Klippt till 1997. Jennifer Aniston, som en neurotisk karriärflicka på Manhattan som inte kan skriva något bättre än nekrologer för The New York Times , flyger till Pasadena med sin förlovade (Mark Ruffalo) för hennes lillasyster (Mena Suvari) bröllop och blir, genom en serie övertygande plotmanövrar som är alltför konstruerade för att gå in i, övertygad om att fru Robinson var hennes berusade, kedjerökande mormor (alla vuxna till att vara Shirley MacLaine). Ännu värre, hon tror att hennes egen mamma, som dog när hon var 9, var gravid av samma man (nu vuxen till att vara Kevin Costner, som inte ser ut som Dustin Hoffman). Hon har inget gemensamt med sin familj och hatar Pasadena, så när hon får reda på att hennes mor hade en affär med Mr. Costner nio månader innan hon föddes, skickar hon sin fästman hem och ser upp Costner och tänker att han är hennes far.
Vem visste att han skulle vara så snygg och rik och groovy och ha på sig designerkläder och äga sin egen vingård? Han flyger henne till sitt hus i Half Moon Bay, sedan till vinlandet Napa Valley och tillbaka till San Francisco för en välgörenhetsboll; allt hon har är en ryggsäck, ur vilken en fantastisk mängd kvällsklänningar och nattlinnen kommer. Innan det är över har Mr Costner legat med alla kvinnor i sin familj, vilket gör fru Aniston till något av en slampa. Han hävdar att hon inte kunde sova med sin egen far, för han har varit steril i 39 år på grund av testikeltrauma som levererats av en målvakt på sitt fotbollslag som sparkade fel boll. Det här är skämtarna, folkens, och de blir inte bättre eller billigare.
Inget är pålitligt pålitligt här, särskilt de bitchiga, motbjudande linjerna som de har gett Shirley MacLaine som mormor från helvetet (Kom in, jag ska sätta på en pott med bourbon). Det finns också en skakig syn på en trashy, platinablond Kathy Bates som en moster som blandar Bloody Marys hela dagen och sjunger låtar från södra Stillahavet . Allt är ganska grymt och fru Aniston är så krånglig och krånglig att hon verkar gå igenom klimakteriet 20 år för tidigt.
Spel, kärlek
Om du vill se någonting som du kanske har förbisett dig i pandemonium vid slutet av året, gå direkt mot Woody Allens lysande, fascinerande Matchpunkt . Amerikanska kritiker som har varit mindre än kärleksfulla mot Woody de senaste åren går över Matchpunkt , medan européer, som alltid genuflekterar och överraskar honom med utmärkelser, har varit mer ljumma. Gissa. Matchpunkt är min favoritfilm från Woody Allen sedan Manhattan Murder Mystery , men jag håller inte med jämförelser med Hitchcock. Mer som En plats i solen om du frågar mig i London, med Jonathan Rhys-Meyers (britten Tom Cruise, bara en bättre skådespelare) i rollen Montgomery Clift och Scarlett Johansson stjäl showen i Shelley Winters-delen, omskriven som den enda amerikanska karaktären i film - en lös, friälskande, förvirrad Yank (Yankette?) som står mellan hjälten och hans plats i det engelska samhällets övre nivåer. Det är en film med stor uppfinningsrikedom, med en moral om tur och öde som är kylande.
Mr. Rhys-Meyers spelar Chris Wilton, en operaälskande tennistränare på väg i en exklusiv privat klubb, som blir vän med en rik klient som heter Tom (Matthew Goode), och slår sig in i ett posh jobb med hjälp av Toms föräldrar ( Brian Cox och Penelope Wilton) och förbereder sig för att gifta sig med chefens dotter, Chloe (Emily Mortimer). Han är inte riktigt en kad eller en gräns, men han är en fattig pojke från Irland som är ny i London och ganska ambitiös. Problemet är att på en helg i landet på hans nya mentors gård blir han sexuellt upphetsad av Toms fästmö, Nola (Ivory-complexised Ms. Johansson), en neurotisk amerikansk skådespelerska som har den dåliga formen att bli gravid och komplicera saker utan slut i sikte. Nola är nyckeln till sensuell extas; Chloe är den kärleksfulla och stödjande tjejen som kan öppna alla dörrar för rikedom och framgång.
Ett tag rycker Chris dem båda, slits mellan det bästa från båda världar. Men hans tur börjar förändras när Nolas nagande och Chloes längtan efter en egen familj leder honom till hänsynslöst beteende. Han skulle vilja ha sina crumpets och äta dem också, men den enda vägen ut är mord.
Sex i Woodys filmer är vanligtvis komisk till parodi. Här får vi dock hela bananen (ingen ordlek avsedd), vilket förklarar den unge mans besatthet (den hedonistiska amerikanen är vildare i sängen än den söta men tråkiga briten) och beskriver hans emotionella dilemma. Poängen med filmen är att hans plan för att fly går fel på grund av en otur av otur. Det är som snurret på ett roulettehjul: Ett drag till höger eller vänster, och du kan vinna eller förlora allt du har investerat. I Chris sista lösning faller bollen faktiskt på fel sida av nätet. Därav Matchpunkt , en term i tennis som fungerar som filmens titel.
Woody passerar Atlanten för första gången och gör för London och den idylliska brittiska landsbygden vad han alltid har gjort för Manhattan och Hamptons. Från byte av vakten vid Buckingham Palace och de trendiga konstgallerierna på Themsen till poloponnyer och rypjakt i Buckinghamshire, han transporterar dig till en annan värld, men det är precis lika intressant som det gamla kvarteret hemma. Du skulle inte göra misstag Matchpunkt som ett verk av en brittisk regissör: London är för lyxigt, dess invånare för trippy och operatiska. Ändå har den Woodys humor och subtilitet; ingen brittisk trubbighet här. Skådespelet är förstahytt hela vägen. Och det är verkligen rörligt. Flytta den till toppen av din måste-se-lista.
Livet är …
Fateless , den första viktiga utgåvan 2006, är den självbiografiska studien av en 14-årig ungersk judisk pojke som mirakulöst levde genom Hitlers dödsläger, skriven av Imre Kertész, som vann Nobelpriset för litteratur 2002. Denna oroande film, av den respekterade regissören Lajos Koltai, är värdig och seriös och hjärtskärande, men svår att rekommendera. Å ena sidan förstår jag behovet av överlevande från Förintelsen att berätta sina historier i böcker och filmer. Å andra sidan hoppas jag att de inte kommer att bedöma oss för hårt om vi ibland ser andra vägen. När det gäller det svartaste kapitlet i mänsklig fördärvnings historia finns det gränser för hur mycket vi kan läsa, titta på och uthärda medan de kommer ihåg.
Herr Kertész, som skrev sin egen filmanpassning, kallar sig Gyuri Köves i filmen, som börjar när hans fars verksamhet misslyckas och han skickas till ett tvångsarbetsläger och lämnar tonåringen hem med sin styvmor. Plötsligt, på en varm dag i juni 1944, tvingas han av en buss i Budapest och trängs in i en låda på väg till Auschwitz. När hoppet dränerar från de intagna liv dras färgen ur filmen. I mer än två timmar följer vi den oskyldiga, rädda ungen när han transporteras från ett koncentrationsläger till ett annat, medan hans vänner försvinner och han är omgiven av främlingar. Överlevande pest, tortyr, sjukdom, svält och bitter förkylning överger pojken allt hopp om räddning och offrar sin ungdom för ett skrot av gammalt bröd eller ett par skor med lera som sipprar genom sulorna.
Eftersom filmen berättas genom ögonen på en pojke som ännu inte har gett upp mänskligheten har historien stunder av humor och bindning. Förvirrad och ensam kämpar han fortfarande för att hitta mening i sitt tragiska öde när han stoiskt drabbas av lägerlivets brutalitet. Och det finns mirakel: På väg till krematoriet i en vagn med nakna lik dras pojken till sjukhuset i Buchenwald och räddas av läkare som var medfångar. Inte vid något tillfälle spelar han offret. Tyvärr slutade emellertid svårigheterna inte när lägren befriades: Att försöka komma hem till spillrorna som var Budapest under ryssarna är lika skrämmande. Tillbaka i ruinerna tvingas Gyuri dra på minnet av små mänskliga gester för att hålla sig sund, men i slutändan får vi tårar av det ensamma ansiktet och klara sinnet hos ett barn vars hjärta är lika rent - och som kallt - som snö.
Marcell Nagys uppträdande i den centrala rollen är oroväckande. Fördjupad i början och sedan mognar till en häpnadsväckande alienation i efterkrigssamhället i sin ungdom, är den unga skådespelarens transformation djupgående. Herr Kertész manus erbjuder en nyanserad, original och djupt filosofisk syn på ockupationens Europa som sätter in Fateless förutom andra förintelsedrama. De utbredda teman och rollerna på hundratals gör den till den dyraste filmen som någonsin gjorts i Ungern, och den har nominerats till årets Oscar för bästa främmande språkfilm. Men regissören Koltai gör de privata, intima detaljerna som gör berättelsen så förödande med ett stämningsfullt användande av färg och belysning som motiverar hans rykte som en världsberömd filmfotograf. (Hans senaste film var den överdådiga Att vara Julia , som ger bevis på hans mångsidighet.) Mer än bara en förintelsens memoar, Fateless är något speciellt: ett oförglömligt porträtt av sorg och hopp, förlust och transcendens.
