Red Hot Chili PeppersFacebook hur man slutar vara en tung sovande
Red Hot Chili Peppers var ett av de första alternativa banden som jag någonsin utsattes för tack vare det ständiga utseendet på videon för deras cover av Stevie Wonder's Higher Ground på MTV tillbaka i slutet av 80-talet. Modersmjölk var en av de allra första banden jag någonsin köpte på ett Tower Records.
Min berättelse är inte sällsynt; många från min generation var vid ett eller annat tillfälle skamlösa RHCP-fans. Tyvärr, tack vare sociala medier, har många gjort det tydligt hur okylt dessa legendariska cocksockers är idag.
Tja, hatare, gruppens andra LP med Josh Klinghoffer, Getaway , är inte bara deras bästa album sedan Californication , det är ett mästerverk i sen karriär som kristalliserar deras soniska fotavtryck i poplandskapet.
Faktiskt, Getaway är kanske det finaste stoppet hittills i bandets långa, hårda väg till mognad. Ett fantastiskt kaliforniskt rockalbum som hyllar bandets funk-punk förflutna genom att frigöra det i molnen som svävar över Laurel Canyon, när man tittar på gruppens sista kvartal som inspelningsartister för Warner Bros. Records, kan man se att gradvis övergång från de galna funkpunkarna under deras EMI-dagar i mitten till slutet av 80-talet till äkta mästare i västkustens melodicism.
Eftersom RHCP förblir i tjockleken av en tre nätters monter på Madison Square Garden i helgen, ser vi tillbaka på tio av våra favoritlåtar som bäst exemplifierar utvecklingen av deras ljud under det senaste kvartalet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Sjuk kärlek
Efter hans framträdande på det sista albumet Queens of the Stone Age borde det inte bli en överraskning att se Elton Johns namn i krediterna av Getaway. När bandet arbetade med låten skulle de kalla Sick Love - baserat på Kiedis förhållande till den australiska modellen Helena Vestergaard - de använde Bennie and the Jets rotkordstruktur för basspåret.
Det lät bara som om Elton var involverad på något sätt, på något sätt, sa Klinghoffer på IHeartRadio skivutgivningsfest för Getaway . Så vi tänkte att vi bara skulle bjuda in honom och se om han gillar det och vill spela på det.
Sir Elton avslöjade sig vara ett stort RHCP-fan och erbjöd de känsliga pianolinjerna som du hör stöter mot producenten Dangermouses synthesizer på denna melodiska höjdpunkt som också är anmärkningsvärd för Klinghoffers söta rena kanal-riffage, utan tvekan hans bästa gitarrarbete på en Chili Peppers-skiva än.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) The Adventures of Rain Dance Maggie
När Peppers släppte denna ultra-catchy melodi som bly singel för sin första LP med den nya gitarristen Josh Klinghoffer, fungerade den som en vacker, hoppfull popbön för västkusten, som vid den tidpunkten var i besväret med en av de värsta torka i amerikansk historia.
Det visade också att löftet om John Frusciante-eran RHCP-ljud var levande och väl i de kapabla händerna på hans sexsträngade understudy, vars höga gitarrlinjer bobar och väver runt en av de mest poppande baslinjerna Flea någonsin har slagit ut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Vanhelande leende
Om det finns en sak som Kiedis och Frusciante borde ha gjort mer under Frusciantes tid i Chili Peppers, var det harmonisering tillsammans.
Desecration Smile, som startar den andra skivan av Stadium Arcadium, hitta de två vännerna som samlar ihop sina perfekt ofullkomliga klingor tillsammans på en annan låt som visade de ökade nivåerna av tunefulness som visas över hela denna massiva musiksamling. Och för en låt som debuterade under Chili Peppers framträdande vid Bridge School Benefit Concert 2004 är de starka soniska banden till Neil Young verkligen påtagliga.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Långsam Cheetah
Under sin andra tid som gitarrist för Red Hot Chili Peppers slutade John Frusciante aldrig att skriva och spela in för sig själv och släppte en rad fantastiska soloalbum under denna tid som 2004 Viljan till döden och 2005-talet Gardiner , för att inte tala om En sfär i tystnadens hjärta , ett elektroniskt art-rock-samarbete med mannen som skulle ersätta honom i bandet, Josh Klinghoffer.
Den känslan av flitighet var helt klart infektiös, eftersom nästa RHCP-album var 2006-talet Stadium Arcadium, en 122-minuters dubbel LP som sägs ha påverkats av The Mars Volta och R&B sångaren Brandy som skulle ge gruppen en Grammy för bästa rockalbum 2007.
Slow Cheetah på albumets första skiva är dock sitt eget odjur. Det är en akustisk jangel som är det närmaste gruppen någonsin har kommit till ren Canyon-countryrock innan Frusciante förskönar i en del Hendrixian-bakåtmaskering på outro som förskådar gitarristens egen experimentella framtid som soloartist de senaste 10 åren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Kan inte sluta
2002-talet Förresten såg Chilis dubbla ner på den dämpade melodicism av Californication för att ytterligare införa inflytandet från The Beach Boys, Beatles, Cameo Parkway doo-wop och åtminstone för Frusciante, gitarrarbetet till Vini Reilly från The Durutti Column och XTC: s Andy Partridge.
Och ändå Förresten är utan tvekan det minst funkiest RHCP-albumet som finns där. Dess bästa låt är en full återgång till Blodsocker era, om än på ett sätt som lyckas införa spåret på ett sätt som är mer besläktat med Sparks än Rick James.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Californication
John Frusciantes återkomst till RHCP-veckan 1999 var en livräddande händelse. Trots att ha spelat in ett par fantastiska experimentella rockalbum 1994 Niandra LaDes och vanligtvis bara en T-shirt och 1997 Le från de gator du håller , Frusciante - nyligen utskriven från rehabilitering - var nervös för att gå med i bandet igen, särskilt med tanke på att de flesta av hans värdefulla gitarrer brände i en huseld som nästan kostade honom livet.
Men när de gick in i Fleas garage för att börja demonstrera låtar för vad som skulle bli Californication, magin som manifesterade sig på de allra bästa ögonblicken av Blodsocker Sex Magik återvände tiofaldigt, med albumets titelspår som huvudrollen i Frusciante's roll som en nyckelingrediens till Chili Peppers-ljudet i Warner Bros.-eran.
När Kiedis sjunger om den mörka sidan av Hollywoodkulturen drivs låten av Frusciante och hans vintage Gretsch White Falcon ihålig kroppsgitarr, som avarbetar en variation av Robert Smiths spel på The Cure's Tro markera Carnage Visors. Det är en perfekt flaggskeppssång för bandets hittills mest framgångsrika album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Flygplan
När Red Hot Chili Peppers debuterade Jane's Addiction-gitarrist Dave Navarro som deras nya axeman på Woodstock '94 (kommer du ihåg att de kom ut med glödlamporna på huvudet och vad inte?), Det var ett stort ögonblick för alternativ rock.
Det var lika stort som när Ronnie Wood gick med i Rolling Stones i mitten av 70-talet, eller när Sammy Hagar ersatte David Lee Roth som sångare för Van Halen i mitten av 80-talet. Parningen var seismisk och deras enda LP tillsammans - 1995-talet En het minut - förblir mer av en klassiker än en kuriosa i deras diskografi.
Med Frusciante ur bilden tog Kiedis upp låtskrivningsuppgifterna, och när han tillsammans med sin återupplivade kärlek till droger tog han RHCP-ljudet till mörka, mer psykedeliska platser än någonsin tidigare. Men med Airplane skapade han en låt som perfekt överbryggade gitarrens tyngd En het minut med gruppens djupa funkrötter, vilket ger den perfekta lekplatsen för Navarro, Flea och Chad Smith att möta i den ultimata Los Angeles sonic street duellen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Själ att pressa
Om det finns en sak som förklarar den framgångsrika framgången med Blodsocker Sex Magik som en crossover mainstream-framgång, måste det vara balladerna Kiedis skrev för albumet. Nämligen Under the Bridge, en klagan mot narkotikamissbruk som gav Peppers sin största Billboard-hit och toppade som nr 2 i USA.
Men det var inte den bästa långsamma jam som bandet hade konspirerat under dessa sessioner. Den äran går till en sång som försvann på b-side-skärselden innan den lades till soundtracket till 1993-filmatiseringen av den legendariska Saturday Night Live skit, Coneheads .
Mycket av filmens annars förglömliga soundtrack har sedan dess försvunnit till Gen-X-dunkel, men Soul to Squeeze är fortfarande en av Chilis mest älskade ballader. Uppvisar en värme sångerna på Blodsocker uttryckte inte helt, det fungerade som en föregångare till den riktning som bandet skulle gå in när Frusciante kom tillbaka i veckan 1999.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) Hälsningssången
Till denna dag hatar jag den låten. Jag hatar texterna, jag hatar sången, sa Kiedis en gång om detta Blodsocker djupt klipp, som sångaren har hävdat att han tvingades skriva till albumet av Rubin.
Men för många fans rankas The Greeting Song bland de sentimentala favoriterna på albumet - en ren intensitet som visade Frusciante-perioden av bandets oklanderliga styrkor som ett punkband lika mycket som en funk-enhet.
Enligt Setlist.fm spelades The Greeting Song bara tre gånger i konsert av Chilis sedan den skrevs och släpptes, vilket gav frontmannens avsmak för låten. Det är synd, för för många av oss som har lyssnat på Blodsocker Sex Magik under de senaste 25 åren är det en av dessa låtar som alltid får oss att skruva upp volymen när den kommer på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexig
I videodokumentären från 1991 som skildrar skapandet av Chili Peppers outplånliga Warner Bros.-debut Blodsocker Sex Magik med hjälp av superproducenten Rick Rubin gjorde Anthony Kiedis en knäppa pontifiering om förhållandet mellan bandet och deras nya studiozar: Om Baron von Munchausen hade ejakulerat oss fyra, som Red Hot Chili Peppers, på ett schackbräde, jag måste säga att Rick Rubin skulle vara den perfekta schackspelaren för just det bordet.
Ingen annan låt på deras 73 minuter långa magnum opus personifierar den punkten precis som Sir Psycho Sexy.
Klockan 8:17 är albumets näst sista spår dess längsta. Men dessutom är låten det närmaste de hade kommit vid den punkten i full efterliknande av långsamt brinnande själsbrand av sina hjältar, parlamentet-Funkadelic, samtidigt som de gav den större ID-drivna personalen Kiedis utställningar på scenen ett officiellt namn.
