Om du först har stött på indianbilder i 1800-talsarkiv som framställer infödda som exotiska ämnen, är du tyvärr inte ensam. Minneapolis Institute of Art åtgärdar detta historiska våld och orättvisa genom en omfattande undersökning av infödd fotografering från 1890 till nutid, med fokus på Nordamerika, som presenterar vidsträckta och generösa fotografier av ursprungsbefolkningen av ursprungsbefolkningen.
vad hände med max på tmz
'I våra händer' konceptualiserades från en plats av häpnad. 'När jag växte upp visste jag aldrig att det fanns så många inhemska fotografer där ute, förr och nu', skrev medkurator Jaida Grey Eagle i utställningens katalog. Detta förord kanaliserar begreppet för sent erkännande, som härrör från kunskap som huvudsakligen är begränsad till forskare och experter, som nu delas mer allmänt. Genom mer än 150 historiska och samtida verk från indianska, Métis, First Nations och Inuitfotografer fyller showen ett kritiskt vetenskapligt gap samtidigt som man ifrågasätter relationen mellan mediet och ämnet på individ- och samhällsnivå, inklusive hur ämnen relaterar till självständighet, kultur och ett föränderligt ekosystem.
SE ÄVEN: 'Pacita Abad' på San Francisco Museum of Modern Art
Utställningen inföder den kanon som ger avgifter till Jennie Ross Cobb (1881–1959) från Cherokee-nationen, den första inspelade indianska kvinnliga fotografen. Ross Cobb, en ättling till Trail of Tears, där dussintals tusentals indianer etniskt rensades och tvångsdeporterades västerut efter 1830 års Indian Removal Act, tog Ross Cobb upp en kamera i början av 1900-talet. Hon dokumenterade det infödda livet i det indiska territoriet innan Oklahoma blev en stat. Showen inkluderar flera av Ross Cobbs historiska utskick, till exempel kvinnor som står på innergården till Cherokee-seminariet eller under deras utflykter. På ett av hennes monokromatiska bilder går kvinnorna lekfullt på de nya järnvägsspåren. Den samtida betraktaren dras till deras vita outfits och deras samhörighet.
Den glädje som tycks stråla ut från dessa dagliga bitar av vänskap och motståndskraft mot traumat av tvångsbosättning kontrasteras med mer explicita historiska arv som genomsyrar nuet. Metis fotograf Rosalie Favell minns att mycket återupplivas och förvärvas under formativa skolår, särskilt när institutionen är en vitdominerad plats. Min första dag av assimulering , (1996/2022) från hennes serie 'Från en tidig ålder' överlagrar ett barndomsfoto där konstnären står vid en ringblomma-prydd vit gräsmatta, med röda markeringar. Hon kontextualiserar bilden mot bakgrund av den kanadensiska assimilationistiska skolpolitiken, och skakar om vad som först ser ut som en vanlig ritual för första dagen i skolan. I hennes fall förkroppsligar det olika lager av våld.
hitta ett telefonnummer gratis
Förutom att lyfta fram det fyllda förhållandet till institutioner som har gjort dem annorlunda och brutaliserade, berör Favell ett löpande tema som binder samman de olika verken i föreställningen. Vad gör en ursprungsbefolkning till ursprungsbefolkning? Och vem har rätt att kvalificera dem? Som metiskonstnär ifrågasätter hon dualitet och tillhörighet, samtidigt som hon engagerar sig med förstärkta jag i bakgrunden av 'blodkvantum', en omtvistad federal åtgärd som ålagts infödda stammar för att begränsa deras medborgarskap.
Ras och identitet är intrasslade och i ständig förhandling. Showen konfronterar också uppfattningar och upplevelser av könsidentiteter och flytande inhemska tolkningar som fångas i begreppet 'två andar'. Individer med två andar identifierar sig som innehavare av både manliga och kvinnliga andar, en term som kan utökas till att omfatta queerness och nonconformism. Dayna Danger använde sin kropp på kameran för att återknyta kontakten med sin syster i Syster (2013). De två kvinnorna står som alter egon och skuggor av varandra – blonda bredvid brunett, med hårförlängningar dinglande mellan benen. De stirrar på oss och utmanar vår blick och projektioner i en uppskjuten tystnad.
Konceptuella projekt undersöker frågor om representation och översättbarhet. Förfäder och vikten av det förflutna svävar. Till exempel kanaliserar Dana Claxtons fem storskaliga paneler från serien 'The Mustang Suite' (2008) kompositionsmässigt traditionen med familjeporträtt samtidigt som de retas ut individuella uttryck. Bilder ställs mot varandra som en allegori över ursprungsbefolkningens rörlighet, prestanda och rollspel. I Mamma har en ponnytjej (som heter History och gör henne fri) , Claxton använder pastisch och grotesk för att iscensätta förmedlad byrå och ärvt frihetsberövande. Självironisk humor används som ett redskap för att bearbeta trauma och motmonolitiska representationer. Det exorcerar konstnären från externt påtvingade paradigm och orealistiska förväntningar. Detta kreativa val knyter ihop Favells Jag drömde om att bli en krigare (1999), där hon för in sitt ansikte på kroppen av Lucy Lawless huvudroll i tv-serien Xena: Krigarprinsessan håller i en drömfångare. På så sätt mäter humor avståndet mellan det förflutna och nuet, legenderna och berättelserna gentemot den mer knutna verkligheten.
Showen presenterar inhemska ämnen som fristående kontaktpunkter, inom deras samhällen och deras miljöer. Den för fram traditionella artefakter, som ibland blir levande som karaktärer i ramen. Detta är fallet med tipi-en potent symbol för hem, skydd och motstånd. Russel Albert Daniels bild av Standing Rock-lägret och protest ( Blizzard-förhållanden hjälper DAPL-säkerhetsljusen att lysa upp Oceti Sakowin-lägret vid Standing Rock Sioux Nation, 4 december , 2016 ) förevigar missnöje och förändrar vår syn på säkerhetsljus som förvandlas till en tyst, strålande närvaro av förfäder, glorier som bryter nattens kalla blåa mantel.
Palmer (Kiowa), Side Gunner inne i en B-17 Flying Fortress, Tampa, Fla.’, ca. 1944. University of Science and Arts of Oklahoma, Chickasha, Horace Poolaw Collection, (45UFL13), med tillstånd av Poolaw Family och MIA
Förutom tipi har kuratorerna införlivat inhemsk materialkultur i skulpturfotografi. Faye HeavyShields storskaliga installation av fotografi och textilier ( Klan , 2020) ger inkarnation till matrilineage. Hennes familjeskildring mellan generationerna efterliknar ett studioporträtt från 1920-talet av HeavyShields mormor. Hennes bilder bekräftar kontinuitet och styrka, medan den fysiska uppvisningen av klädnader framkallar omhuldade släkter, arvegods, affektiva överföringar. Vi ser också materialitetens beständighet i Catherine Blackburns broderade rådjursskinn som sträcks in i en träram, vilket förbinder pärlkonstnärens noggrannhet med läderbearbetning. Verket, som presenteras för allmänheten, placeras sida vid sida med ett ljusbordsfotografi av en modell vänd bort från kameran, klädd i en liknande trasa på ryggen som en cape ( Men det finns inget ärr II , 2019). Detta tjänar till att kontextualisera objektet och rota det i en praktik, vilket lyfter hantverket (ofta felaktigt minimerat) som konst.
Utställningen bygger på ett kuratorråd som består av medlemmar och experter från ursprungsbefolkningen och har dragit nytta av ett pluralistiskt tillvägagångssätt som illustreras i observationen av konsensusbaserat beslutsfattande. Föreställningen innehåller också ett reflektionsrum för ursprungsbesökare som vill använda det. Minneapolis Institute of Art hade tidigare visat konstverk från mer än 100 infödda kvinnliga konstnärer under 2019 (“ Vårt folks hjärtan ”), som redan erbjöd rika insikter och lärresurser.
Bland skildringar av magisk realism, intima porträtt, protestbilder, trope-reversing och vardagsdokumentation finns det mycket som möter ögat i 'In Our Hands'. Vi påminns om att fotografering förblir ett fängslande verktyg över historiska epoker, där kamerahållaren ofta har obestridd auktoritet över ämnet. Vad förändras när vi fotograferar från en plats av släktskap istället för dominans? Showen lämnar oss med en känsla av att en slöja har lyfts på ett vidsträckt område som kräver ytterligare och fortsatt stipendium och offentligt engagemang (bortom Native American Heritage Month). Genom sin stora mångfald undviker infödd fotografering reducerande karaktäriseringar – och det är en uppfriskande bra början.
hur länge varar hematospermi
' In Our Hands: Native Photography, 1890 till nu ” visas på Minneapolis Institute of Art till och med den 14 januari.
