The Spideys of Spider-Man: Into the Spider-Verse.Sony Pictures Animation Design i naturen är bara en sammanfogning av olyckor, avlägsnas av naturligt urval tills resultatet är så vackert eller effektivt att det verkar vara ett mirakel av syfte.
- Michael Pollan, Botanik av önskan
Författaren och producenten Phil Lord använde ovanstående citat från Michael Pollan under hans TED-tal 2012 att belysa de svåra realiteterna i den kreativa processen. För att bäst illustrera hur så är fallet, gick han igenom den galna historien om hur han och hans samarbetspartner, Chris Miller, gick med på att göra sin överraskande hitkomedi Molnigt med risk för köttbullar . Det är en berättelse som involverar deras anställning, deras sparkning, deras anställning, deras skrotade idéer, deras fallgropar, deras a ha! ögonblick och hur alla dessa saker i slutändan ledde till den sammanhängande, meningsfulla och framgångsrika filmen som alla fick se i teatrarna.
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
Sedan dess har Lord och Miller regisserat och producerat ett antal filmer som inte bara är upprörande roliga utan har satt ett överraskande riktmärke för deras emotionella djup och djupt resonanta teman. Heck, det har nästan blivit lite tradition för allmänheten att vara skeptisk till sin nya film (en film om leksakslinje? En TV-omstart? En uppföljare till båda?) Innan de omfamnar den lustiga slutprodukten som också bara råkar få alla att gråta som spädbarn. Och jag tror att Lord och Miller i stor utsträckning har åstadkommit detta genom att knuffa konventionella trender och skingra många olyckliga myter om kreativitet.
Den första myten är att stora regissörer är automatiska genier som borde ha en exakt syn på en film inlåst i huvudet och sedan bara leva upp den med perfekt exakthet. Allt detta verkligen åstadkommer är uppmuntrande människor som redan tror på sitt eget geni. (Under tiden faller andra under trycket att förvirra kuk, även när de inte har någon aning om vad de gör). I andra änden av spektrumet finns det en olycklig myt att du inte alls kan planera och bara hitta filmen medan du vingar den på ett önskvärt sätt.
Men nej, verkligheten gifter sig med båda sidor på bästa möjliga sätt. Du behöver absolut en tydlig vision och att kunna kommunicera det till dina medarbetare hela tiden, men du måste också kunna ändra dig när du möter nya och bättre idéer. Vissa människor blir lite för knutna till vissa saker bara för att de har arbetat tidigare och det gör dem defensiva. Men det är då ordspråket, bara för att det är bra, inte betyder att det är rätt för berättelsen har mer vikt än någonsin. Du måste vara villig att utvecklas.
Sedan finns det denna pågående myt om att tandemledande team är två halvor av samma hjärna, där varje person kan avsluta den andras meningar. Dom är inte. De är alltid två olika personer med olika idéer. Men det är fördelen . Du lägger till fler synpunkter på möjliga lösningar. Och duorna som fungerar bra med varandra gör det ofta för att de förstår den andra personens styrkor och svagheter och litar på den andra att göra bra arbete.
För Lord och Miller vilar den kreativa processen inte bara mellan dem två; de har inte gjort något av detta ensamma. Går ända tillbaka till 2002 Klon hög , de har arbetat med en lista med medarbetare - författare och regissörer som Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (regissör för extremt underskattad Väktarna reser sig ) och så många fler. 
Christopher Miller och Phil Lord vid världspremiären av Spider-Man: Into The Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
Lektionen borde vara tydlig: framgångsrikt samarbete är inkluderande i sin natur. Inte bara för att det låter fler idéer stiga till toppen, utan för att det kan aktiveras bredare synpunkter i första hand.
Och nu har Lord och Millers kreativa team inriktat sig på en av de mer komplicerade och regummerade senaste figurerna i de moderna mytorna: Spider-Man. Men resultatet är inget annat än anmärkningsvärt. Spider-Man: Into the Spider-Verse kanske till och med min favorit superhjältefilm genom tiderna. Men för att verkligen förstå varför finns det en hel massa ny historia som verkligen måste redovisas ...
Mättad Shmaturated
Jag känner att vi alltid har missförstått begreppet mediamättnad när det gäller filmer. Tanken att publiken blir sjuk av en viss genre har bara aldrig varit sant. Enkelt uttryckt: bara för att studior tävlar mot trender betyder det inte att publiken gör det. Stödjare kommer ofta att citera bevis och säga att västerländerna så småningom dog, men de var inte någon snabb modefluga. Västra västra guldålder fortsatte årtionden . Och även om westerns inte längre är en av de mest genuina genren, gör vi fortfarande fantastiska år efter år.
Den enkla sanningen är att genrefilmer är framgångsrika i evigheten. Skräck? Handling? Familj? De har alla baslinjesucces år efter år med blockbusterkapacitet. Och ändå när superhjältefilmer började bli raseri från 2000-talet X-Men , folk citerade samma konventionella visdom att de skulle bli en snabb blixt i pannan innan publiken gick vidare till något annat. Och ändå, här är vi nästan tjugo år senare och vi berättar fortfarande dessa historier.
Det beror på att publiken alltid har varit intresserade av en typ av film: kvalitetsfilmer. Göra bra filmer som människor tycker om? Dessa filmer kommer i allmänhet att vara de som stiger till toppen (naturligtvis finns det avvikare i båda riktningar). Och när det gäller superhjältefilmer, men jag kan ha övergripande problem med riktningen av Marvel-imperiet , det råder inget tvivel om att det har varit en stor stadig kraft för genren i stort, främst för att det har samhället låst i ett stort pågående TV-program.
Så farorna existerar bara för en viss serie eller varumärke inom genren när berättandet blir lat. Och det varumärket faller först när filmerna själva förkroppsligar den förvirrade, kontanterna cynismen hos de gröna lamporna bakom dem. Men även genom spänningen för en viss fastighet kommer publiken i allmänhet att vara hoppfulla.
Vilket är bra, för det finns ingen modern filmkaraktär som har utsatts för mer stress i dessa ebbs och flöden än Spider-Man. Även om jag kunde fortsätta i flera veckor om karaktärens historia i serier och tecknade serier, kan det helt enkelt sägas att det var Sam Raimi som återupplivade den populära kärleken till karaktären med 2002 års originalfilm (många glömmer också att det var den första film för att bryta 100 miljoner dollar på en enda helg).
Och dess status som en massiv hit gav snabbt upphov till Spider-Man 2 , som många anser vara det bästa erbjudandet för hela Superhero-genren. Varför? Eftersom det så uppriktigt zoomade in på vad som gjorde uppfattningen om superhjälte så allvarlig: den flyktiga karaktären av tillbedjan från främlingar, verklighetens fara, förstörelsen av ditt personliga liv och den värkande önskan om normalitet mitt i omvälvningar. Det är en av de minst glorifierande filmerna jag någonsin har sett, och ändå kommunicerar den fortfarande vikten av just det jobbet och varför det kanske betyder bättre än någon annan.
Men med Spider-Man 3 , vi hade vårt första filmsteg bakåt. Inte så mycket på grund av den off citerade anledningen att den innehöll emo Peter Parker, men mer på grund av Raimis fullständiga ointresse för Venom som en karaktär (inte förvånande tvingades karaktärens inkludering på honom). Som ett resultat kan karaktärerna vara de mest perfekta och minst empatiska som Raimi någonsin har lagt ut på skärmen (vanligtvis gläder han sig över att hans skurkar är fräcka). Och som vi redan har etablerat dödar cynism dig.
Men det som verkligen slutade döda serien var de stora kontraktsförhandlingarna. Raimi och principerna hade redan svällt budgeten för Spider-Man 3 till då då okända 300 miljoner dollar, där antalet bara förväntas klättra i omförhandlingar. Så den fjärde filmen kastades.
Amy Pascal (dåvarande chef för Sony) ville skala tillbaka serien till någonstans runt 80 miljoner dollar och föreställa sig filmen igen med en berättelse som liknar ett gymnasialt kärleksparallogram (snarare än en enkel triangel). Detta var till stor del en reaktion på de billigt producerade men ändå vansinnigt lönsamma Skymning serier som dominerade vid den tiden. Men när det blandas med de producerande intressena från andra och önskan att ta bort aww, shucks uppförande från Raimis arbete, blev resultatet Marc Webbs Fantastiska Spindelmannen filmer, som kan vara något av det mest förvirrade arbetet jag har sett. Det finns verkligen trevliga stunder, främst mellan de två stjärnorna Andrew Garfield och Emma Stone, och det räckte nog för en tvingad uppföljare. Men jag kommer alltid att vara hård på dessa filmer eftersom det inte finns ett enda sammanhängande val i dem, inte heller något som egentligen ligger under ytan.
De fylldes vägg till vägg med tillfällig påverkan och hållning. Vad värre är att Peters psykologi och beteende aldrig gjorde något förnuftigt; han fick helt enkelt att verka cool eller avskild i varje enskild scen. Och låt oss inte glömma den fula etiken i filmens grova fixering av blod och härstamning som slutade med dåliga temalektioner som, de bästa löften är de du inte kan hålla.
Naturligtvis var de människor som gillade de här filmerna de människor som alltid hatade Raimis verk av kornig natur och bara ville att Peter skulle bli TYCKT och KYLA och ta ALVORLIGT - du vet precis som DEM. Det är ett dåligt recept på vilken karaktär som helst, än mindre en av de allvarligaste i hela serietidningen. Så när den andra filmen kraschade och brände beslutade Sony äntligen att kasta in handduken och samarbeta med Marvel-produktioner, dela upp vinsten och låta dem köra showen.
Det var då Spider-Man startades om filmatiskt för tredje gången under de senaste sexton åren. Men den här gången designades han för att glida rakt in i den redan existerande MCU (till och med debutera i en annan film, Captain American: Civil War inget mindre). Här var han mindre det unga, halvföräldralösa barnet som känner ansvaret, och mer Iron Mans surrogat son. Återigen, glädje och charm på ytenivån finns där gott. Tom Holland var underbar som Lil Baby Spider-Man, och filmen försökte åtminstone skildra en drottning som såg ut som en modern representation av olika kulturella etniciteter. 
Tom Holland som Spindelmannen .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Men återigen vilade dess kärnproblem på den tematiska arenan. Filmen innehåller mycket läppvård om ansvar och att komma in över huvudet, men det resulterade mest i förvirrade, starkt beväpnade lektioner om att inte vara redo som sätts på plats av enbart konstgjorda skäl. Tyvärr uppgår Peters resa till stor del till historien om rika barn som inte får leka med sina coola nya leksaker och skriker VARFÖR VILL DU INTE LÅTA MIG VÄRA . Till och med avslutningen av utfallet där han nästan går med i Avengers är en förvirrad lektion om mognad.
Men jag pratar om all denna historia och dess komplikationer, för det betyder så mycket när det gäller de enklaste och mest relevanta frågorna: Varför skulle du vilja starta om det här igen? Hur skulle du ens göra det? Hur upprätthåller vi etiken i guldåldern Spider-Man och passar in den i det moderna kulturella lexikonet? Hur får vi honom att arbeta i ett värdesystem som speglar den förändrade världen av inkludering och bredare perspektiv? Vem är egentligen Spider-Man? Och varför betyder det fortfarande?
Tja, det visar sig att de vackraste svaren på dessa frågor ligger inom Spider-Man: Into the Spider-Verse .
En vers för alla
Den andra anledningen till att historielektionen ovan spelar så stor roll är att den här nya animerade ansträngningen från Lord and Miller-teamet inte är en omstart, utan en film som omöjligt existerar vid sidan av dessa poster, i dem, av dem och bortom dem. Och medan det ibland refererar till dessa filmer direkt, använder det faktiskt serierna som huvudkedjan för dess mytologi, till och med med de mest tangentiella ögonblicken och sidkaraktärerna för inspiration. I huvudsak använder den ALLA Spider-Man-läror.
Om det låter förvirrande eller som om det skulle bli för mycket, Spider-vers förenklar omfattningen så elegant som möjligt, främst för att den främsta dåliga killen skapar en dimensionell anomali som för samman fem av dessa olika spindelpersoner genom en olycka. Men ännu viktigare är att dessa sammanstötande fackföreningar väcks till liv med samma humor och seriösa tematiska arbete som gör att slutprodukten kan hoppa från skärmen med säker klarhet.
Ändå finns det inget sätt att prata om hur detta team drog ut det utan att massivt förstöra filmen, så betrakta detta som en varning.
Allt börjar med en återgivning av bästa hits av Spider-Mans ursprungshistoria från Peter Parker, vår klassiska version av karaktären (röstad av Chris Pine). Han är den gyllene pojken, en skildring av det goda som nu är lyckligt gift med Mary Jane. Men jag kan inte sluta tänka på en liten liten linje som han säger mitt i en gigantisk kamp: Jag är så trött. Det är bara en av de många små, hjärtskärande ögonblicken i en film som lägger vikt och psykologi till karaktären. Och när unga Miles Morales går in i sin omloppsbana (nu har han också blivit biten av en radioaktiv spindel i sig själv), släpper Peter en allvarlig lättnad med tanken att han inte är ensam om detta och lovar att ta barnet under hans vinge. Naturligtvis dödas vår guldålder Peter omedelbart. Världen sörjer förlusten av deras paragon medan Miles lämnas kvar. Han är den enda som kan ta upp denna omöjliga mantel ... och bra granola, han är inte redo för det. 
Shameik Moore uttrycker Miles Morales, Jake Johnson uttrycker Peter Parker och Hailee Steinfeld uttrycker Spider-Gwen i Spider-Man: Into the Spider-Verse .Sony Pictures
Men dimensionerna som kolliderar tillsammans ger en osannolik (och perfekt lämplig) mentor: Peter B. Parker. Om du aldrig har läst serietidningen Den otroliga Spindelmannen Jag måste säga att det bara ökar funktionaliteten i den här filmen, för han var den första omstartade ansträngningen i serierna. Och jag måste säga att det som Peter B. mötte var lite mer otrevligt än någon annan Spider-Man, och superhjälten har mött några ganska mörka saker i livet (ibland för mörka).
Men i Spider-vers, de har tagit allt jag både älskade och ogillade med karaktären och hittade ett sätt att utforska hans kamp för humana skratt. Peter B. bor i en skit lägenhet. Han släpper sig själv och blir mer komiskt cynisk och lat. Allt utforskas genom sammanhanget av hans smuliga relation med Mary Jane och den inre smärta han bär med sig. (När jag gick in i filmen var jag osäker på varför de gick för Jake Johnson, men att se vad de gjorde med den här karaktären fick mig att inse att det inte kunde ha varit någon mer perfekt). Peter B. är en man som nästan går sönder av förlust och cynism, och därför är han inställd som den perfekta motvilliga mentorfiguren för Miles, eftersom de har något att lära av varandra.
Men Peter B. kommer inte att vara den enda som hjälper, för nyanser av Spider-lore går djupt in i den här filmen. Vi får en fullt förverkligad version av Spider-Gwen, den självsäkra och skarpa unga kvinnan som är grundad i sin egen byrå. Och medan hon smärtsamt har förlorat sin bästa vän, får hon en ny i unga Miles. Vi får också Peni Parker, den unga animeflickan från framtida New York med sin gigantiska robot. Vi får till och med Spider-Man Noir, en perfekt anpassad komisk föreställning från Nic Cage när han bryter sin själs mörka natt för perfekt föråldrade aforismer från 30-talet.
Heck, du hittar färdiga spindel-skämt i alla vinklar och vrår i den här filmen (snälla åh, vänligen stanna igenom krediterna). Men bäst av allt, vi får Peter Porker Spider-Ham. Och det finns tre helt häpnadsväckande aspekter av denna karaktär. Först kan jag inte tro att de tog en udda karaktär av Marvel folklore och inkluderade honom i den här jävla filmen. För det andra kan jag inte tro att detta är den första framgångsrika anpassningen på skärmen av John Mulaneys komiska persona - till den grad att detta kan vara den roll han föddes för att spela. Och slutligen kan jag inte tro att de fick hans roll att fungera lika briljant som de gjorde.
Men det är en del av Lord och Miller etos: Varje karaktär är rolig eftersom det är vår väg att tycka om dem, men då har varje karaktär något djupare och viktigare som händer under ytan. Eftersom det här berättarteamet förstår att det kommer att vara lika hjärtskärande för samma tecknade gris att plötsligt förlora sin ro, sniffa och tyst leverera raderna, du kan bara inte spara dem alla. För alla skämt är den värkande uppriktigheten också där på skärmen. Och deras ögonblick med gruppförtroende över förlust är allt annat än perfekt. Det är där för att påminna dig om att de är karaktärer med fullt realiserade psykologier, behov, önskningar och rädslor.
Helvete, Spider-vers lyckas till och med leverera den mest uppriktiga och målmedvetna Stan Lee-komo, bar none. Så säkert, jag kan prata för evigt om den geniala animationen och hur de perfekta skämten driver filmen (favoritgag: Den passar i fickan), men skämtarna spelar ingen roll om det inte finns någon kärna i historien.
Lyckligtvis är den här kärnan historien om Miles Morales. Den andra han introducerades, sjöng dåligt med Sunflower ensam i sitt rum ... Jag började bara gråta. Jag vet inte ens om jag kan förklara det. Men det var omedelbart, visceralt och smärtsamt nödvändigt. Varje bit av karaktärisering läggs till för att cementera hans personlighet. Jag visste exakt vad han kände vid varje ögonblick och varför, och förstod vad det innebär att vara en ung person som hamnar mellan två världar och försöker självförstöra. Jag kunde känna igen den skrämmande dubbla betydelsen bakom frågan, pappa, hatar du verkligen Spider-Man? Miles är så anmärkningsvärt just för att han är så sårbar-särskilt när han gråter, trots alla tider som han försöker att inte göra det. Du känner den enorma vikten av hur det känns att vara en ung person, som strävar efter att skapa en bättre värld, men ändå fast med samma tyngd av den världen på sina axlar.
Jag kommer inte ihåg sista gången mitt hjärta svängde så hårt för en huvudperson. Och under filmen grät jag inte mindre än fem gånger. Precis som jag inte kommer ihåg den senaste filmen som var sant också. Men det beror på att det aldrig kändes som att det försökte vara hemskt tråkigt eller ledset, utan helt enkelt medkänsla den värkande rädslan inom den här belastade unga mannen. Men genom de andra Spider-personerna i hans berättelse ser Miles inte bara rädslan för vad han kanske aldrig kommer att leva upp till, utan hoppet om vad han kan vara. Och allt ger upphov till det ögonblick då Miles tar sitt trossprång och tjänar sitt eget skydd, vilket kan vara ett av de mest katartiska biomomenten jag har haft på flera år. Och det beror på att ögonblicket var så förbannat.
Det här är nästan perfekt berättande. Inte bara gräver det ärligt i kärnan i dess karaktärer, men det kommer in i superhjälte i stort. Det tar samma svårigheter av Spider-Man 2 och skriver ut dem över många människors erfarenheter. Det tummar näsan för de grova föreställningarna om ödet och fixerar istället de härliga föreställningarna om vad det verkligen betyder att vara en slumpmässig person som har stora gåvor och stort ansvar. Det kommer till hjärtat av allt jag inte bara älskar om Peter Parker, utan Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles och så många fler. I grund och botten fixar det Spider-Man genom att visa oss att alla dessa karaktärer har samma giltighet som alla andra personer.
Vad Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti och Miller har skapat här är en film som undviker alla giftiga värden i moderna serier och samtidigt upprätthåller allt som gör dem fantastiska. Det är en film som förstår att, precis som med den kreativa processen, är inkludering i filmer en sann styrka. Det engagerar sig i en vågad berättelse med både charmig lätthet och en välutvecklad ansträngning. Det visar oss hur man skapar en film som båda är beroende av allt som kommer före den, medan man använder den mytos som en springbräda för att hoppa av mot himlen och sväva till något så mycket mer.
Så när Hollywood fortsätter att bungla sina meningslösa Peter Parker-regummier, kommer äntligen en film som helt enkelt får det: vem som helst kan vara Spider-Man. Och idag är det tack och lov Miles Morales, Gwen, Peni och gänget. Visst, de kommer fram till den positionen genom en rad olyckor, men det gör alla också. Och kanske samma kan sägas för själva filmen. Och i slutändan spelar det ingen roll, för allt kommer tillsammans att bli något så mycket mer ...
Ett mirakel av syfte.
< 3 HULK
