth Brooks rekord samtidigt som han hyser en hemlig passion för gör designerchoklad, spelad av Luke McFarlane. Det är en fantastisk film som skriver om historien, och den första stora kommersiella Hollywood-studiofilmen med stora budgetar med en helt gay cast, som bevisar att HBTQ-personer är precis som alla andra – roliga, satiriska, eländiga, sårbara, ondskefulla, endimensionella, och tråkigt. Också roliga.
Britterna kanske sörjer förlusten av en drottning, men det har inte minskat deras förmåga att berätta allvarliga och fängslande historier på film med beundransvärd skicklighet, engagemang och polering. Tillsammans med det överraskande utbudet av gaybilder kom de mest konsekvent kraftfulla upptäckterna från Storbritannien, vilket försäkrar oss alla om ett spännande år framför oss. Michael Grandage är förödande Min polis faller inom båda kategorierna. Det är, framför alla andra, min favoritfilm på TIFF, och min favoritfilm för året – ett överdådigt monterat verk av nyanser och skönhet om en förbjuden kärlek mellan tre milda, attraktiva människor, som utspelar sig i 1950-talets England när samkönade relationer var olagligt och sträcker sig över 40 år in på 1990-talet när allt förändrades förutom de djupa känslor de fortfarande hade för varandra. Tillgivenheten delas av Tom, en naiv och outbildad polis, Marion, en charmig lärare, och Patrick, en sofistikerad museikurator som förändrar deras liv för alltid. Tom blir kär i både Patrick, som förför honom och väcker oväntade passioner, och Marion, som gifter sig med honom och lär honom den sanna innebörden av hängivenhet. Deras historia, som har destruktiva konsekvenser genom åren, berättas under två separata decennier genom prismat av de äldre halvorna av deras liv, i ett briljant manus av Ron Nyswaner, som skrev Philadelphia. Två uppsättningar extraordinära skådespelare spelar de tre huvudrollerna i olika åldrar, och även om det stora locket till biljettkassan är popsensationen Harry Styles som den yngre Tom, blir han räddad av David Dawson som de käcka Patrick och Emma Corrin (som spelade prinsessan Diana i Kronan) som Marion. I skiftet till 1990-talet, efter att livet har haft sin gång med dem, spelas de av Linus Roache, Rupert Everett och Gina McKee med själfull mognad, som fortfarande kämpar för att fylla i de saknade länkarna och rätta till de fel de har samlat på sig i 40 år. Jag kommer att ha mer att säga om de hjärtskärande elementen i Min polis och Harry Styles bidrag till den när den öppnar nästa månad. Samtidigt måste jag tillägga att även om jag fortfarande tycker att hans popularitet när han sjunger poplåtar är ett olöst mysterium, tycker jag att hans skådespeleri är en trevlig överraskning.
Överlägsna prestationer lyfter faktiskt alla seriösa, känslomässigt livfulla brittiska filmer som jag har applåderat den senaste veckan på väg mot höst- och vinterpremiär. Den framstående regissören Richard Eyres Alleluja, från en pjäs av Alan Bennett, med Judi Dench och Derek Jacobi som två av de excentriska patienterna på ett litet Yorkshire-sjukhus som heter Beth, dömt att rivas av likgiltiga byråkrater som är mer intresserade av att spara pengar än att ta hand om de äldre. Också på väg mot uppenbara prisöverväganden vid årets slut finns det The Banshees of Inisherin, Den irländska dramatikern och regissören Martin McDonaghs dystra granskning av livet på en liten, rustik och avlägsen ö utanför Irlands kust där alla känner alla andra så nära än en karaktärsavvikelse kan kasta hela tråden av livets rutin i en svans som kan förstöra liv och driva grannar till vansinne. I en spännande avvikelse från allt han någonsin gjort på duken, vann Colin Farrell priset för bästa skådespelare i Venedig för sin bedrägligt pacifistiska återgivning av en vanlig man som sjunker in i obotlig depression när hans bästa vän (Brendan Gleeson på toppen av sitt spel) slutar prata med honom på vägen eller på krogen för att han är ett tråkigt slöseri med tid, hotar att skära av ett finger varje gång hans tidigare kompis pratar med honom först, och lever upp till hans ord. Att röra sig i poetisk, diskret tystnad mot outsägliga fasor som gör tittaren chockad, detta är en oförglömlig upplevelse du bär med dig långt efter den sista rullen. De vördade Oscarsvinnarna Olivia Colman och Colin Firth spelar huvudrollerna i superstjärnans manusförfattare och regissör Sam Mendes Empire of Light, som kvinnan bakom koncessionen står i ett legendariskt men förlegat filmpalats från en bleka igår, och chefen som utnyttjar hennes oroliga mentala brist för att misshandla henne. Det är en sorglig film badad i biografens tältljus om filmernas magi som en metafor för att fly från det verkliga livets fula. Öppnar i december.
mobiltelefon omvänd lookup gratis
Andra höjdpunkter: fler fantastiska framträdanden av Sally Hawkins i veteranregissören Stephen Frears sanna historia Den förlorade kungen, spelar Philippa Langley, den skotska hemmafrun och tvåbarnsmamman som blir besatt av lögnerna Shakespeare berättade om den elakade monsterpuckelkungen Richard III och ägnar sitt liv åt att lokalisera hans grav under en parkeringsplats i Leicester och lösa ett mysterium som har plågat historiker för 500 år, och befinner sig i processen; Menyn, en djävulsk kulinarisk thriller med Ralph Fiennes som den illustrerade men demente kock på världens mest exklusiva restaurang där kunderna serveras husets specialiteter i en måltid som de inte kommer att överleva; Eddie Redmayne och Jessica Chastain in Den goda sjuksköterskan, den upprörande sanna historien om Charlie Cullen, den tysta, charmiga, milda sjuksköterskan på intensivvårdsavdelningen på Parkfield Hospital, New Jersey, som visade sig vara en hemlig seriemördare misstänkt för att ha mördat 400 patienter över hela landet utan anledning att någon någonsin har gjort det. kunnat förklara. Under den robusta ledning av den danske regissören Tobias Lindholm gräver Eddie Redmayne så djupt in i karaktärens komplexitet att han blir oskiljaktig från det han spelar, och Jessica Chastain ingjuter en redan spänningsfylld film med en mycket speciell sorts intensitet som den goda sjuksköterskan som riskerar sitt eget liv för att avslöja honom.
Och det fanns mer, men efter att ha sett fem filmer om dagen i en vecka har jag inte längre orken eller synen att göra något mer än att ge upp. Misshandlad, blind och bortom utmattning, vid den punkt då jag aldrig ville se en annan film så länge jag lever, det sista jag såg efter två rygg mot rygg visningar på min sista dag i Toronto – en med Lily Tomlin och Jane i huvudrollerna Fonda, den andra av polske Jerzy Skolimowski med Isabelle Huppert och en åsna som heter EO – var en skärm full av annonser med TIFF-t-shirts, baseballkepsar och kaffemuggar och orden 'Ta med dig festivalen hem'! Jag förstår TIFFs instinkt för överlevnad i form av självreklam, men de måste skoja!
