Hayley Mills. hur man kringgår nytimes paywall
Sjuttio år gamla Hayley Mills är typ av solur för sin generation, liksom Shirley Temple före henne. Baby Boomers håller henne i ett medaljong runt halsen - en filmmopp som är fryst i tid och minne, som dröjer mellan preteen och teen.
där är lite av det, instämmer Mills, men jag är inte emot det. Ibland är jag ledsen för dem när de möter mig och ser hur gammal jag är. (Hon är lika uppriktig nu som hon var som barn.)
Det är lite av en chock. Det får dem att känna sig gamla. De är besvikna. Jag ser inte ut som jag brukade, men vi är alla på samma resa tillsammans, blir äldre och äldre.
Dessa dagar är hon mormor tre gånger i verkligheten och mamma till två fullvuxna döttrar på scenen (särskilt New York City Center Stage II där hon förhandsgranskar Party ansikte , en irländsk komedi av Isobel Mahon som böjer sig där den 22 januari).
Detta markerar Mills tredje teaterutseende Off-Broadway. Hon böjde sig i ett par Noel Coward enakter, Svit i två nycklar , på Lucille Lortel 2000 och ett år senare hittade en snabb plats i de roterande gjutningarna av Vagina Monologer vid Westside.
Annars har hon varit nöjd med att spela en Mary Noble, Backstage Wife - den gamla radiorollen som stödjande make i vingarna - till Firdous Bamji, en indisk-amerikansk skådespelare 20 år yngre som har varit hennes partner sedan 1997. (Hennes äldre syster , skådespelerskan Juliet Mills, gifte sig med en skådespelare som bara var 18 år yngre, Maxwell Caulfield, och de är fortfarande gifta 37 år senare.) Bamji har dykt upp här i Eric Bogosian's Förorterna och Tom Stoppards Indiskt bläck och är för närvarande på The American Conservatory Theatre i San Francisco tillsammans med Judith Ivey i Harold Pinter's Födelsedagsfesten .
Judy och jag var tillsammans i det Coward-spelet, Mills kvittrade, och Brenda Meaney, som är i mitt spel nu, tog över när Firdous tog Indiskt bläck till A.C.T. i San Francisco. Det finns en härlig liten anslutning av människor som gillar att arbeta tillsammans.
Meaney spelar Mills äldre dotter och karaktäriserar lätt hennes roll som en saftig, feisty advokat som ger den snarkiga kommentaren. Gina Costigan, som hjälpsamt kommer från Dublin där pjäsen spelas, är den andra dottern - och mittpunkten för pjäsets uppmärksamhet, eftersom hon är fräsch från den loony soptunnan: Min karaktär har nyligen haft en uppdelning, och vår mamma har organiserat en hemkomstfest för mig. Det är väldigt mycket, som titeln på pjäsen föreslår, att sätta på ett festansikte och fortsätta med det. 
Hayley Mills, cirka 1980.Keystone / Hulton Archive / Getty Images)
Klea Blackhurst har Klea Blackhurst-delen - den komiska kraften med sen ingång som skakar upp saker (hennes ord). Allison Jean White, grannen från två ner, avrundar de sammansatta partys ansikten.
Amanda Bearse, själv en skådespelerska som är mest känd som Marcy D'Arcy Gift med barn , debuterar direkt på Off-Broadway med denna feministiska gratis-för-alla.
Min attraktion till detta pjäs, säger hon, är själva pjäsen - och det faktum att det här är fem kvinnor i en viss ålder som alla är tillsammans. Vi måste se det. Det finns en sådan mänsklig ande på scenen. Under en kväll kommer vi att få veta så mycket mer om dessa kvinnor eftersom vi, som vi vet, är komplicerade varelser. Det är en härlig karaktärstudie - den typ av bit du hoppar av och bara flyger med.
Bearse tvekar inte ett slag när hon frågade henne vad hennes favoritfilm från Hayley Mills råkar vara. Sommarmagi , svarar hon snabbt, med säkerhet och med eftertryck. Det var en Disney-remake från 1963 av Mother Careys kycklingar , där Mills och Burl Ives har mycket kul med några Sherman Brothers-texter (Jag ska krypa, ska krypa, ska krypa / Till den fula bollbollen / En och alla, en och alla).
Om du frågar Mills fyra co-stjärnor så säger tre och en halv av dem Föräldrafällan , en enorm Disney-hit 1961 där Mills delades upp i tvillingar som planerar försoningen mellan sina skilda föräldrar. Dess stor hit var en duett med sig själv - Let’s Get Together. 
Besättningen av Party ansikte. Party ansikte
Den obeslutna omröstningen var White: det måste det vara Föräldrafällan , även om min moster bara berättade om hennes Chevalier-film På jakt efter Castaways , som jag inte har sett men är högt uppe på min lista nu. Det kan bara vara min nya favorit.
När det gäller Mills egen personliga favorit föredrar hon att passera. Jag har inte riktigt fått en, påstod hon lat eller taktfullt, men jag do har en enorm tillgivenhet för de tidiga - särskilt de första, Tiger Bay . Hon spelade en tjej som bevittnade ett mord och gjorde det så bra att det fortfarande är svårt att föreställa sig hur, så otestat, hon drog av det så exakt.
Det var en underbar del, fruktansvärt välskriven, sa hon. Regissören var intelligent och känslig och snäll och fick mig att känna mig trygg. Hela den här upplevelsen färgade verkligen det jag känner för att agera. Jag var väldigt bekväm.
Den rollen var ursprungligen skriven för en pojke, men när regissören J. Lee Thompson pratade John Mills för att spela filmens polisövervakare såg han den 12-årige Hayley i en tomboyklippning och erbjöd henne delen. Den stjärnframträdande föreställningen som resulterade från den impulsen vann hennes Storbritanniens Oscar (BAFTA) och Berlin Silver Bear. Det fick henne också Walt Disney, som omedelbart importerade henne för att spela Pollyanna , Eleanor Porter föräldralösa glad tjej. Det fick henne en stats Oscar (den sista som någonsin ges till en ung artist) och en Golden Globe. 
Hayley Mills som Pollyanna tillsammans med Richard Egan (1923-1987) som Dr Edmond Chilton i Pollyanna 1960.Hulton Archive / Getty Images
Det fick henne också ett Disney-kontrakt som i sex år gjorde henne till den mest populära skådespelerskan på planeten. Men först filmade hon Vissla ner i vinden , ett avgjort offbeat drama där hon möter en annan mördare på språng (Alan Bates istället för Tiger Bay Horst Buchholz); den här gången förvirrar hon mördaren med Kristus.
Andrew Lloyd Webber gjorde senare en musikal av Vissla , men det passade inte bra med Mills. Jag gillade mycket om det, men det var svårt för mig att göra det sista språnget till en annan tolkning. Jag måste dock berätta att min mamma [dramatiker-romanförfattare Mary Hayley Bell] älskade det absolut. Hon såg det ungefär sex gånger. Hon skrev originalboken, men hon skrev inte filmen som jag gjorde. Hennes historia spelades i Sussex, och filmen spelade upp den på hedarna runt Lancashire. Musiken återställde den igen till det amerikanska södern och försökte (förgäves) att få den till Broadway efter en nordamerikansk turné.
Två av Mills mest minnesvärda filmer har två Kvarnar ombord. Hennes far, John, gick med henne som hennes nya svärfar i Familjens sätt , som har ett sällsynt, djupt rörligt soundtrack av Paul McCartney, och spelade hennes tjänare i Kritträdgården , en elegant återgivning av Enid Bagnolds pjäs och lätt den bästa filmen Ross Hunter någonsin producerat. (Att ha Deborah Kerr och Edith Evans runt gjorde inte ont.)
Sedan fanns de som kom undan, och vissa var riktiga hjärtskärare. Nackdelen med ett Disney-kontrakt var att det höll hennes tonårsår ganska knarriga i sina utlåningsbilder. Olycka så länge det inte var sexuellt - som de svåra lysande idéerna hon hade på en all-girls school som drivs av Rosalind Russell, Mary Wickes och andra nunnor i Problemet med änglar - var tydligen O.K.
Hon var Stanley Kubricks första val för Lolita . Hennes föräldrar mutades till och med med en Renoir för att få henne att göra det, men rollen kolliderade med hennes Disney-image. Jag förstod inte helt konsekvenserna av Humbert Humberts besatthet för Lolita - inte verkligen . Jag ville göra det, men det ansågs olämpligt för en Disney-kontaktperson. Jag förstår det.
En annan film jag verkligen verkligen ville göra var Exodus för jag skulle ha arbetat med Sal Mineo, som jag kände lite och älskade. Rollen gick till Jill Haworth.
Den andra som jag ville göra var Greengage-sommaren , eftersom det innebar att jag skulle arbeta med Laurence Olivier, men det var återigen en tuff situation. När filmen så småningom kom ut 1961 avvecklades den med Kenneth More och Susannah York i huvudrollen, och i USA bar den en titel mer till punkten: Förlust av oskuld.
Ålder har lyckligt mildrat ungdomens besvikelser, och Mills har en hälsosam vad kommer att bli kommer att vara rycka på ryggen för vad som kan ha varit. Jag tror, när jag ser tillbaka, har jag ingen ånger, hävdar hon. Det är meningslöst att ha ångrar, men det finns saker som jag hade haft roligt att göra. Naturligtvis förändrar allt du gör dynamiken i ditt liv lite, så om jag hade gjort de filmerna, vem vet vilka andra saker jag skulle ha gjort? Det kan ha varit bättre för min karriär, det kan ha varit värre - vem vet?
Harry Haun har täckt teater och film i New York i mer än fyra decennier för sådana publikationer som Playbill Magazine , New York Daily News , Filmjournalen , Where Magazine, TV Guide, och Observatör.
