Musiken som Lemmy lämnat bakom är ännu större än hans myt

Myten är magnifik, och den kastar en sådan magisk skugga: en proto-Tarantino / post-Peckinpah-porrålderspan. Vince Taylor via Dennis Hopper. Alla minnesmärken understryker den fantastiska läder-ansikte, läderbundna, läder-lungade legenden. Men låt inte myten dölja musiken. Musiken han lämnade är monumental. Musiken han lämnade är ännu större än myten.

Ian Fraser Lemmy Kilmister är ansvarig för några av de mest innovativa och spännande rock and roll som någonsin gjorts.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, som dog för mindre än hundra timmar sedan, är ansvarig för några av de mest innovativa och spännande rock and roll som någonsin gjorts. Så låt oss diskutera detta, inte den whiskyandande draken som förföljde Rainbow.

Låt oss börja här: Lemmy var medlem i Hawkwind mellan slutet av 1971 och mitten av 1975. Under den tiden var Hawkwind ett av de mest originella och kraftfulla rock and roll-banden som någonsin har bott på denna planet.

För oinitierade är Hawkwind den saknade länken mellan Pink Floyd och Sex Pistols; samtidigt, deras chugging, zooming, maxi-minimalistiska speed-freak-on-Skylab spacerock på något sätt länkar Jerry Lee Lewis med Syster Ray, Tangerindröm med svanarna. Det är vad Grateful Dead skall har varit, om de hade dyrkat Sonics och förbjudits att lyssna på bluegrass. Det finns inget som Hawkwind från Lemmy-eran, och det kommer det aldrig att bli.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Börja med Born to Go (utanför Rymdritual live-album). Någon mystisk nudel som låter bra när man stirrar på en svartljusaffisch förvandlas till en galen mörk riff som verkar komma från djupet av ett speciellt helvete där djävulens DJ samtidigt spelar Stooges och Deep Purple vid 66 rpm; bandet thrash, drift, och drapera sig runt det riff i ungefär åtta och en halv minut, doppa i olika färger av wah-wah, Tardis-esquist visselpipor, och Neu! -ish en-ackord sylt pauser; och hela tiden trummis Simon King släpper aldrig upp en åtta-slag-till-baren Pete-Best-on-meth meltdown. Över, under och runt hela äventyret pulsar Lemmy bort, som Holger Czukay som kanaliserar Dee Dee Ramone.

Det låter som Hawkwind uppfinner framtiden eftersom de faktiskt spelar den; så lite av vad de gör verkar ha något att göra med rock and rolls historia. De åberopar denna maniska magi om och om igen, och genererar maskinskurande rymdljud som går från omgivande mjukfokus till gnisslande, repetitiv grottman-rifling och sedan tillbaka igen, ofta doppar in i luftig och mild melodism som inte skulle smälta is. Gå och lyssna på helheten Rymdritual live-album, och hör universums största och enda interplanetära minimalistiska psyko-punkband på höjden av sina krafter, som låter som sabbatsstopp med Stereolab remixad av BBC Radiophonic Workshop. Mannen. Myten. Lemmy. (Foto: Lemmy.)

Vilket är inte att säga att Hawkwind inte kunde producera magnifik musik i studion. 1972-talet Doremi Fasol hjärtslag , 1974-talet Hall of the Mountain Grill och 1975-talet Krigare på kanten av tiden alla har de kvaliteter som anges ovan, men med lite mer sammanhållning och variation.

Efter att ha kastats ut från Hawkwind 1975 bildade Lemmy sitt eget band och namngav det efter den sista låten han skrev för Hawkwind (utan Lemmy gick Hawkwind både lite dimmigt och lite vallmo; fortfarande mycket aktiva, de förblir ett band som kan klara mäktiga höjder, men de var aldrig mer det största bandet i galaxen).

Det tog en liten stund för Motörhead att komma i fart. I början var de ett nästan desperat strömlinjeformat boogieband som utförde tuffa tolkningar av den typ av visceral beatmusik som spelades av Pretty Things, med en överlagring av björnen, Stooge-ish psychedelia of the Pink Fairies; det fanns några Hawkwind-ish-element (båda banden har förmågan att låta som professionella brottningsskurkar som tuggar tennfolie), men rymdstenen hade tagits bort helt, ersatt av en banbrytande taggtrådsminimalism som kastade bort något överseende med metall och ersatte det med punks omedelbarhet.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Men på Motörheads andra album, 1979 Överdriven förändrades världen, åtminstone för en sång. Det var som om Lemmy hade varit i Beatles två gånger: han lämnade världens största band och startade ett som var nästan lika bra och lika seismiskt.

På Överdriven Bandet gjorde vad så mycket, mycket få grupper någonsin uppnått: de skrev första meningen till ett helt nytt kapitel i rock and roll. Genom att använda maskingevärets dubbla sparktrumma som skulle bli varumärket för speed metal reducerar Overkill rock and roll till en grym seismisk skrapning som är borttagen från någon av avlaten som kan distrahera från meddelandet. Overkill är rock and roll kondenserat till sina mest baselement, en släde full av historiens bullshit och blå bollar som tänds och skjuts ner en brant kulle, utan kurvor och inga bromsar. Ingen - inte Ramones, inte Velvets, inte Stooges, inte ens monster-syre rymd-motorcykeln som var Hawkwind - hade försökt något liknande: översätta Jerry Lee Lewis och Huey Piano Smith och Little Richards maniska down-beat essens till ren metallisk extas.

På deras fjärde album, 1980-talet Spader ess , Motörhead slog till fullo deras steg: de tog sin uppfinning och satte den i överdrift. Det är musiken från punk rock huns avsikt att transkribera ljudet av hastighet med ljudets hastighet.

Och det var kartan som Motörhead ganska fast vid de kommande 35 åren, men den blev aldrig trött.

Motörhead var ett av de största och mest konsekventa rockbanden genom tiderna.

1986 Orgasmatron (som återinförde en viss Hawkwind-ish spacephase psychosis i formeln) kan vara deras enda bästa album, men 1991 1916 är nästan lika bra och visade att Lemmy och Motörhead faktiskt kunde göra jävligt tillfredsställande arbete i mer traditionella rock- och balladformat (inklusive titelspåret, som både är en ballad och en av Lemmys största låtar). Trots - eller snarare inkluderande - en viss grad av stilistisk upprepning var Motörhead ett av de största och mest konsekventa rockbanden genom tiderna och kanske det enda elektriska bandet under de senaste 40 åren som effektivt hedrade och framkallade den smutsiga Memphis New Orleans rusar drömmen om rockens originatorer på ett helt originalt sätt (även om jag finner en udda affinitet mellan Motörhead och både Suicide och Bad Brains).

Och Motörhead höll upp det till slutet: om du förlåter någon (mycket förståelig) svaghet i bröstet på Lemmys sång, Dålig magi (släpptes i augusti) är lika bra som Spader ess , Järnnäve , 1916, eller någon klassisk Motörhead, full av ormiga, fyrdubblade sprängningar av mid-range panzer spinnande, mycket ibland saktar ner till (bara dubbel-timed) riffing som låter som Golem på hastighet sparkar över Satans Legos. Dålig magi är ett av Motörheads fem bästa album, och det är en jävla prestation, med tanke på att den släpptes när Lemmy, som hade spelat i rockband i mer än 50 år, hade knappt ett halvt år kvar att leva.

Lemmy Kilmister klippte en av rockens största figurer, och som andra delar han denna ära med - Elvis, Kurt och Lennon, för att nämna tre - hans glans vägrar inte bara att överskuggas av myten, utan överskrider den faktiskt. En integrerad medlem av två av de viktigaste och mest ljuduppfyllande banden genom tiderna, en uppfinnare som kastade en inkopplad radio i ett badkar som innehöll de äldste av rock and roll och sedan helt solade sig i blixtnedbrottet, han är en av de stora, och hans gillar kommer aldrig någonsin att komma den här vägen igen. (Foto: Lemmy.)