Godzilla: Monsters kung .Warner Bros. De första dunkande monströsa fotfallen rullar över teatern och buldrar din plats redan innan bilderna börjar.
Det som följer - från förhistoriska trillor, vrål och klagor till slusan av gurglande lava eller knäcken i en trampad byggnad - är en mästarklass av uppslukande, kreativ ljuddesign. Godzilla: King of Monsters är en film som verkar måla med ljud - ibland popkonst, men oftare stänker Jackson Pollock med stor duk.
Prenumerera på Braganca's Entertainment Newsletter
Ljud är inte bara ett verktyg i den här filmen: det är huvudfokus. Historien är byggd kring något som heter Orca, en biosonarmaskin som kan prata med djuren, Rex Harrison-stil. Eller mer exakt, det kan prata med titanerna - den superstora arten som vår titulära ödla på 400 fot tillhör, varav sjutton har varit i djup sömn på olika platser runt om på planeten. De goda killarna kan använda maskinen för att kyla ut varelserna, medan skurkarna - inklusive en ekoterrorist som spelas av Game of Thrones' Charles Dance - kan använda den för att samla dem så att de kan slösa bort det jordförstörande mänskliga samhället.
Självklart, om du tycker att du ägnar onödigt mycket uppmärksamhet åt en films ljuddesign (den skapades av Erik Aadahl, en Oscar-nominerad för hans ljudredigering på förra årets En lugn plats , 2012 Argo och 2011 Transformers: Dark Side of the Moon ), är det vanligtvis en indikation på att det förmodligen saknas något med filmen, och det är verkligen fallet här. Orkans grova morr och klagande stön är mycket mer övertygande än större delen av dialogen.
De är också betydligt mer känslomässigt resonanta. Tycka om Avengers: Endgame, nuvarande biografens regerande titan, sker huvuddelen av åtgärden fem år efter förstörelsen av den förra delen, 2014 Godzilla , som var den 34: e filmen i den vördnadsfulla franchisen som går tillbaka till 1954. Men du känner aldrig tyngden av förödelsen, trots att historiens huvudsakliga tråd är en familj - paleobotanisten Emma (Vera Farmiga), djurbeteendeist Mark (Kyle Chandler) och deras tonårsdotter Madison (Millie Bobby Brown) - sönderdelade av den tragedin.
| GODZILLA: MONSTERS KONING ★★ |
Du känner också lite delad koppling till djuren - de gör inte heller varandra. Detta trots att vi regelbundet påminns om att rivaliteten mellan Godzilla och kung Ghidorah (den trehövdade samverkaren från en annan planet och förlåt till tronen) är lika gammal som tiden själv. Passande är att deras sista uppgörelse är i Fenway Park.
Att se dessa två kämpa mot varandra - CGI-motsvarigheten till Andre the Giant som vänder mot Big John Studd på dagen - är naturligtvis filmens främsta försäljningsargument, precis som det var när den drakoniska behemoten först sköt el från sina tre munnen på 1964-talet Ghidorah, det trehåriga monsteret. Det är en episk matchning som verkligen är spännande och ger några av de få ögonblicken när regissören Michael Doughertys film visuellt möter den höga stapeln som ställs av dess ljud. Men den klassiska face-off anländer i ett emotionellt vakuum snarare än som en förtjänad katarsis; den stora kampen känns aldrig som en utdelning.
Varje lika tappert strid förs mellan den mest begåvade skådespelaren och orden - ofta pseudovetenskapliga jibber-jabber avgränsade av onödig förklaring (Dude hatar Titans) - de tvingas yttra. Av de mänskliga karaktärerna, Bradley Whitfords kolvsvängande kryptosonograf, som skiftar mellan nedräkningar (ETA till Monster Zero, 60 sekunder!) Och otillfredsställande klackar, registrerar sig bäst, tillsammans med Ken Watanabe, och återvänder från den tidigare filmen som en medkännande forskare.
Watanabe klarar till och med några engagerande fläckar, inklusive en om hur det är enda sättet att läka dem med demonerna som orsakade våra sår. Det finns också en inledningsvis heroisk karaktär som blir så radikaliserad av vår sjunkande miljö att de slår sig samman med de onda extremisterna. Båda idéerna resonerar nästan i vår tid av splittrande retorik och höga insatser - nästan. Men Godzilla: Monsters kung har bara ett förbigående intresse av att kontextualisera sin historia med verklig världsbetydelse på samma sätt som Toho-klassikerna.
Större idéer förblir vanligtvis låsta i en arktisk djupfrysning, precis som en av varelserna i början av filmen. Men i filmen åtminstone, när isen spricker, hör du det härliga ljudet som det gör djupt i dina ben.
