Bill Skarsgård som Pennywise i New Line Cinema: s skräckthriller 'It Chapter Two', en släpp från Warner Bros. Pictures.Warner Bros. Entertainment / Brooke Palmer Det kapitel två handlar om en grupp vänner som återförenas för att slåss med en ond kraft som dyker upp igen i deras Maine-hemstad vart sjätte år och försökt döda dem när de var preteens 1989. För övrigt är 27 år också ungefär körtiden för detta film.
Komplett med barndomsförundran och psykologiskt djup, 2017 Det , som, precis som den här filmen, regisseras av Andy Muschietti, kändes som en sällsynt balanserad måltid i en skräckfilm. Den obscent uppblåsta längden på uppföljaren (OK, det är bara en skugga under tre timmar, men ändå) gör att uppföljningsfilmen verkar jämförelsevis som en allt-du-kan-äta-buffé där man överfyller till den punkten att även den främsta ribben börjar smaka som mystery kött.
| DET KAPITEL TVÅ ★ ★ |
De goda sakerna inkluderar hur vuxna skådespelares föreställningar informeras av deras barndomsmotsvar, särskilt Bill Hader; hur relationerna utvecklas och kalibreras igenom under historiens gång; och den sjungande psykopatiska glädjen med vilken skådespelaren Bill Skarsgård återupplivar Pennywise, den mångtandade dansclownen som fortsätter att trampa ner på staden Derrys barn och nedslagen.
Men så unik som Pennywise kan vara - och låt oss inse det, under Joaquin Phoenixs år Joker , han är i stort sett ännu en mordisk freak i fettfärg som hyllar Heath Ledger - den blodgula Bozo tenderar att gå vilse i bagarens dussin monster som Det kapitel två släpper lös på oss som om det går att sälja. Det finns embryonala bevingade saker som dyker upp ur förmögenhetskakor, en överdimensionerad häxa, en mordstaty, en zombieobo och till och med en pommerska med ond avsikt. Det är ett nollsummesspel, där varje efterföljande förmodad terror har en nettoeffekt av att avskaffa effekten av det som kom före.
En del av frågan är planeringen, som troget lånar från Stephen Kings källmaterial men känns mer strukturerad som ett videospel med flera spelare.
När de avlägsna och inte längre nära tidigare medlemmarna i Losers Club återförenas av Mike (engångs Old Spice-killen Isaiah Mustafa), den enda medlemmen i gruppen som stannade kvar i Derry och lever ett mindre än framgångsrikt liv, vardera av dem måste möta de bokstavliga demonerna under deras gemensamma sommar för att fånga en artefakt som representerar deras smärta. De måste sedan offra föremålen i en indianeritual som en gång för alla kan förstöra Pennywise och de onda krafter han förkroppsligar.
Enheten ger var och en av skådespelarna utökade sekvenser att lysa; scenen där den vuxna Beverly, spelad av Jessica Chastain återförenas med Muschietti efter 2013 Mamma, återvänder till lägenheten där hon utsattes för sexuella övergrepp av sin nu avlidne far är särskilt skrämmande. Men den upprepade karaktären hos varje uppgift ger också en känsla av förutsägbarhet för en filmserie som bygger på dess förmåga att överraska.
Det var också något lite klapp om hur karaktärerna blev. Bev är gift med en missbrukare precis som sin far. Hypochondriac Eddie, spelad som vuxen av James Ransone (Ziggy Sobotka från andra säsongen av Tråden), gifte sig med en anmärkningsvärd kvinna precis som sin mor, en punkt som klumpigt drivs hem av det oinspirerade valet att låta henne spelas av samma skådespelare (Molly Atkinson). Tydligen växte Losers Club upp i ett universum där samtalsterapi inte täcks av deras sjukförsäkring, vilket verkligen är skrämmande.
Det var inte heller mycket kreativt att ha skämt Richie, spelad av Stranger Things ”Finn Wolfhard som barn och Barry breakout Bill Hader som vuxen, bli en framgångsrik stand-up komiker. I det här fallet ger det Hader en perfekt plattform för sina rikliga nerver och bara knappt kontrollerad panik. De SNL alumn ger en enastående föreställning som är både roligt rolig och känslomässig rik; om hans karriärinstinkt är nära så skarp som hans skådespel fortsätter att vara, kommer han att vara lika glad att se på den stora skärmen som han har varit på TV.
Det finns något onekligen djärvt och till och med väsentligt med det trick som Det filmer försöker dra igång. De omprövar och beväpnar de spielbergiska troperna om barndomen som vi alla har vant oss vid i ett försök att upptäcka det trauma som ligger under dem. Men det nya kapitlet ger inte mycket ny psykologisk skuggning till denna process. Istället bombarderar filmen oss med plot och monster som staplar upp som leksaker på vinden.
Vi slutar spendera alldeles för mycket tid på att springa över samma gamla mark. Vad har vi hittat? Samma gamla rädsla.
