Terry Reid.(Foto: Courtesy of Light in the Attic.) Det är ingen överraskning Terry Reid vill inte prata om det ämnet människor aldrig misslyckas med att ta upp till honom. Nämligen hans beslut från 1968 om att avvisa Jimmy Pays erbjudande att framföra ett nytt band, senare kallat Led Zeppelin.
Det är slöseri med tid att prata om det, berättade han för observatören förra veckan. De gjorde det riktigt bra. Slutet av berättelsen.
Men det är knappast slutet på Terry Reid-berättelsen. Hans är en som inte alls tillräckligt folk känner till.
Reid - som äger en av de mest känslomässiga och distinkta själsskriken som man känner till - har en labyrintisk berättelse som slingrar sig genom både brittisk blues och Laurel Canyon folkrock. Längs vägen har hans ljud tagit stopp i Brasilien, Nashville och Puerto Rico. Den har också anslutningar till en lång lista med banbrytande artister, inklusive Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones och killen han nyligen började arbeta med - Joe Perry från Aerosmith.
Tillbaka på dagen var Jimmy Page inte den enda musiker som lutade för att utnyttja Reids burly rasp och djupa känsla. Deep Purple försökte anställa honom också, precis innan de knackade på Ian Gillan 1969. Jag blev ombedd att gå med i många band, sa Reid faktiskt.
Det händer bara tre saker i England: The Rolling Stones, The Beatles och Terry Reid. - Aretha Franklin
Litet under, vid den tiden, konstaterade Aretha Franklin, Det händer bara tre saker i England: The Rolling Stones, The Beatles och Terry Reid.
Den här veckan får lyssnare nya bevis på Reids kraft och bredd med släppet av Den andra sidan av floden , från stalwarts av orörda esoterica ljus på vinden. Uppsättningen samlar värdefulla uttag från Reids tredje album, 1973 Flod , ett verk som står bland de mest underuppskattade och äventyrliga samlingarna på sin tid.
Reids två första album - 1968 Bang Bang ... Du är Terry Reid och Flytta över för Terry Reid , släpptes nästa år - koncentrerat på ett bluesigt och hårt rockande ljud som påminner om det tidiga Jeff Beck-bandet. Han tog en skarp sväng bort från detta Flod .
Den visionära skivan vävda i element från folkrock, jazz, blues, country och till och med tropicalia. Resultatet lät som någon förlorad kusin till dagens verk av Tim Buckley, Van Morrison och John Martyn. Det just upptäckta materialet från dessa sessioner härrör till en del från albumets komplicerade skapande. Vi var tvungna att spela in det två gånger, sa Reid. Så saker blev riktigt intressanta på vägen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yM7MFalV4vg&w=560&h=315]
Reid började göra Flod 1971 i sitt hemland England, med producenten Eddie Offord, trummisen Alan White (sen av John Lennons Plastic Ono-band) och David Lindley, färska från ett lite känt psykedeliskt rockband som heter Kalejdoskop . Det bandet dök bara tillbaka in i allmänhetens ögon via en osannolik källa: Beyoncé . Hon samplade en stor del av Kalejdoskopsången Låt mig försöka för hennes nya spår Frihet.
Lindley, kanske världens mest graciösa gitarrspelare i varvstål, kom först till Reids uppmärksamhet genom en vän som hanterade Jefferson Airplane. David skrev ett brev till mig och sa: ”Jag skulle vilja ta över alla dessa instrument.” Och listan var som en blodig toalettroll, sa Reid och skrattade. Några av instrumenten kände jag inte ens igen. Killen är lysande.
Tyvärr för Reid var han inte den enda som kände igen det. En tidigare inspelning som Lindley hade gjort med Jackson Browne, Doctor My Eyes, som framträdande presenterade musikerns gitarr, sköt upp hitlistorna '72. Så L.A.-låtskrivaren anställde Lindley för en stor turné. Samtidigt anställdes White av Yes för att ersätta Bill Bruford (som lämnade för att gå med i King Crimson), och producenten Offord gick med honom.
När det hände, ville Reid komma ut ur det kalla, regniga England för att flytta till den varma amerikanska västkusten (där han bor till denna dag). Ett erbjudande att resa på sidan för att arbeta med Tom Dowd , den legendariska producenten på Atlantic Records, förseglade affären. Med Dowd omarbetade Reid musiken för Flod i L.A. Inspirerad av Reids kärlek till latinska rytmer, tog Dowd in Puerto Ricas slagverkare Willie Bobo . Musiken hade redan ett världsligt avtryck från Gilberto Gil , som Reid hade träffat några år tidigare. Det var faktiskt Reids advokat som ordnade Gil för att komma ut från Brasilien, som då var en polisstat. Han fick hela sin familj ut ur Rio på 24 timmar, sa Reid. Det här var allvarliga affärer där nere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WyUnWvkhIJw&w=560&h=315]
Avspeglar den anslutningen, den nya Flod samlingen innehåller ett spår med namnet Country Brazilian Funk, som hittar en osannolik koppling mellan Gils söder om gränsljudet och Lindleys amerikanska känsla.
Sådana steg visar hur villig den unga Reid var att ta risker. Han var bara 23 år då. När han klippte sina första två, hårdare rockande album var han fortfarande en tonåring.
Den berömda kontrollerande brittiska chefen Mickie Most hade undertecknat barnet tillbaka '68 till ett fruktansvärt bindande kontrakt. Av någon anledning bestämde Most att Reids debutalbum bara skulle komma ut i USA (inte Storbritannien). Det är ett inkonsekvent verk, men det har Reids otroligt höga röst på covers av låtar av Donovan (även hanterad av Most) och Sonny Bono (Bang Bang ... My Baby Shot Me Down). Reid skrev också egna låtar till albumet, som det explosiva Tinker Tailor. Det är mer eller mindre bara bandet bor i studion, utan krusiduller sade han.
Det var vid denna tid som Page gjorde sitt berömda erbjudande.
Inte bara hade Reid redan sin egen karriär som startade, han hade tidigare åtagit sig en turné med The Doors och Jefferson Airplane. Även om han är kortfattad i att prata om det, erkände Reid att han inte precis vred Page ner platt. Jag sa till honom, ”om du vill göra det, vänta ett par veckor. Jag kommer tillbaka från turnén och vi kan ge det en chans, säger Reid. Men han ville göra det just då.
Jag sa just till Richie Blackmore, ”den hårda rocken är inte min grej.” Jag kallar det ”cock-rock.” Jag skulle skriva sambas vid den tiden och du kan inte göra det i spandex.
Alltid gentlemanly, Reid föreslog att Page kolla in en sångare vars grupp ( Band of Joy ) öppnade en gång för Reid — Robert Plant. Och resten är historia, sa han.
Däremot säger Reid att han aldrig på allvar underhållit Deep Purple-erbjudandet. Jag sa just till Richie Blackmore, ”att hårdrock inte är min sak”, sa han. Jag kallar det ”cock-rock.” Jag skulle skriva sambas vid den tiden och du kan inte göra det i spandex.
Reid hade faktiskt redan gett tips om sin expanderande stil.
Hans två första album innehöll låtar som den drömmande balladen Juli och den jazziga No Expression, senare täckt av The Hollies och John Mellencamp. Han fick dock mest uppmärksamhet för hans krossande omslag av soulsången Stay With Me (Baby), som ingår på hans andra album. Reids turné-de-force-sång kunde skrika ut Janis Joplin och Joe Cocker tillsammans. Det är fortfarande en av de mest brännande fackelballaderna som någonsin spelats in, och överträffar Bette Midlers bättre kända tag i The Rose.
Resultatet gav Reid smeknamnet Super Lungs. Det hjälpte att frasen också var titeln på en låt som han täckte av Donovan, om en 14-årig tjej med en talang för att ta djupa toks of pot (bland annat).
Intressant nog har Stay With Me just återuppstått via ett omslag av Chris Cornell i HBO-serien Vinyl . I intervjuer har Cornell erkänt sin skuld till Reids klassiska version. När jag först hörde orgelintroduktionen trodde jag att de använde min inspelning, sa Reid. Jag trodde att jag hade några dollar. Men han gjorde ett bra jobb.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jW9mDyFgh1o&w=420&h=315]
Trots allt surr och respekt Reid hade på dagen bröt hans karriär aldrig stort. Till och med att fungera som inledningen för The Rolling Stones på deras viktiga turné från 1969 gjorde inte tricket. Reids nästan förödande kontrakt med Mickie Most försenade släppet av Flod fram till fyra år efter hans tidigare album.
Tre år senare spelade sångaren in ett rött och vördat arbete med titeln Frö av minne , producerad av gamla vän Graham Nash. Men hans skivföretag upplevde en implosion när den släpptes och dödade dess kommersiella möjligheter. Reid spelade in två andra studioalbum, Rogue Waves , '79, med ett hård-soul-ljud, och Föraren , '81, förskräckt av den trendiga nyvågsproduktionen.
Under de följande åren arbetade Reid som reservsångare och turnerade regelbundet på egen hand.
2013 lade han ut en Bo i London som visade att han fortfarande hade rören. Den innehöll allt från ett övertygande omslag av en Frank Sinatra-låt till en av Reids mest kända tidiga kompositioner, Rich Kid Blues, en låt senare inspelad av Marianne Faithfull och Jack White. 
Terry Reid 1964.(Foto: med tillstånd av Terry Reid.)
Livealbumet visar vilken bredd en sångare bara kan uppnå skam av kompromisser och begränsningar för att vara i ett hitband. Det hjälper till att förklara varför Reid vid 66 år inte ångrar sig. Det hjälper också att han har ett spännande nytt projekt igång. Reids gamla vän, Jack Douglas , producent av alla klassiska Aerosmith-album, kopplade sångaren till Joe Perry, som hade letat efter någon att skriva melodilinjerna för ett nytt soloalbum.
Hittills har Reid klippt fyra låtar med Perry för det projektet, som också kommer att innehålla Johnny Depp. Den nya musiken ger Reid tillbaka till tonårens hårda gitarrljud. Tydligen var Perry och Depp så imponerade av sångaren att de lovade att göra sitt nästa projekt till ett Reid-soloalbum. Det blir hans första fulla studioarbete på 25 år.
Under tiden släpps Den andra sidan av floden understryker hur fritt sångarens musa alltid har strövat. Det enda att koppla ihop alla låtar jag har sjungit i min karriär är att jag sjunger dem, sa Reid. Det är ingen jävla poäng att göra samma gamla blodiga skiva om och om igen. Det är alltid viktigt att gå vidare.
***
LÄS DETTA: För din (om) överväganden: Vad var den första punkplattan?
