Yeri Han och Steven Yeun spelar in Hotfull , medan Emile Mosseri (till höger) komponerade filmens musik, vilket han gjorde innan filmen ens spelades in.Josh Ethan Johnson / A24; Olivia McManus Emile Mosseri gillar filmpoäng som håller fast vid revbenen.
Känslan hände först som tonåring efter att ha hört Danny Elfmans poäng för Edward Scissorhands . Senare kände han hur Nino Rotas vals från Gudfadern var synonymt med filmens teman om familjär plikt och ånger.
Så mycket som han nördade på Rotas poäng, var Mosseri fortfarande en poprockbarn. Under hela tiden tillbringade han undervisning i Saxhänder poäng på piano, han var också en slipsfärgad t-shirtunge som var besatt av Jimi Hendrix, erkänner han skratt åt Braganca.
Även om han studerade klassisk komposition medan han gick på Berklee College of Music i Boston tillbringade han 20-talet med att turnera och skriva musik med Dig, ett band som övade i New York City precis intill Strokes.
Det var inte förrän de senaste åren som komponeringen tog över, säger Mosseri och nämnde skillnaderna mellan band och soundtrackliv. När du är i ett band finns allt arbete som går att skriva, spela in och turnera. Den andra hälften spelade live och försökte slå igenom. Nu är hela mitt musikliv att skriva, vilket är fantastiskt. Jag är tacksam för att ha detta medium.
Jag hade en tom duk. Det fanns ingen film ännu. Det var bara manuset.
På två år har Mosseri komponerat poäng för Den sista svarta mannen i San Francisco , säsong två av Hemkomst , Kajillionaire och senast Hotfull . En säker Oscar-utmanare och en film nominerad vid 78: e Golden Globe-utmärkelsen i söndags, Hotfull stjärnor Steven Yeun ( Brinnande , The Walking Dead ) som far till en koreansk-amerikansk familj som upprör sitt liv för att bo på en gård i Arkansas.
Till skillnad från tidigare poäng började Mosseri arbeta med Hotfull Poäng innan författarregissören Lee Isaac Chung spelade in några bilder. Liknar Mosseris andra samarbeten, Hotfull representerar en distinkt filmskapares vision.
Jag har haft mycket tur att alla dessa tre filmer har varit djupt personliga och rena på sina egna sätt, säger Mosseri. De har alla varit magiska och skrämmande på sina egna sätt.
Som Hotfull premiär på begäran idag, såg Mosseri oss för att diskutera sin bakgrund, soundtrackarbete hittills och utmärkelsepratrar.
Braganca: Du nämnde att du var inspirerad av Danny Elfman och Nino Rota. I dessa exempel accentuerar musiken scener på mer minnesvärda sätt. När du komponerar funderar du på hur du får maximal känsla ur scenen eller på ett annat sätt?
Emile Mosseri: Processen är lite annorlunda för mig varje gång. Jag brukar skriva en massa musik som är inspirerad av filmen. Ibland sätter jag mig ner vid pianot och spelar för att bilda, men jag tycker att mer framgång knäcker en scen när jag skriver något som kanske inte var avsedd specifikt för en scen.
Du försöker pjäsen på olika platser och fångar lite magi. Sedan reviderar du, anpassar dig och har det anpassat till scenen. I allmänhet är det mer experimenterande och mindre. Detta är den perfekta musiken för scenen. Det är som att fiska. Du kastar saker upp mot bilden med en regissör och du ser vad som fungerar och inte fungerar. Det är en av de bästa delarna av processen. 
(L till R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho spelar in Hotfull .Josh Ethan Johnson / A24
Lär sig att misslyckas en stor del av den processen när du komponerar med en regissör i rummet?
Absolut. Det finns alltid det elementet av handfat eller simning. Jag hade den erfarenheten med (regissören) Miranda July när jag gjorde poäng Kajillionaire . Vi hade bara fem veckor på att göra filmen. Hon var i rummet hela tiden. Det fanns ingen tid att studsa idéer från varandra. Allt var i realtid. Det var en skrämmande upplevelse, men också en av de mest givande och magiska. Det är något som händer i den situationen där du ha att producera, och du arbetar med en artist och ansluter på en annan nivå.
Juli hade provat ett antal andra kompositörer före dig.
Ja, hon slog ett häng med andra kompositörer, men det hjälpte faktiskt. Hon visste vad som inte fungerade, vilket är nästan lika viktigt som att veta vad som fungerar. På ett sätt hade vi ett ben på att gå in i det. Hon var en dröm att arbeta med.
Kajillionaire , Den sista svarta mannen i San Francisco och Hotfull är alla personliga filmer. Lägger det till en nivå av skrämsel när det gäller att göra mål?
Med ( Den sista svarta mannen i San Francisco och regissören Joe Talbot), det var Jimmie Falls liv, (Talbots) bästa väns berättelse. Det var ett tryck att få rätt. Jimmie hade denna otroliga historia. Som kompositör vill du lyfta fram det och hedra det.
Med Hotfull , det var (regissören Lee Isaac Chungs) liv på skärmen, på ett sätt. Det fanns ett extra inslag i filmen som var surrealistiskt. Jag satt bredvid Isak i soffan och såg den första klippningen av hans film och insåg att det här är hans mamma, mormor och far som han skildrar.
Med alla dessa filmer krävs en enorm mod och sårbarhet för att riva ditt hjärta och sätta det på skärmen så. Jag har välsignats med tre filmer i rad som gör det. Det är inte förlorat för mig hur sällsynt det är att ens få göra mål ett film så. 
Emile Mosseri gör mål Hemkomst .Amazon Prime Video
Var Hotfull desto mer skrämmande av de tre filmerna?
Hotfull var det enklaste att göra eftersom det mesta av musiken skrevs innan de började skjuta. Jag hade skrivit teman och sången till manuset. Isaac hade allt i handen medan de monterade filmen. Vad som var skrämmande var att jag hade en tom duk. Det fanns ingen film ännu. Det var bara manuset - kärnan i saken.
Hade Isaac musikaliska referenser för att vägleda dig?
Nej. Manuset slog känslomässigt på dessa anteckningar. Han visste vad han ville undvika. Han ville inte ha en uppenbart koreansk poäng. Han ville inte heller ha ett öppet Americana-poäng. Det var ganska öppet, vilket var läskigt men fantastiskt.
Issac hade en mer hands-off stil. Han vet vad som fungerar känslomässigt. Han styr försiktigt och tyst fartyget samtidigt som han ger sina medarbetare mycket utrymme. Men det var verkligen bemyndigande för mig, att gå igenom det med Isaac och ha det stöd och ledningen från honom.
Att se att filmen och musiken fungerar tillsammans - att den ansluter till människor - var en befriande sak för mig. Nu har jag mer förtroende för mig själv.
Hotfull Poängen har tillfört elementet med att presentera sångföreställningar från Han Ye-ri (som spelar Monica i filmen) på originallåtar du skrev.
Ja, jag försöker integrera en sång i varje film. Vi hade tur med Den sista svarta mannen i San Francisco i och med att vi fångade (sångaren Mike) Marshalls framträdande av If You’re Going to San Francisco och sedan konkretiserade den. På Kajillionaire , vi spelade in en version av Bobby Vintons Mr. Lonely med Angel Olsen. Men detta var första gången jag skrev något original till en film och fick det översatt till ett annat språk.
Jag sjöng, skrev och spelade in Rain Song och skickade den till Isaac som sedan föreslog Ye-ri att sjunga den. Stephanie Hong, en annan mästare i filmen, översatte min sång till denna vackra dikt på koreanska. Sedan byggde vi låten med Yeris sång ganska snabbt eftersom det var på en Sundance-deadline.
Det låter som om du kan bära den pop-rockkänsligheten till dessa poäng.
Det är fantastiskt att höra att det kommer igenom. Jag tror att varje kompositör - oavsett vilken bakgrund de kommer från - kommer att dyka upp i sin musik. Oavsett instrumentering eller orkester hoppas du som kompositör att dina känslor som författare förhoppningsvis kommer att blöda genom ditt arbete.
Hur känns det att höra 40 stråkspelare spela din musikidé tillbaka till dig?
Det är galet. När du kommer från bandvärlden har du ett band som övar fyra till fem nätter i veckan för att ditt band ska låta som vad som helst. Sedan går du in i den här världen, och dessa spelare har inte hört eller sett en ton, då spelar de den vackert på plats i ett tag.
Har du en filmskapare som du särskilt vill arbeta med?
Det finns en hel del. Den överst på mitt huvud är Derek Cianfrance ( Jag vet att så mycket är sant , Platsen bortom tallarna ). Han är någon som jag skulle vilja arbeta med. Han använder musik på riktigt spännande och djärva sätt.
Vad tycker du om Oscarschatten kring den här filmen?
Det är fantastiskt att gå igenom det för första gången tillsammans med Isaac, Steven Yeun, (redaktör) Harry Yoon och (producent) Christina Oh. Det här är många av våra första tider i denna situation med denna typ av press.
Du försöker göra allt du kan för att marknadsföra filmen och fira arbetet, men du måste också ständigt påminna dig själv om hur lycklig du är att vara så långt - hur den riktiga utmärkelsen är att filmen ansluter till människor.
Denna intervju har redigerats för korthet och tydlighet.
Hotfull är nu tillgänglig på begäran via tjänster som Amazon Prime, Google Play och Apple.
