Alexis Krauss och Derek Miller, Sleigh Bells.Med tillstånd av Sleigh Bells Problemet med Bjällror är timing. Bull-pop-duon av Alexis Krauss och Derek Miller anlände till en tid då svåra att beskriva band avskrevs som knäppa nyheter snarare än förkunnade som innovatörer.
Naturligtvis har alla som fortfarande prenumererar på den här berättelsen inte uppmärksammat. Som de första tonerna på bandets nyligen släppta nya album Jessica Rabbit gör klart klart, fyra album in i sin karriär, Sleigh Bells har skapat sin mest expansiva och ambitiösa samling hittills.
Ingen har någonsin kombinerat den grusiga pep av Toni Basil's Mickey med lokets raseri av metall och snäppa trummaskiner av trap-rap som Sleigh Bells. Och eftersom deras låtar har ökat i komplexitet över tiden, har initialt entusiastiska granskare till stor del börjat ta gruppen för givet, ett öde som tyvärr har drabbat ett mönster av lysande artister: Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Gissa mönstret.)
Medan de en gång skapade sina låtar helt runt en starkt förvrängd riff och några upprepade texter har bandets låtskrivning utvecklats på Jessica Rabbit mot multipartitiska epos (Rule Number One, Unlimited Dark Paths) blandat med enstaka minutlång vignett (Loyal For, Torn Clean) eller Pat Benatar-storlek popsång (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
I de mest oförutsägbara ögonblicken är albumets närmaste referenser K-pop på sitt mest experimentella (Crucible) eller någon som pekar på topplinjerna över den glitchiga deathmetallen i Oneohtrix Point Never's Garden of Delete (Som om).
De första recensionerna har präglats av frustration, vilket är förståeligt vid första lyssnande och orättvist av den femte; per vanliga Sleigh Bells har gjort en av årets mest spännande och spännande skivor.
Med allt detta i åtanke pratade Braganca nyligen med Alexis Krauss på Brooklyn's Sweetleaf café om hur det nya albumet är värt att kämpa mot dina egna föreställningar att njuta av - även för henne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xZAJeYzrtUY&w=560&h=315]
Sleigh Bells projicerar seghet på dessa intressanta sätt, som hur du använder bilder av våld. Jag känner att din musik är avsedd att framkalla våld utan att egentligen handla om det.
Det kan vara knepigt, eller hur? Om du gör en video med en kvinna som hoppar på en säng som håller ett gevär, kan folk anta att du är pro-NRA, vilket inte kan vara längre ifrån sanningen. Så det är en fin linje. Jag tror att Derek har mer en förkärlek för våldsamma bilder, och initialt kände jag mig obekväm med det, för jag försökte inte uppmana till något våld; om något försökte jag protestera mot det i dess absurditet.
Jag växte upp och gick på hardcore-shower och kände mig ofta som en kvinna som inte var den mest extroverta, jag kände inte att jag hade utrymme att engagera mig i den kulturen. Jag är inte så obehindrad som jag vill vara; Jag tror att det är därför jag älskar att spela så mycket. Det ger mig det utrymme att gå utanför mina osäkerheter och mina minst favoritdelar av mig själv.
Det var därför Bikini Kill var så framgångsrik, för i slutändan skapade de ett utrymme där kvinnor kunde få ut det men också känna sig säkra. Jag är mer psykisk när jag ser en 15-årig tjej som helt går för det på en av våra utställningar, men kan fortfarande känna sig bekväm att berätta för sina föräldrar att hon ska på en Sleigh Bells-show, och de är som, OK, det är Häftigt. [Skrattar] Jag tror att vi alltid drar gränsen mellan grym, extrem musik och grafik, men jag vill att det ska finnas en moralisk kompass där. Jag är intresserad av att skapa ett positivt utrymme.
Ni utstrålar positivitet, och samtidigt är det en av de mest ojämna musikerna jag har hört på flera år.
Det är vad vår värld känns för mig. Jessica Rabbit är ett album med ytterligheter. Utan att gå för djupt in i att det är en del av tidsgeisten, för det är inte så vi gör musik, det sipprar in. 
Bjällror.Med tillstånd av Sleigh Bells
Har du fått några fans att skriva till dig med fel meddelande? Ja, vapen!
Tack och lov, nej. Jag menar, jag är säker på att det fanns. Jag är säker på att folk har tittat på videon för Infinity gitarrer och borta, Yo, jag vill tända skit i brand eller slå någon med en basebollträ. Jag är säker. Det är alltid risken, eller hur? Du lägger ut något och hoppas att konsumenterna kan hantera det på ett ansvarsfullt sätt. Det är en intressant konversation som min mamma och jag måste ha: Varför vill du skildra dig själv som ... det här?
Mamma, det är inte jag. Liksom, det är jag men det är inte jag.
Jag lyssnade på en intervju med Terry Gross där Bruce Springsteen pratade om sin nästan storsinniga ställning som, jag önskar att jag kunde vara den där killen. Jag är inte den där killen hela tiden. När jag hör det känner jag mig inte förrådd, jag är som, Åh, tack och lov. Jag är säker på att vissa människor kommer att tycka att det är avskyvärt.
Hur kom det plötsliga tempot att slå på It's Just Us Now?
Den tempoförändringen kastade mig verkligen. Jag fick denna första våldsamma reaktion mot det. Och när jag började skriva till den började jag älska den känslomässiga dynamiken: tanken att ta den versen och få den att riva sönder i kören. Det är en slags förolämpning av allt du vill att en poplåt ska vara. Vi har alltid varit ett polariserande band och jag vill hellre uppmuntra det än någon form av självbelåtenhet: Åh ... det är trevligt. Jag vill att du ska lyssna på det och känna något.
Är det första gången som Derek ger dig något där du ...
Gillade inte det? Nej, jag befinner mig ofta i obekväma positioner när jag skriver för Sleigh Bells. Och jag gillar det eftersom det skjuter mig ut ur min komfortzon och förhoppningsvis in i en där jag gör något intressant när jag känner mig osäker och nervös för det. När jag skickar en demo till Derek som jag verkligen är orolig för är det i allmänhet de som han slutar gilla, och det är i allmänhet de som blir våra mest framgångsrika låtar.
Jag älskar när allt är på kanten av att vara helt oavbruten. Förhoppningsvis Jessica Rabbit gör att du bara känner dig obekväm nog att inte njuta av och inte slår på den helt. Mitt förhållande till det är så maniskt; varje dag hör jag låtar på det annorlunda. Jag kommer att älska något till döds en dag och sedan förakta det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FnuMMkDGjmE&w=560&h=315]
Det är dock coolt att det förblir det ständiga levande som du inte kan sätta dig på.
Jag antar att det är sant. Jag känner att det till en viss grad med några av våra andra skivor också, som om jag faller in och av kärlek med vissa låtar. Jag tror Bitter rivaler är ett sådant album för mig: Jag tror att det har många riktigt ljusa fläckar, och sedan har det andra stunder där jag är, ... nästan. Men jag kan höra den kreativa utvecklingen på den, som jag verkligen gillar.
Finns det en berättelse om Jessica Rabbit ? Jag hör bitar av en upplösningstråd hela tiden.
Det finns definitivt teman för förlust, hjärtskär och sårbarhet. Det är intressant som vänner eftersom Derek skickar texter som han aldrig skulle prata med mig om, så jag får en inblick i hans, liknande, inre arbete, och jag ställer inga frågor. Jag älskar ögonblicket när jag går in i dessa texter och blir den personen, att försöka skapa en melodi och idé som förkroppsligar den smärtan eller den upprymdheten eller vad det än är.
För mig är det mycket lättare att skriva till någon annans texter eftersom det finns den grad av avskiljning som gör det mindre personligt. Och för honom gör det faktum att han låter min röst sjunga texterna det O.K.
Det du beskriver påminner mig om skådespelare i en scenmusikal som måste tolka ett manus och en bok med känsla.
Tja, coolt! Jag gillar det.
Om du sa till mig att det fanns en historia eller att det var en rockopera, skulle det vara vettigt. När jag först hörde Rule Number One tänkte jag att detta måste vara Sleigh Bells 'Bohemian Rhapsody. Och då var det som, åh ... hela albumet är så.
Vi båda älskar Queen. Jag skulle aldrig jämföra oss med drottning, men du läste om Freddie Mercury och hans kreativa process och den skiten var bara ... så kompromisslös. Och det blåser mig som är så populärt som det är. En del av det är bara den konstigaste musiken. 
Bjällror.Med tillstånd av Sleigh Bells
hur ofta kontrollerar walmart sina kameror
Ibland älskar människor bara det mest ambitiösa ... som Who's Tommy är det mest populära de någonsin gjort. Men det är en fin linje mellan det och att något är för mycket arbete för människor.
Jag menar ... det finns en miljon idéer i Under Pressure. Och alla är bra. Det var ambitionen för Jessica Rabbit , inte bara sätta idéer i låtar för att ha idéer, utan för att de kände sig bra. Och jag tror att regel nummer ett åstadkommer det. Jag tycker att slutet på den låten känns riktigt bra, och det verkar som om den kommer från vänster fält, men den är inte överflödig.
Visste du att du skulle inkludera dessa mellanspår på albumet?
Om det någonsin fanns ett initialt koncept bakom albumet, skulle det bli längre, mer slingrande och inkludera mer filmiska mellanrum, stunder som inte var helt exekverade låtar eller helt arrangerade idéer, som I Know Not to Count on You som är bara dessa pauser eller smakrengöringsmedel.
Vi hade mycket mer av dem, men en del kom inte in på albumet för att vi blev kär och ville klä ut dem bortom små en- eller två-minuters låtar, så vi håller på dem för album fem . Och vissa stod slutligen inte på egen hand. Det är lätt att falla i fällan att älska något eftersom det skiljer sig från allt annat du någonsin har gjort, men i slutändan är det faktiskt inte bra. [Skrattar]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8YFTh0Rrc18&w=560&h=315]
Hur bestämde du dig för att Jessica Rabbit-karaktären förkroppsligade denna skiva?
Tja, det handlar mindre om henne som en karaktär än det förhållande Derek hade med henne som barn: att bli förälskad i henne och inte riktigt erkänna att hon var fantastisk och sminkad. Att ha denna intensiva längtan och önskan efter något som var helt ouppnåeligt. Det blev bara en intressant symbol för det här albumets ambitioner och process, att vara på jakt efter någonting till en vilseledande, och fortfarande laddar framåt, immun mot alla potentiella nedfall och besvikelser.
Är det svårare att göra de nya låtarna på scenen med alla plötsliga skift och komplicerade strukturer?
Det är faktiskt lättare! Hur jag använder min röst Jessica Rabbit är mestadels hur jag gillar att: jag bälter och sjunger med bröströst. Det är lättare för mig att hålla upp energin. Med Behandlar , Jag kämpade med hur jag skulle använda min röst på scenen. Tell ‘Em är den här enorma bombastiska låten, men sången är som [sjunger] Alla barn, alla barn idag ...
Att försöka behålla denna viskade, mjuka sång, det fungerade bara inte. Du har det här, ljudstorm, men sången står bara still och det var svårt för mig att hålla min tonhöjd. Men regel nummer ett, jag kan bara få det där ute .
Jag vet att ni spelade in musik med Beyoncé för flera år sedan som inte såg dagens ljus. Men Citronsaft har samarbeten med ett gäng indie-identifierade artister som uppstod ungefär samma tid som Sleigh Bells, och det suger som inte slutade bli ett hem för det heller.
Man, jag önskar att jag visste. Vi träffade henne aldrig; det var Wes, Diplo, som spelade det för henne. Det var Barn [från Behandlar ] som hon ville prova, men jag tror att det bara gick i Beyoncé-valvet, med förmodligen hundratals låtar från varje album. Det gör mig glad att veta att någonstans där inne finns en Beyoncé-sång med oss på den.
