Dev Patel in Lejon .Mark Rogers / Weinstein Company omvänd telefonkatalog nätet gratis
En gång ett tag kommer en film som är så rörande och uppriktig, utan ett ögonblick av falska känslor eller manipulerande självförlåtelse, att det etablerar hukarrättigheter och rör sig i ditt hjärta för att stanna. Cyniker som föredrar att åka på vattnet framför att tappa en tår läser vanligtvis sådana filmer och märker dem felaktigt sentimentala. De är dårar, och filmbesökare är desperata efter allt som gör dem faktiskt känna något ignorerar dommedomarna och driver ofta sådana filmer till glädje i kontoret. Lejon är den typen av bild. Se det och jag lovar att ditt eget hjärta hoppar över ett slag med lycka och glädje.
| LION ★★★★ Regisserad av: Garth Davis |
Baserat på den självbiografiska boken av den indiska författaren Saroo Brierley, titelns lejon, är det den fantastiska, inspirerande historien om hur författaren förlorade av sin äldre bror när han var 5 år på en järnvägsstation i Calcutta, där han inte kunde förstår eller talar dialekten och tillbringade 25 år på att hitta sin väg hem. Berättelsen är så häpnadsväckande att det är svårt att tro, men regissören Garth Davis gör ett så noggrant och noggrant jobb med att krönikera alla oroliga, spännande steg på resan att du inte bara accepterar det, men jag kände mig faktiskt som jag levde det tillsammans med Saroo. Här är en mirakulös berättelse så tillfredsställande och human att det känns som en julklapp levererad tidigt.
På väg mot en perfekt roll är de två skådespelarna, generationerna ifrån varandra, som spelar Saroo. Vid 5 år är han Sunny Pawar, en förtrollande pojke utan någon av de irriterande självmedvetenhetens barn är ofta skyldiga till när de försöker hålla upp sitt hörn av den stora skärmen som mittpunkten i ett spretande epos. Årtionden senare rekvisitioneras rollen som den vuxna Saroo av Dev Patel, som gjorde sitt första stänk som stjärnan i Slumdog miljonär och fortsatte att äga alla delar han spelade, senast pionjärindiska matematiska geni Srinivasa Ramanujan i Mannen som visste oändligheten.
Här är deras historia: 1986 taggar en pojke som heter Saroo tillsammans med sin bror Guddu till en järnvägsstation i norra provinsen Khandwa för att stjäla kol, som de kan byta mot mjölk för att mata sin hårt arbetande mor och fattigdomsfamilj. Vänster ensam en kort stund somnar Saroo på stationsplattformen och hamnar på något sätt i ett lok som färdas 1600 mil bort till en annan provins. När pojken vaknar är han vilse i Calcutta, där alla talar bengalska istället för Saroos inhemska hindu. Med så många dialekter i Indien förstår ingen vad han säger. Livrädd, hemlös och desperat att överleva, rensar han genom soptippar för mat, flyr smalt från en kidnappningsring och hamnar i ett barnhem för fördrivna barn, från vilket han transporteras till Tasmanien och adopteras av ett välvilligt australiskt par, John och Sue Brierley (David Wenham och en oigenkännligt avlamerad Nicole Kidman). Att lära sig familjens värderingar av komfort, kärlek och omhändertagande gör underverk för Saroo, som perfekterar det engelska språket, tillämpar sig själv i skolan och går på college i Melbourne, med huvudämnet hotellhantering. Men jakten på identitet är inte över.
Tjugo år efter hans försvinnande har det förlorade barnet blivit en man som fortfarande hemsöks av förlusten av sin familj, omedveten om att hans födelsemoder har spenderat två årtionden förgäves honom. Hans frustration förvärras av elendigheten och ilsken hos Brierleys andra adopterade indiska son, som aldrig anpassar sig till livet i ett vitt hushåll och går ner på en väg av självförstörelse. Ändå, med fullt stöd från sin adoptivfamilj och hängivenhet av sin flickvän Lucy (Rooney Mara), bitarna i berättelsen där Saroo förbinder fragmenten från hans förflutna och spårar hans steg tillbaka till sin barndomsby med hjälp av hans dator och Google Earth-sökmotorn kommer att hålla dig på kanten av din plats.
Cinematografin, från det bruna dammet och färgade saris i Indien till de stora gröna panoramaerna i Australien, är vackert att titta på. Uppmärksamhet på detaljer förstärker varje scen. Föreställningarna är fantastiska. Och filmens coda, som spelades 2012 med alla de riktiga överlevande i båda familjerna som återförenades med kärlek och tacksamhet i en gruppkram, avslutar den hårda resan med en tillgivenhet som jag bara kan beskriva som rapturous.
