Marina Abramović.Getty Images gratis dejtingsajter online i usa
Från Marina Abramovićs berömda MoMA-utställning, Konstnären är närvarande, till hennes 1000 mil långa promenad längs Kinesiska muren, hennes namngivna performancekonstinstitut och samarbeten med sådana som Jay-Z och Lady Gaga, kan det vara frestande att tro att multi-hyphenate performance-artisten har gjort allt .. Men medan hon ständigt överraskar med nya projekt, har den New York-baserade serbiska artisten också tagit ett sällsynt ögonblick för att se bakåt och återvänt till sina rötter i Belgrad för en ny dokumentärfilm om hennes liv, Hemkomst: Marina Abramovic och hennes barn .
Filmen följer konstnären i inledningen till hennes retrospektiv i Belgrad, Städaren, vid than Museum of Contemporary Art 2019, efter att ha turnerat genom sex andra europeiska städer. Det är en nostalgisk (men inte sappig) resa när hon återbesöker sina gamla tillhåll, från sitt barndomshem till sina gamla stadsdelar. Utställningen kommer hem till Abramović, som ville visa folket i Belgrad vilken typ av konst hon har gjort under de senaste 50 åren, som till stor del har inspirerats av hennes land och hennes bakgrund. Det visar också hur det känns för en konstnär som sprang hemifrån att återvända efter framgång utomlands.
Dokumentären, regisserad av Boris Miljkovic, gjorde nyligen sin premiär på Sarajevos filmfestival och visas nästa gång på Valencia-festivalen filmfestival i Spanien den 22 oktober.
Bara förra veckan framförde Abramović sin opera 7 Maria Callas död med den bayerska statsoperaen i München, som bygger på de berömda 20thårhundradets operasångare och hennes personliga kärleksaffär med Aristoteles Onassis (som då var gift med Jackie Kennedy). I opera sammanställer Abramović slutet på sju operor Callas blev kända för, vilket i grunden uppgår till sju tragiska dödsfall; från att hoppa till drunkning och strypning. När det gäller operadivas verkliga bortgång, ensam i hennes lägenhet i Paris, lägger Abramović ner det till ett trasigt hjärta.
Abramović borde ha förberett sig för att öppna sin massiva Royal Academy of Arts-retrospektiv i London i höst - första gången en kvinna har fått en retrospektiv på den historiska konstplatsen i dess 250 år långa historia (det har skjutits upp till 2021) - men Abramovic har visat sin anpassningsbara anda i att rulla med slag 2020. Hon taladetill Bragancaom hur arbetet har hållit henne igång genom sina egna hjärtslag, och minnena som gjorde den här dokumentären tog tillbaka.
Observatör: Hur gick operan i München den 5 september?
Marina Abramović: Det är ett tryck på 30 år att inse det. Det gick igenom olika faser - jag ville göra det till en film. Men det var orealistiskt eftersom jag ville att olika regissörer skulle regissera olika scener, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Jag hade en ambitiös lista. Det gick till ingenting. Jag fick en inbjudan från Bayerischer Opera om jag ville göra en annan inställning till opera. De sa: Ok, låt oss göra det här projektet. Resan började för två år sedan med ett manus och lade sedan till kostymer, dirigent, belysning. Jag tog alla mina vänner, det bästa av det bästa, för att arbeta tillsammans på det här projektet. Vi övade i mars och såldes ut i april, alla 2300 platser. Fem dagar senare kom låsning.
Hur fortsatte du med sociala distansåtgärder på plats?
Vi var förstörda men fortsatte att arbeta med social distansering. Jag har testats för COVID-19 nio gånger nu. Jag testar varje vecka. Vi arbetade med ett piano och hade det enkelt med sju sångare. Vi har inga refrängar, bara en sångare i taget på scenen. Vi var den enda opera som arbetade under låset. Vi skapade premiären för september men fick veta att endast 200 personer kunde delta, men några dagar före premiären utvidgade de den till 500 personer. Vi var över månen. Jag känner mig lycklig, utmattad och hoppas att vi kan turnera i framtiden. 
En scen från Marina Abramović Maria Callas sju dödsfall. Bayerns statsopera / Youtube
Hur är det en konceptuell opera?
Det finns en film, performance, musik, massor av element sammanställda. Det ger lite frisk luft till opera, som är en så gammal konstform som är svår att förändra. Varje gång du försöker ändra något i opera väntar du bara på att ruttna tomater kastas mot dig.
Det här är en opera om hjärtsorg. Stämmer det när din man [konstnären Paolo Canevari] lämnade dig att arbetet räddade dig?
Arbetet räddade mig verkligen. Allt som Callas ville ha var att få ett barn och gifta sig. Detta var chockerande för mig. När du har en gåva som Callas hade har du rätt att ge bort den. Du måste dela det med alla, det är så sällsynt. Folk frågar mig: Om du träffade Maria Callas idag, vad skulle du säga till henne? Jag skulle säga till henne: Du har rätt att ge bort din gåva. Att om hon hade ett krig att genomföra skulle det rädda henne.
Hur har du varit upptagen i karantän?
Jag har varit upptagen men det har varit en välsignelse för mig. Jag vet att människor lider. Men det förde mig tillbaka till mina egna sinnen, jag är på landsbygden och trädgårdsskötsel, tittar på en piggsvin korsa gatan, rådjur passerar förbi. Det är så fullt av glädje. Om vi lever i nuet existerar inte tiden. Vi njuter bara av varje dag som den sista dagen i ditt liv. En viss lugn och humor återvände till mig. Men det är också mycket svårt för artister som inte säljer sitt arbete just nu.
Jag är ledsen att höra om bortgången från din tidigare partner, Ulay , i mars. Har du haft svårt att sörja?
Han var sjuk i tio år. Det var faktiskt ett mirakel de senaste tre åren som han levde. Han förlorade så mycket vikt och hade denna otroliga energi att fortsätta. Dagen för avstängning dog han. Jag kunde inte gå till begravningen. Jag ser fram emot retrospektivet på hans show på Städel Museum i Frankfurt . Showens titel är Ulay Was Here. Jag går till öppningen och kommer att stödja vad jag än kan.
Hur var det att filma dokumentären, Hemkomst ?
Herregud, det var traumatiskt att komma hem. Kärlek och hat, blandning av känslor. Jag har ett otroligt stöd från den yngre generationen men ett otroligt avslag från min generation. Det var en blandning av alla dessa element tillsammans.
Det mest rörande är när du besökte ditt barndomshem? Hur annorlunda var det?
Den här dörren öppnade aldrig när jag besökte, och den här gången öppnade dörren.
Du sprang iväg för att delvis komma bort från din mamma, varför var hon så tuff mot dig? Var det något positivt i det?
Hon lärde mig verkligen disciplin och ordning. Jag har en järndisciplin och viljestyrka. Om jag inte hade det kunde jag inte göra 80 procent av de saker jag har gjort i mitt liv. Det hade varit omöjligt. Det var en kommunistisk järnhand. Jag slöt fred med det och botade mig själv genom mitt arbete. Jag lägger upp min biografi på scenen. På något sätt blir det mindre svårt. Jag gråter inte längre om mitt förflutna eller min barndom.
Kunde du komma i kontakt igen med människor från ditt förflutna i Belgrad när du kom tillbaka?
Att återvända var som en känsla av fred. Alla minnen och människor som jag verkligen älskar ville inte träffa mig. Jag påminner dem om vad de än är i deras liv. Jag skulle vilja ha de fem vänner som jag hade på Studentkulturcentret då, men jag hade bara två kommit. Jag blev verkligen såret av det, jag ville äta middag med dem och prata om kärlekstider. Det var omöjligt. Gapet var för stort, för stort.
I dokumentären säger du att ditt arbete bara kan göras med publiken, konstverk skapade med publiken som en. Hur kan det göras nu i pandemin?
Prestanda kan bara göras med en interaktion med allmänheten. Artisten och allmänheten avslutar arbetet. Svarta döden på 14-taletthårhundradet varade i 15 år. Världen överlevde. Denna pandemi har vi vetenskap, den kan pågå i ytterligare några år. Konst kommer att överleva. Jag tycker inte att konst ska göra kompromisser för pandemin. Vi måste vänta.
