David Hyde Pierce i Adam Bock's Ett liv .Foto av Joan Marcus parker och rec star wars
När du går Ett liv på Playwrights Horizons kommer du att - om du inte redan är det - tacka dina lyckliga stjärnor för David Hyde Pierce. Det överdriver inte fallet för mycket att säga att han ger en livsföreställning i Adam Bocks nya pjäs.
För det första finns det ingen fjärde vägg som skiljer dig från karaktären han spelar. Hans Nate Martin promenerar på scenen på Peter Jay Sharp Theatre på fjärde våningen med 128 platser lika sakligt och bekant som hans Niles Frasier gjorde i 11 år när han kom in i ditt vardagsrum. Martin är din genomsnittliga medelålders homosexuella kille på Manhattan, som inte är förtöjd av det senaste i en lång rad kärleksfulla katastrofer - ett gåande talande stort sår hos en romantiker och undrar som Alfie, vad handlar det om? Han konsulterar de astrologiska sjökorten och funderar över sin plats i universum och slår omkring i misslyckade relationer. Sanningen är svår att hitta och nästan omöjlig att hålla fast vid, bestämmer han så småningom.
Pierce tillbringar den första tredjedelen av Ett liv ta bort sig själv till dig - det är 16 sidars samtal eller 32 minuters speltid - och han gör det med så enkel tillgänglighet att empatiska publikmedlemmar har varit kända för att svara honom.
När de reagerar - när det till exempel hörs från någon som känner till astrologi - om jag säger att något som Pluto är i mitt första hus och någon i publiken stönar - är det fantastiskt för det är något jag som karaktär kan dela med dem. Det sammanför oss alla som en. Den delen av pjäsen där jag pratar med publiken är en gradvis sammankomst för karaktären och publiken.
Naturligtvis erkänner skådespelaren lätt att TV har gett honom ett uttryckligt pass. Som en känd person - särskilt som en känd person via TV - blir du en bekant av människor. Människor känner att de känner dig, så oavsett vilken resa du går på i pjäsen blir det lite lättare av det faktum att de känner att du är en vän. De har redan varit på resor med dig i deras vardagsrum.
Jag älskar det. Varje publik är annorlunda, så att relatera till varje publik är olika, och även de enskilda medlemmarna i en publik är olika. Vissa av dem - om du tittar på dem - kan du direkt berätta att de är riktigt obekväma och önskar att de var någon annanstans, så du lämnar dem ifred. Andra är riktigt bekväma och svarar.
Ett liv slog ackord med honom vid första behandlingen. Jag blev helt gripen av den - fångad av karaktären, fångad av spelets struktur, av Adams mycket unika röst och hans förståelse för hur vi alla, inte bara pratar utan relaterar till varandra.
Det som drog mig till pjäsen är att killen bara är en kille - bara en person som kanske har mindre än genomsnittlig förmåga att klara världen, bara försöker klara sig, försöka komma igenom. Sedan händer alla dessa saker med honom som gör honom - och pjäsen - så universell - det hela med att vara så specifik att det faktiskt handlar om mycket. Djävulen är i detaljerna, och Adam är en mästare i detaljer.
Bock behövde inte tänka länge och tänka på att spela den krävande huvudrollen. David var alltid mitt första val, medger dramatikern. Mina saker behöver faktiskt människor som kommer från en rolig plats till en seriös plats snarare än en seriös plats till en rolig plats. Jag behöver en person som inte är rädd för att låta sig vara rolig, som ser att det är sättet att öppna världen. Det gör en enorm skillnad i mitt arbete.
När regissören Anne Kauffman lade in repetitionen med Pierce och fyra andra skådespelare var det han som kom off-book, med den maratonmonologen redan under hans bälte. Martin är en karaktär med en av allt - dialogscener, röstscener av honom som tänker och scener av total och vältalig tystnad.
Det finns många oväntade utmaningar i showen för skådespelarna, var och en av oss, berättar Pierce. Det är ett fantastiskt företag. Alla har stunder att lysa och många olika uppgifter att utföra. För mig finns det fysiska och typ av meditativa utmaningar som gör det fascinerande att arbeta med, förutom att bara älska karaktären.
Framåtord har varit så starkt att Ett liv har förlängts till 27. november. Innan dess kommer Pierces eget liv och karriär att gå igenom på Plaza på The 33rdÅrlig Drama League musikalisk firande av Broadway. Det är den här stora svarta saken den 7 november, och de frågade mig om de skulle kunna hedra mig för att de har slut på människor, förklarar han med bara en svimning av självförlust. Jag vet faktiskt inte vad som händer, vilket är mycket som jag. Jag vet bara att jag kommer att ha många vänner där, och det är för en organisation som djupt stöder teater, så det är bra.
Ligaens verkställande konstnärliga chef, Gabriel Stelian-Shanks, känner att Pierce är försenad hyllning. Han har en karriär som inte bara spänner över teater utan film och tv, inte bara pjäser utan musikaler, och de senaste åren har han också blivit regissör, vilket naturligtvis är orsaken till att vi är mästare. Förmånegalan hjälper till att samla in pengar för att stödja utbildningsprogrammen för The Drama League Directors Project. Kandidater inkluderar Tony-vinnare som Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer och John Rando samt Ett liv Anne Kaufmans.
En annan alun, Shelley Butler, som hjälpte Pierce att regissera Det borde ha varit dig , kommer att styra hälsningen som inspirerades av Pierces karriär och kommer att vara rörig med sina medstjärnor från Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Gardiner (Debra Monk) och Vanya och Sonya och Masha och Spike (Kristine Nielsen). Ett liv på Playwrights Horizons.Foto av Joan Marcus
Uppställning av talang för hyllningen har varit en bit kaka, enligt evenemangets producent, Travis LeMont Ballenger: Det har varit den mest fantastiska delen. I det ögonblick du säger till någon, ”Detta är en förmånstala som hedrar David Hyde Pierce,” de är som, “Jag är där.” Alla vill få det att hända. Det har varit riktigt härligt.
Bortsett från riktiga levande människor full av vittnesmål, har Pierce också en bokhylla som passar ett liv och en bra karriär. Han tävlade i rekord 11 år i rad för bästa biroll Emmy och vann det fyra gånger. Han tjänade sin Tony för Gardiner och en Tony-nominering för Vanya och alla de andra människorna .
Award bric-a-brac började komma sin väg tidigt med ett Yaddo Award. Jag gick på en allmän gymnasium, och Yaddo är denna ganska kända konstnärsresa som ligger i min hemstad Saratoga Springs, och de skapade en medalj att ge till examen seniorer. Det är inte ett akademiskt pris eller medborgarskap. Det är mer för att vara bra människor. Min bror och två systrar och jag fick alla utmärkelsen - uppenbarligen en hyllning till våra föräldrar.
Hans far ville bli skådespelare men gick in i försäkringsbranschen - samtidigt som han behöll sin amatörställning i samhällsteatern och i små roller när stjärnor på turné landade i Saratoga. När jag var i Spamalot , en grupp från min hemstad gav mig en samling recensioner som de hittat om min pappa. En av dem var en intervju med Diana Barrymore. Hon gjorde en show med min pappa och sa: 'Tja, om George Pierce är vad amatörskådespelare är, varför behöver vi proffs?'
Eftersom hans far och hans mors far båda led av Alzheimers har Pierce i flera decennier varit en mycket aktiv förespråkare för Alzheimers Association och har ibland till och med åkt till Washington för att vittna för att få mer finansiering.
Det är inte heller allmänt känt att Pierce är en borttappad kickboxare. Tillbaka i L.A. var det min form av träning, och jag älskade det, säger han. Jag gick inte in i ringen och kämpade med någon, men jag sparred med min tränare. Han fick till och med använda den i sitt arbete.
Författarna införlivade det i ett avsnitt av Frasier där jag av misstag sparkade Daphne [Jane Leeves] i röven och bröt handleden och demonstrerade några drag. Jag är lite mer ömtålig nu, så jag lägger inte ner den under Specialfärdigheter längre.
Bortom Ett liv är en ljus småsak - du kan se den härifrån - kallas Hej, Dolly! Han kommer att vara den otroliga köparen till Yonkers, Horace Vandergelder, till Bette Midlers Dolly Gallagher Levi i den väldigt förväntade väckelsen som böjer sig 20 april vid Shubert.
Du vet, jag hade gjort en film med Bette för några år sedan - en Paul Rudnick-film som heter Är hon inte bra . Det handlade om Jacqueline Susann och hennes man Irving Mansfield. Jag var hennes redaktör den Doll of the Dolls . Vi tillbringade mycket tid uppe i Montreal tillsammans och hade en fantastisk tid, så när detta kom var jag glad.
För bara några veckor sedan träffades vi med Jerry Zaks, vår regissör, och Andy Einhorn, vår musikaliska chef, och läste ganska lite igenom och sjöng igenom några saker, och vi hade så mycket kul. Jag älskar Bette. Och den delen! Jag sa till henne att det är som att Bruce Vilanch skrev showen åt henne. Hon är verkligen en utsökt skådespelerska, och hon bebor karaktären så enkelt, så fullständigt. Naturligtvis har hon det sortimentet - och kan fylla Madison Square Garden med en titt. Det kan hon också göra när hon uppmanas.
För närvarande och genom Thanksgiving, Ett liv styr sitt liv. Det fantastiska med Adams spel är att det får oss alla på scenen och att vi alla i publiken ser och hör världen lite annorlunda, hävdar han. När jag går hem till min lägenhet efter att ha gjort det här pjäsen hörde jag gatan i New York på ett helt annat sätt än jag någonsin gjorde tidigare. Plötsligt var dessa gatuljud bakgrunden till alla liv som pågick i varje lägenhet, i varje hem, på alla platser runt om i staden, för det är så de används i det här stycket.
