Kurator och konstnär Hilde Lynn Helphenstein, aka Jerry Gogosian.Jerry Gogosian varför är ateister så arga
Att säga att konstvärlden har ett elitismproblem är som att hajar har ett tandproblem, men det är ändå en observation som är värt att göra på grund av hur mycket som fortfarande behöver ångras. Via internet har en helt ny generation av konstfans kunnat odla sina besattheter bekvämt, men när det gäller själva konstvärlden finns det enorma hinder som skyddar tillgången till information, möjligheter och rikedom.
Därför är människor som Hilde Lyn Helphenstein, en oberoende kurator och en konstnär själv, så väsentliga för konstvärlden eftersom den fluktuerar. Helphenstein, som går förbi Jerry Gogosian på Instagram delar ut kritik, brutal intelligens och informerade förslag om konstvärlden i form av memes, och hon har samlat nästan 90 000 följare för sina ansträngningar. Under helgen hämtade Braganca Helphenstein för att prata om humor, digital värdighet och den känsliga konsten att komprimera kritik. 
En av Jerry Gogosians omedelbara klassiska NFT-memes.Jerry Gogosian
Braganca: Hur har dina memes utvecklats under det senaste turbulenta pandemiåret i konstvärlden?
Helphenstein: Jag kan inte på ett tillfredsställande sätt roa 90 000 personer tre gånger om dagen som jag gjorde före pandemivärlden. Humor sedan Coronatiden har svängt i en mycket känslig balans. För som vi alla vet har detta år inte bara påverkats av Coronavirus i sig, utan också massiv civil oro, rasspänningar, ökad global fattigdom, nationell rikedomsskillnad, politisk omvälvning och rädsla.
Samtidigt som människor drar vi oss djupare och djupare in i vårt förhållande till teknik som fungerar som en napp som erbjuder oändliga alternativa berättelser och återkopplingsslingor. Medan jag normalt föreslår att humor är det bästa läkemedlet, 2021, är det istället en noggrant administrerad cocktail av insyn, överväger fakta och ställer uppenbara frågor dumt.
Avbruten är också ett ord på tungans spets. Det är den största rädslan för alla företag eller personer som tjänar pengar på om människor gillar dem eller inte. Du kan lätt bli en av de många fallna annullerade för att oavsiktligt missbruka ett ord, av misstag lämna någon utanför berättelsen eller helt enkelt erbjuda en impopulär åsikt. Det finns också en chans att du avsiktligt tas ur sitt sammanhang och staplas på av internetets fåtöljsexperter. Försök att kämpa dig ur det med skämt och värdighet.
Ärligt talat känner jag mig som en tjur i en porslinbutik med varje meme jag gör nuförtiden. Mina skämt har på sätt och vis blanderats och blivit mer uppenbara, men också öppna för en mycket djupare, mer dynamisk tolkning. Jag är inte chock jock (edgelord), vilket betyder att jag vägrar att vara hänsynslös, men jag är inte heller en kyrklig mus. Det är paradoxen att vara konstnär där jag sitter. 
Gogosian förstår att konstmarknaden är extremt rolig och svarar därefter.Jerry Gogosian
Ser du din egen kreativa produktion som konst? Som tillgänglig kommentar? Hur skulle du beskriva det?
Tack för att du frågade mig om jag ser detta som konst. Kort svar, ja, förstås! Jag tränade i 7 år traditionellt som konstnär men uppgick aldrig till mycket av en objektmakare aka ingen skulle betala för en målning av mig. Jag drog mig tillbaka till den kommersiella konstmarknaden för att försörja mig och insåg att jag var besatt av konstens prestanda i samhället och den massiva oreglerade marknaden som den maskerar. Det sätter scenen för den rikaste absurda komedin, moralberättelser, kärlekshistorier och tragedier. Jag antar att vi kan kalla konstvärlden en grekisk scen.
Memes blev ett utmärkt och enkelt sätt att börja bryta ner denna kakofoniska prestanda. En konstform som är analog med vad jag gör är vad en sportscaster gör. Jag gillar att hoppa in där, hålla alla uppdaterade, göra nördiga referenser, göra några förutsägelser, ge alla spelare kärleksfulla smeknamn och väcka skit. Själva meme är ett bedrägligt enkelt fartyg för att kommunicera komplexa idéer. Lyckligtvis för att jag använder popkulturreferenser är det enkelt att ta poängen snabbt och gå vidare. Jag ser det som en konstform och en persona. Det har funnits några artiklar som har tagit sig tid att påpeka varför vad jag gör inte är konst och jag är ganska säker på att det är vad som händer varje gång någon hittar en ny domän för att utveckla sin kreativitet. 
Intressant, berätta mer ...Jerry Gogosian
cbd-droppar för hundångest
Kan konstvärlden fixas? Varför eller varför inte?
Kan kapitalism i sena skedet fixas? Konst i konstvärldens konstvärld har blivit ett rent derivat av ekonomi med sentimentalt eller akademiskt språk som pricken över i. Jag kallar det inte för konst, men detta är naturligtvis bara en liten bit av vad konst verkligen är.
Jag tror att en bättre fråga är Kan konst fixa världen? Konst är en lins genom vilken någon kan närma sig hela sitt liv. Det möjliggör en tänkesätt för otrolig frihet, kreativitet och vågar jag säga, magi. Liksom humor eller intuition har vi alla konst och det är upp till oss att utveckla denna känsla i oss själva i mycket starkare grad än vad vi hittills har gjort. Jerry Saltz kallar konst ett verb. Jag håller med. Det är som en muskel. Regler i barndomen som kan ha lärt oss att uppträda inom samhället tenderar också att dämpa denna andedel. Istället för att vara beroende av att skapa, lär vi oss att lita på det som tillhandahålls för oss och att ställa väldigt få frågor.
När jag skulle avsluta college gick jag gråtande till min avdelningschef i panik, VARFÖR VALJE JAG KONST? Hon förklarade mycket lugnt för mig att konstnärlig tanke var ett av de sista riktigt fria utrymmen att tänka utan regering, regler och lagar. Jag ser konstnärligt tänkande som ett värdefullt verktyg för oss för att rädda planeten och det sociala samhället framåt. Vi måste engagera våra hjärnor med full kapacitet att tänka i nya territorier och återuppfinna delar av världen som tydligt är trasiga. Det är dags för artister att vara modiga, högljudda och kraftfulla om de alternativa vägar som vi bör överväga som en art innan det är för sent.
