Roseland Ballroom, på sin ursprungliga plats på 51st Street och Broadway, på 1940-talet. (Foto via Getty)
kan män ta kollagenpeptider
Stående utanför Roseland Ballroom, en huk, tre våningar musikplats på West 52nd Street mellan Broadway och Eighth Avenue, är det svårt att ignorera hur malplacerad klubben ser ut bland mängden banker, hotell och höga lägenheter som skjuter ut på nära håll. Så när Roseland stänger i april borde det inte bli någon överraskning att klubben kommer att rivas och en 59-vånings lägenhet byggs i stället, som Observatören lärde sig av en talesman för klubbens ägare, utvecklaren Laurence Ginsberg.
Det blir inte den första döden för Roseland. Balsalen, som öppnade 1919 och en gång var värd för Louis Armstrong, Glenn Miller och Count Basie, vars hoppiga Roseland Shuffle odödliggjorde arenan i sång, revs först 1956. Kort därefter flyttade klubben till sin nuvarande plats runt hörn. Sedan dess har Nirvana, Rolling Stones och Beyoncé alla prydit sin scen och försäkrat sin plats i modern musikindustri.
Men när Roseland går ner den här gången - sett av med en rad Lady Gaga-shower - kommer det inte att finnas någon tredje akt. Och i en stad som har sett så många ikoniska musikställen sluta under det senaste decenniet, det oroande finaliteten i det faktum landar som en rostig nål på en vinylskiva.
I november förra året stängde Sullivan Hall sina dörrar strax efter att nyheter om Roselands förestående bortgång kom ut. År 2012 gick Kenys Castaways, den gamla byn, borta. Det gjorde också Lenox Lounge i Harlem. Don Hill stängdes 2011. Knitting Factory flyttade till Williamsburg 2009. Tonic, en bastion i Downtown avantgarde scen, är inte mer. Och 2006, för att gå lite längre tillbaka, tog CBGB, som för 40 år sedan var värd för Ramones debut, sin sista gasp. Listan fortsätter. 
Lenox Lounge innan den stängdes 2012. (Foto via Flickr)
Många New York-bor kommer att berätta att musikutrymmen har stängts ner i staden i årtionden - Palladium, Fillmore East och Hippodrome försvann alla före årtusenskiftet - men aldrig förefaller vi ha sett denna typ av utbredd, okontrollerad tillväxt på bekostnad av så många heliga platser.
Enligt Justin Kalifowitz, grundaren och presidenten för Downtown Music Publishing, har New York tappat sin plats som världens obestridda musikhuvudstad. Jag säger skämtsamt att det var året vi förlorade Grammys, sade Kalifowitz, inte så skämtsamt.
Och det är inte bara klubbar som försvinner, vilket Herr Kalifowitz klargör. Strax efter att Grammys förlorades för Los Angeles 2004 stängde Hit Factory, som spelade in bland andra Stevie Wonder, Michael Jackson och Bruce Springsteen. År 2007 mötte Sony Music Studios samma öde. Och medan musiker fortfarande kommer till staden - kommer de alltid att göra det - många går också ner för mer tillgängliga städer som L.A., Detroit och Nashville.
Jag tror att New York fortfarande är unikt för alla stora städer i den typ av manisk energi de producerar, säger konsthistorikern Roselee Goldberg, när han ombeds att bedöma stadens kulturella hälsa. Men höga hyror och lyxutveckling har gjort det omöjligt, enligt hennes ord, för unga artister att känna sig bekväma i staden. Det betyder att du inte har den verkliga födelsen av nästa generations kreativitet, varnade hon, som vi måste fortsätta.
DET ÄR LÄTT ATT skylla Michael Bloomberg. Under sina 12 år som borgmästare omplacerade han trots allt nästan hälften av staden.
Under Bloomberg blödde New York-kulturen och allt ersattes av en dödlig likhet, säger Jeremiah Moss, bloggförfattaren Försvinnande New York . Hög, svettig, smutsig musik som spelas i galna gamla klubbar passar inte den visionen om dagens New York. Det är engångsbruk, och så går det.
Men enligt etnomusikolog och jazztrombonist Chris Washburne har stadens musikaliska vitalitet försvunnit ett tag, på grund av ett antal faktorer, inklusive kriget mot droger, som stängde ett stort antal platser, särskilt i den latinska musikscenen. , när regeringen slog ner läkemedelsindustrin.
På 1980-talet kunde du se ett salsaband i fem till åtta olika klubbar varje kväll i veckan, sa han. Nu kan du se salsa, om du har tur, i en eller två klubbar per natt, och det är det. 
Fillmore East, som ligger på 2nd Avenue och East 5th Street, på 1970-talet. (Foto via Getty)
Ett annat problem, som Mr Washburne påpekar, är att ett antal klubbar är knutna till 10-åriga kommersiella leasingavtal. När dessa hyresavtal tar slut tar hyresvärden ofta upp priserna. (Andra faktorer, tillägger han, inkluderar oöverkomliga kabaretlagar och oförutsedda konsekvenser av gentrifiering, som strängare bullerregler.)
Mr. Washburne vill inte vara en Cassandra, men han erkänner att det är svårare och svårare för musiker att hitta platser att spela, även om Brooklyn arbetar för att plocka upp slacket.
Det är svårt att få övningsutrymme också. Spaceworks, en ideell organisation som ger kreativa studior ett prisvärt studioutrymme, gör sitt bästa för att förbättra problemet, men många musiker, och de flesta artister för den delen, arbetar ofta så hårt för att hyra att de inte har tid att fokusera på deras hantverk.
En del av att bli en riktigt bra musiker - eller något annat - är att ha tid att lägga sig i det, säger Steven Mertens, från indigruppen Moldy Peaches, som förra året flyttade till Los Angeles från Williamsburg, där han hade bott i ett decennium. Om du spenderar hela tiden på att måla lägenheter eller bartender eller är kypare, kommer du inte att träna med ditt band.
UNSENTIMENTAL AS de är, New York-bor vill inte dröja vid dessa saker.
Stora arenor stänger, sa musikjournalisten Michael Azerrad. Efter ett tag utvecklar du en tjock hud om det - som du gör med allt annat i New York.
Och där är fortfarande ett stort antal platser att se levande musik i staden, som han påpekar. Bara på Manhattan har sångerskrivare Rockwood and the Living Room. Pianon, Mercury Lounge och Cake Shop erbjuder tillflyktsort för indierockare. Hammerstein Ballroom och Terminal 5 har kapacitet som liknar Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland och Smalls stöder alla stadens jazzscen.
Ändå verkar New York som skapade Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol och till och med Mooney Suzuki i slutet av 90-talet och tidiga aughts, när hyran var åtminstone slags prisvärd, en avlägsen verklighet. Och med Patti Smith som säger till blivande artister att hitta en ny stad och David Byrne insisterar han lämnar New York om det blir mer renat, saken känns särskilt angelägen. 
Kenny's Castaways, in the Village. (Foto via Flickr)
Det är faktiskt ingen tillfällighet att så många memoarer från New York på 1970-talet - Ms. Smith's Bara vänner , James Wolcott's Slår ut , Richard Hell's Jag drömde att jag var en mycket ren tramp , för att nämna tre - publiceras nu, driven av ett slags orolig nostalgi för ett äldre, grusigare New York.
Men nostalgi kan vara farligt.
Jag tror inte att det handlar om att vara sentimental alls, argumenterade Romy Ashby, som har arbetat med Blondie och skriver bloggen Vandrare i staden . Jag brukade gå till mötena i samhällsstyrelsen, och det stod gamla människor upp och förbannade folket på panelerna, för de skulle kastas ut. Om du står inför det är det en sträcka att kalla det sentimental. Jag gillar att höra musik och förväntas inte betala 100 dollar för att göra det. Det är inte sentimentalt - det är bara praktiskt.
För Larry Blumenfeld, som täcker jazz för Wall Street Journal och har skrivit om New Orleans musikscen i kölvattnet av orkanen Katrina, saken är inte så mycket stadens kulturella hälsa som helhet som de specifika stadsdelarna i New York som stöder och vårdar olika kulturer.
Det är alltid tråkigt att förlora ikoniska platser och scener, men scener förändras, säger Blumenfeld. I stort sett kan arenor komma tillbaka, och själva konstformen kan förnyas. Vad som orsakar mer oro är när utvecklingen tränger ut de stadsdelar som ger upphov till en kultur, för det kanske inte kommer tillbaka.
DET ÄR INTE BARA New York. Hela musikindustrin förändras när det gäller att skapa nya modeller, sade Washburne. Det känns mer som en övergångsfas.
Lokalt innebär detta decentralisering. Jingle-arbete är knappt, och de flesta filmspår spelas nu in någon annanstans, ofta i Kanada, enligt Mr. Washburne. Men denna generaliserade brist på struktur har också resulterat i några intressanta resultat. Musiker, till exempel, har börjat ta på sig att inrätta DIY-föreställningsutrymmen i stadsdelarna (jazzscenen i Brooklyn är ett bra exempel , med en utbredd krets av småskaliga platser, som ShapeShifter Lab, IBeam och Douglass Street Music Collective).
Men medan den övergången spelar ut, lider staden enligt Kalifowitz från Downtown Music Publishing. 
Roseland Ballroom, idag. (Foto via Getty)
På bandets sida kommer du att ha dina artister i New York City som vill suga upp allt staden har, och detta är staden som definierar dem, och de kommer att fortsätta att vara här nästan oavsett vad , han sa. Men när du tänker på den bredare branschen tänker du inte bara på frontlinjeartisterna - du måste tänka på producenterna, ljudteknikerna, låtskrivarna, gitarrteknikerna. Om det finns färre lokaler finns det färre ljudtekniker, och det är alla dessa människor som utgör hela branschen som lider.
Herr Kalifowitz anser dock inte att situationen är hopplös. Han tror att staden kan vända på det sättet som Bloomberg återupplivade filmindustrin i New York med hjälp av Katherine Oliver, kommissionär för borgmästarens kontor för media och underhållning, genom ett Made in New York-program som inkluderar skattelättnader och en strömlinjeformad tillståndsprocess bland annat. (I en senaste uppsats för Billboard.com beskrev Kalifowitz sin plan, som föreslår att borgmästare Bill de Blasio inrättar ett borgmästarekontor för musik.)
Det finns några lovande signaler. I februari, Jimmy Fallon's Ikväll Show —En viktig showcase för musiker kommer till New York. Och det faktum att Karen Brooks Hopkins, presidenten för Brooklyn Academy of Music, är en del av Mr. de Blasios övergångsteam lovar bra för musiker i staden.
Det finns en verklig möjlighet, säger Kalifowitz, för staden att ompröva värdet av musik i samhället.
Och hur det mäter upp till en 59 våningar hyreshus.
