Eden Netflix När Netflix närmade sig Taiki Sakurai för att bli deras främsta anime-producent 2017 såg framtiden ganska ljus ut. Sakurai var inte bara upphetsad för att anime skulle bli ännu mer tillgänglig utanför Japan utan han hoppades också att streamingavtalet skulle göra det lättare för honom att arbeta med icke-japansk talang, något han och andra anime-producenter hade velat göra under lång tid . Några år senare realiserades båda förväntningarna. Men inte, som hans senaste projekt, en sci-fi-serie med titeln Eden , illustrerar utan att betala ett betydande pris.
Kontext först. Eden , en anime-serie i fyra delar nu på Netflix, försöker berätta två lika övertygande historier. Den första handlar om en forskare som skapar en legion av robotar för att göra sin planet bebodd igen, bara för att undra om mänsklighetens rester - frysta i kryogen sömn - ska få återvända till ett ekosystem de en gång nästan förstörde. Det andra följer ett par äppelskördrobotar som av misstag väcker en bebis från den kryogena sömnen och måste skydda den från deras mänskliga hatande herrar.
Även om förutsättningen inte är banbrytande, ger den fortfarande Eden med en lovande ritning. Tyvärr saknar Sakurais utförande detta löfte, särskilt när det gäller animering, som i bästa fall känns automatiserad och i sämsta fall själlös. Denna brist på kvalitet är inte en kritik riktad mot de många begåvade animatörerna som arbetade med serien, utan ett nyckelsymptom på en tid då anime medvetet distribueras över hela världen, snarare än retroaktivt upptäckt av otakus, cinephiles och andra sådana Internetutforskare.
Animera livlösa objekt
Trots att de verkar ha modellerats efter dessa fula styggelser från Boston Dynamics , de två robotarna i seriens (emotionella) centrum - kallad mamma och pop av sin adopterade dotter Sara - ger fortfarande varma, föräldrars vibbar, kanske för att de påminner betraktaren om andra dynamiska duon med kontrasterande form och färgdesign, som Sully och Mike från Monsters Inc.
Förvänta dig inte att samma känslor kommer att stråla från Sara, som ser lika plast ut som hennes fastansatta vaktmästare trots att hon är den enda levande människan i Eden Helt mekaniserade civilisationen. Cellskuggad datoranimering är utmärkt för att animera livlösa objekt, men inte människor. Det är därför leksakerna i originalet Toy Story ser okej ut för oss, även när man bedömer efter dagens standarder, medan mänskliga karaktärer fortsätter att komma över som onaturligt dockliknande, bara rörd av animatörens strängar.
Så mycket som den här typen av datoranimering kan vara ett ögonblick, Eden har åtminstone någon tematisk motivering för dess utbredning. Medan robotarna och deras dystopiska megastrukturer gjordes med hjälp av programvara, har bakgrunder som visar den naturliga världen - från fruktträdgårdar till gräsbevuxna fält och dammiga öknar - alla ritats för hand. Det är en välkommen touch, även om det också belyser det missade tillfället att inte animera Sara det traditionella, mänskliga sättet att fördjupa kontrasten.
Hur Netflix omformar anime
Som Cecilia D'Anastasio påpekar på TRÅDBUNDET har mängden datoranimering i anime ökat exponentiellt genom åren, och det beror troligen på ett växande globalt intresse för konstformen. CGI tjänar trots allt till att minska arbetsbelastningen och minska kostnaderna i en överansträngd, underbetald bransch. Med tanke på dess framträdande i Netflix anime specifikt, liksom globala hits som Attack på Titan , CGI kan också vara ett sätt att tillgodose publik som lyfts upp av Pixars tredimensionella modeller snarare än Ghiblis plana, målarramar.
Historiskt har anime definierat sig genom (och byggt ett tvärkulturellt genomslag) en orubblig insistering på traditionella animeringsmetoder i en tid då västerländska animatörer långsamt ersatte sina pennor och borstar med hårddiskar och bildskärmar. Anime-linework, ärvt från mangan som de flesta är baserade på, kan väcka liv till en rad autentiska känslor som ingen programvara någonsin kunde, och det är just denna unika egenskap hos konstformen som Netflix anime som Eden risk för utspädning.
Även om experimentering alltid ska uppmuntras, verkar streameren ha något rykte för att producera svag animering, med Yasuke - som berättar historien om en svart samurai som kämpar för att befria det feodala Japan från en ond usurper - som är ett nytt exempel på en show vars animationskvalitet inte lever upp till sin fantastiska premiss. Netflix har de pengar som krävs för att producera konstverk, vilket framgår av tidiga experiment som det fantastiskt ritade Devilman Crybaby och Yasuke skaparen LeSean Thomas andra projekt, Cannon Busters . Men som alltid kommer affärer först.
