Marilyn Maye på Sinatra 100 Holiday Spectacular 2015.Brian Ach / Getty Har titeln First Lady of American Song tagits än? Om inte, skulle den perfekta kandidaten för den här monikern vara Marilyn Maye - en pluperfekt utövare av denna förlorade konst. Hon kommer att bläddra igenom några klassiska case-in-point i helgen - 27 och 28 oktober - i Jazz i Lincoln Centers underbara Appel Room.
Jag älskar att arbeta för Jazz på Lincoln Center för att de är så på bollen, kvittrade hon. De främja . Båda mina förprogrammeringar är slutsålda. Vi gör två shower om kvällen.
New York City har aldrig hört Marilyn Maye backas av ett band av denna storlek tidigare. Den som samlats för hennes Appel Room-debut är 17 stark - 13 eller 14 mer än vad hon vanligtvis tilldelats.
Mayes mest uppmuntrande trollformel var på Johnny Carson; moonstruck av hennes musik, han hade henne på Tonight Show ett rekord 76 gånger - och Mike Douglas matchade praktiskt taget det med sin show. Hon musikaliskt gästade sig genom 1950- och 60-talets tv.
Men hennes hjärta och hennes konst tillhör en tidigare TV-värd, Steve Allen, som sjönk in i The Colony Club i Kansas City, Missouri, en fin natt och fann Maye i full sväng.
Han slösade bort tid på att sätta henne på sin namneshow och dominoerna började omedelbart falla på plats. Dot Records lade ett snabbt bud, men RCA toppade Dot med Don Costa-arrangemang och en full orkestrering. 1965-albumet Möt Marvelous Marilyn Maye var hennes introduktion till massorna, och alla gjorde det. Det följdes av Den andra Mayen , Gå bakåt och En smak av Sherry .
När hon kom till New York för att spela in för RCA, gjorde Maye en poäng av att snagga posh club dates. Det var på The Living Room som hon träffade Ed McMahon, och Carson-anslutningen slogs som höll henne i framkant av sitt område under en tid.
Men det var tidigt på 60-talet när allt förändrades, sa hon. Jag fick en enorm airplay - alltså plötsligt var det The Beatles och rock 'n' roll, och jag hade ingen chans. Hade jag spelat in på 40-talet hade mitt liv varit annorlunda.
Klubbarna i New York rullade upp sina välkomstmattor eller gick i konkurs, och i 16 år hittade Maye andra fiskar att steka - mestadels på västkusten. Den sista jag gjorde här var Michael's Pub. När verkställande direktörens utgiftskonto upphörde gjorde klubbarna det också.
Hon krediterar sin andra NYC som kommer till sin ackompanjatör, Billy Stritch. Jag hittade honom när han var 17 i Texas, så långt tillbaka går vi och jag skulle flyga honom dit jag jobbade - två veckor här, tre veckor där. Han gjorde en Jerry Herman-show, och han berättade för Donald Smith att jag gjorde ett fantastiskt 'Om han gick in i mitt liv', och Don sa, 'Låt oss ta henne in för Cabaret Convention. Det var 2005. Det var en triumf. Jag stängde första halvlek och öppnade den andra. Det var där Don lade mig.
Mayes comeback var på Jazz på Lincoln Center's Rose Theatre, precis nere i korridoren från platsen för hennes konserter i helgen. Hennes officiella återkomst till New Yorks kabarettkrets inträffade 2006 när hon öppnade i The Metropolitan Room. Rex Reed och andra kritiker var där med palmblad för att försegla hennes kändis.
Precis som Marilyn Monroe utsågs Marilyn Maye McLaughlin efter Marilyn Miller, en av Ziegfelds mer förhärligade tjejer. Maye började med vokalträning vid nio års ålder och hon har många lärare under de senaste åtta decennierna. För en särskilt - en liten gammal dam i paljetterade hattar som heter Rosamond Nyman - kommer Maye att gissa vem jag såg idag? för henne, men också - för alla verkligen för att det är min mest efterfrågade låt.
Introducerad av June Carroll i Leonard Sillmans nya ansikten 1952 och drivs in i ditt DNA av Nancy Wilson, Gissa vem jag såg idag? är en berättelsesång av en hemmafru som upptäcker sin man som villgöra, och Maye slår bort känslorna tills jävelen avslöjas. Jag tror att du kan förvandla låtar till roller - något personligt som du kan spela. 'Femtio procent' är älskarinna till en gift man, tacksam för vad hon har. 'Something Cool' är en dam som har sett bättre dagar och, jag skulle säga, mycket bättre nätter, men hon försöker fortfarande imponera och egentligen bara skojar sig själv.
Trots den känslomässiga satsningen hon tar med till varje nummer har det inte skrivits en sång som kan göra henne frisk när hon utför den. Jag antar att det beror på att det finns så många olika saker inuti , resonerar hon. Jag grät så mycket utanför i mina tidiga dagar - med tre alkoholiserade män - att jag inte gråter särskilt mycket dessa dagar. Det lyckliga läget ger en rå, rå skratt.
Make nummer ett var en professionell spelare. Det varade inte så länge. Nummer två var en dansande man, och vi ägde en dansstudio i Kansas City i nio år. Hennes tredje make var en pianist - en genial pianist - och tillsammans ledde de Kansas Citys Colony Club. Hon har en vuxen, mycket musikalisk dotter av den senare, som håller sin boomeranging tillbaka till Kansas City mellan spelningar.
Jag hade också en meningsfull kärleksaffär i tio år eller så. Det var väldigt stormigt. Slutligen, en natt på Carson-showen, gjorde jag 'Jag kommer att överleva', och efteråt ringde jag föremålet för den där kärleksaffären och sa: 'Jag gjorde något speciellt åt dig ikväll.' Vi hade gått sönder vid den punkten. Jag sa, ”Jag vill att du ska se till att se Carson-showen.”
Maye är fast övertygad om att säga det med musik. Liksom Barbara Cook, som passerade i augusti 89, har hon förmågan att ge en lyrik - pressa ut alla juicer ur den och servera den bara till dig. Denna knepiga illusion leder till strålande karriärer i tredje akt.
Du måste leva lyriken. Du måste tänka på vad du säger, vad du sjunger. Det finns en egotur som vissa sångare tar - jag kallar det självbetjäning - när de hänger på ett obetydligt ord och onödigt lång ton. Vem bryr sig? Vi sitter där och väntar på nästa anteckning. Underhålla Jag . Du måste underhålla Jag . Jag har gett upp min tid och min energi och mina pengar för att höra dig, så det är ditt jobb.
Maye kan vara drottningen av avslappnad, utanför manschetten. Trevligt och enkelt, det är hennes stil. Jag är en sådan förespråkare för det personliga förhållandet du utvecklar med en publik. Jag ansluta med dem. Jag sjunger inte för dem. jag sjunger till dem. Jag sjunger inte över huvudet eller till balkongen. Jag tittar i dina ögon och sjunger för dig. Vi har en konversation.
När nattklubbar tog en nosedyk på 60-talet, pressade Maye sin gåva för att spela lyrik till att spela en hel show och tog emot Mame Dennis, Dolly Levi, Cancan Pistache och ett sortiment av Sondheim Follies flickor från Sally till Carlotta (den senare har det som mycket väl kan vara Mayes egen personliga hymn, I'm Still Here). Jobbet hade en nackdel med en salongövning: Jag blev trött på att sjunga samma låtar varje kväll.
Låt det inte verka rivaliserande att diskutera en dams ålder, låt skivan visa att Maye vet exakt var hon kommer att vara den 10 april: fira sin 90-årsdag genom att öppna i sex dagar på Feinstein's / 54 nedan. Det är tredje året jag gör det.
Hur gör hon det? kan du med rätta fråga. Fortsätt röra på er. Gå inte i pension. Jag tror att min undervisning har varit bra för mig. Undervisning verkar ha lagt en dimension till mig.
I åratal har Maye (för att citera den kritiska klichén) gett mästarkurser för konserter. Dessa dagar, och under större delen av det senaste decenniet, ger hon mästarkurser som mästarkurser - utom i klubbar som Don't Tell Mama på lördag morgon.
Förutom att dela med sig av sin läroboksteknik och kritikpresentationer, har Maye en hand i att montera, arrangera och regissera kabaretart. Hon och en stjärnstudent sätter ihop en show med låtar decennium för decennium. Jag hatade 1950-talet, ryper Maye. Gud! det var svårt! 50-talet är svårt att hitta material, men den nya var en glädje. 70-talet är älskling för det. ”Håller vid liv, håller oss vid liv.” Så söt.
Marilyn Maye sjunger i det ögonblick som Meryl Streep och Cate Blanchett agerar för tillfället - det är verkligt och det är bara för dig - så det är inte förvånande Here's to Life och James Taylor's Secret of Life är de låtar som ger henne mest nöje att sjunga. Det är en så bra filosofi - att leva i ögonblicket. Det är vad jag tror på, uppskattar varje dag i ditt liv. Jag älskar att avsluta föreställningar med ”Livets hemlighet” och att lämna publiken med ”Livets hemlighet njuter av tidens gång. Varje dåre kan göra det, det finns ingenting i det. ”Och Marilyn Maye gör det bättre än någon annan.
