Louise Bourgeois, Ofrälse , 1970. Blyerts och bläck på papper.Med tillstånd The Easton Foundation och Hauser & Wirth Det finns konstnärer som upplever en splittring i världen, en stor spricka som löper genom allt, och sedan finns det de som bara kan skumma över ytan precis som gossamer glider över huden. Louise Bourgeois, som dog 2010, var en konstnär som var djupt bekant med den klyfta som kunde göra världen utan varning och av någon anledning, och hon drog från en barndom krossad av trauma för att skapa spektakulärt vridna och ömma konstverk som fortsätter att inspirera vördnad och djup analys. På onsdag, Hauser & Wirth galleri kommer att starta sin platslösa inledande onlineutställning, en nödvändighet på grund av coronavirus, med en utställning av Bourgeois ritningar med titeln Louise Bourgeois. Ritningar 1947 - 2007.
Förutom konstnärens verk i årtionden kommer galleriet också att presentera en serie interaktiva originalupplevelser, funktioner och videor som motsvarar utställningen så att tittarna kan hitta nya sätt att ansluta till Bourgeois arbete.
Bourgeois är ganska känd för sitt knotiga, mammutskulpturer av spindlar , som hon sade var delvis representationer av sin mor; en skyddande figur som bar tyngden av sin mans känslomässiga utbrott. Däremot är konstnärens teckningar kanske mildare och mer abstrakta, men de projicerar fortfarande en antydan till hot som passar väl in i den förutseende tematiken i Bourgeois estetik som helhet.
Det verkar särskilt passande just nu att presentera en utställning med Louise Bourgeois-ritningar, berättade Marc Payot, president för Hauser & Wirth, till Braganca. För Louise var teckningen odelbar från att leva. Hon ritade varje dag, inte bara som en viktig del av sin konstnärliga praktik utan som ett viktigt verktyg för överlevnad, ett sätt att arbeta igenom - ofta snabbt och smidigt som den spindel hon så ofta skildrade - hennes personliga traumor, djupa psykologiska konflikter, och drömmar. Ritning fungerade som ett adaptivt verktyg, och detta är väldigt inspirerande för oss i ett ögonblick då vi alla utmanas att anpassa oss till förändrade verkligheter och att omdefiniera vardagen och våra kontakter till andra. 
Louise Bourgeois, Spotta eller stjärna 1986.Med tillstånd The Easton Foundation och Hauser & Wirth
Genom sitt arbete presenterar Bourgeois också nya sätt att arbeta genom en rädsla som kanske inte kan formuleras med ord; ett mycket nödvändigt konstnärligt bidrag i så osäkra tider som dessa. På Hauser & Wirth svarar vi på den svåra tidens krav genom att utforska nya verktyg och använda befintliga på ett annorlunda och mer kreativt sätt, tillade Payot. Vi hoppas att denna utställning, genom att vara online och tillgänglig för alla, överallt runt om i världen, kan vara lika inspirerande när de anpassar sig till ett utmanande ögonblick.
När jag ritar betyder det att något stör mig, men jag vet inte vad det är, förklarade Bourgeois själv en gång. Så det är behandlingen av ångest. Förhoppningsvis kan det då vara lika helande att observera dessa verk som att skapa dem.
