Dörrarna.Wikimedia Creative Commons republikansk debatt 15 december tid
En blick på omslaget till The Doors debutalbum och du visste att kärlekens sommar var över och blommebarnen var på väg direkt till sanitariet. Dessa dörrar, som trummisen John Densmore senare kvittrade, var tydligt oavbrutna.
Ray Manzarek bar det protestantiska predikantens hårda ansikte, krökt över tangentbordet och körde Jim Morrison in i nya, okända riker när han höll psykedeliska predikningar. Manzareks studerade bländning bakom sina ramlösa glasögon och styva, formella utseende (föredrar kostymer framför den färgglada ad hoc-estetiken) gav honom luften till en städad men manlig skolmästare medan gitarristen Robby Kreiger liknade en fläckig Venice Beach-ragamuffin. Och Densmore verkade bara som den killen på gymnasiet du visste att du var tvungen att hålla dig borta från din lillasyster. Tja, det gjorde de alla, men ingen mer än den självutnämnda Lizard King, Jim Morrison.
True rock 'n' roll ser ut med fara, som ibland gränsar till galenskap, oavsett om Jerry Lee Lewis dunkar sitt piano som en man besatt av djävulen han fruktade, eller Jimi Hendrixs feedback som smälter ditt ansikte när han nonchalant frågade: Har du erfarenhet ?
Släpptes den 4 januari 1967, The Doors självbetitlade debut presenterade freds- och kärleksmassan med en konstig inbjudan. Som en galen främling som du just träffat, står Jim på en osäker avgrund, med en utsträckt arm som vinkar dig att hoppa med honom in i det stora okända.
För att hedra albumets 50-årsjubileum presenterar vi en låt-för-låt-sammanfattning av ett av rockens mest varaktiga debutalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Break On Through (till andra sidan) startar med Densmores hårda grooving Latin-beat och en elektrisk pianovamp som påminner om Ray Charles 'What I'll Say. Om en låt sammanfattar Doors 'take-no-prisoners-filosofi, är det Break On Through.
Liksom den walisiska poeten Dylan Thomas 'metaforiska manifest Do Not Go Gentle into that Good Night eller James Deans torterade tonåring i Rebell utan orsak , låten står som ett bevis mot samhällets självbelåtenhet och utmanar dig att skapa din egen individuella väg genom livet, oavsett risk eller hur känslomässigt rörigt det kan bli. Jag är intresserad av något om revolt, oordning, kaos, förklarade Jim Morrison en gång, uppenbarligen till och med till priset av sitt eget självbevarande.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Från de första tonerna i Rays kusliga orgel Soul Kitchen, du vet att något konstigt lagar mat på andra sidan den stängda dörren. Robby Kreigers gitarr stönar och suckar medan han böjer bluesiga toner, elastiska och hala, när takten smyger upp dig, slinky och sleazy medan Morrison bälgar fragment av surrealistisk poesi när han går, Stumblin ’i neonlundarna.
Senare i låten lär Jim upprepade gånger att glömma om och om igen som ett zombiemantra. År senare, när Manzarek upptäckte och producerade L.A.-punkrockare X, skulle de uppfinna Soul Kitchen på nytt och ge The Doors melodi en ny, nihilistisk kant.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Den drömmande atmosfären i Crystal Ship sväller som glasiga vågor, bär det mytiska fartyget laddat med sin last på tusen spänningar, tusen flickor. Morrisons tonårsfantasi framkallar ametistvisionerna hos de franska symbolpeterna Arthur Rimbaud och Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox var Doors ursprungliga L.A. Woman, ett porträtt av en Hollywood-bomb, en ode till drottningen av cool som Morrison krönar över en pumpande sexig strut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) återspeglar den dystra och dekadenta eran i Kurt Weill och Bertolt Brechts Berlin på 1920-talet. Musiken smyger sig med, häpnadsväckande och illaluktande som en koppling av berusare vars enda uppdrag är att kasta en annan stock på elden som förbrukar deras liv.
Lösta som det kan vara, den ursprungliga lyriken som sjöng av Lotte Lenya, visar oss vägen till nästa lilla pojke, visade sig för mycket för den aggressivt hetero Morrison. (Lou Reeds tuffa hälsning till sexuell tvetydighet, Walk on the Wild Side, var fortfarande fem år i framtiden.)
Det skimrande, exotiska ljudet från Alabama Song skapades av Ray Manzarek som spelade en två-oktav bandlös citer som kallas en marxofon. Dess spökande tremolo påminner om den zigenare hammardulcimeren som kallas cimbalom, vilket ger låten en liknande ljudstruktur som Anton Karas klassiker The Third Man Theme (titelsång till 1949-filmen Den tredje mannen med Joseph Cotton och Orson Wells i huvudrollen).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Tänd min eld, The Doors första och mest framgångsrika singel var en berusande sonisk cocktail som blandade Rays Bach-orgelfugor med Robbys Flamenco-stil gitarr medan Jim, den psykedeliska Sinatra, krönade och bällde sådana provocerande texter som Du vet att jag skulle vara en lögnare.
Över sju minuter långa innehöll originalspåret inte bara en av Dörrens mest minnesvärda lyrikrokar utan var det perfekta fordonet för Ray Manzareks virvlande klimatiska orgelarbete, vilket gav plats för Robby Kreigers slinky midnatts arabiska tältdans.
Det första som imponerade på mig med Ray var att han spelade orgel och bas samtidigt, vilket inte är något ont! utropade den legendariska organisten Al Kooper. Han var unik genom att han inte spelade ett Hammond-orgel, som nästan alla använde vid den tiden. Men han hade spelat min slicka från 'House in the Country' i en av deras låtar ['L.A. Kvinna']. En gång var vi på ett plan när han kom nerför gången och jag sa, 'Hej, du stal min slicka!' Han sa, 'Jag hyllade dig!' Jag sa, 'Jag önskar att du betalade pengar!' Ray var en trevlig kille. Jag tyckte att han var väldigt bra och lämplig för vad bandet gjorde. Förutom att stjäla min slicka var han ganska original.
The Doors till synes unika instrumentering speglade faktiskt den av The Rascals , bestående av en sångare som ibland janglade en tamburin, orgel / keyboardspelare, gitarrist och trummor. Medan båda band hyrde bassister för att öka sina inspelningar, uppträdde de live utan dem och förlitar sig på deras keyboardister (Felix Cavaliere i Rascals fall) för att ge bottenänden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Kommande rocksångare som letade efter någon kredit lånade rutinmässigt bluesmen som Howlin ’Wolf och Willie Dixon, som Dörrarna gjorde med sin fängslande omslag av Bakdörrman. (Rolling Stones första hit var Chicago-basisten / låtskrivaren Little Red Rooster, medan Animals trollkallade Lead Belly för deras omslag av House of the Rising Sun och John Lee Hooker för Boom, Boom, Boom).
När Howlin ’Wolf skakade kan jag äta mer kyckling än någon man någonsin har sett, det var ingen tvekan om honom i en minut. Tre hundra pund himmelsk glädje, som han beskrev sig själv, vargen var en man med glupsk aptit, oavsett om han hungrade efter förtjusande trumpinnar och vingar eller de små tjejerna, som till skillnad från de flesta män förstår när han sjöng i Dixons Back Door Man.
Men The Doors gjorde Willies Back Door Man till sin egen. Sida två spricker vidöppen med ett av Jims bästa vildskrik. Morrison låter farligt och oförutsägbart, som ett vildt djur som plötsligt befrias från sin bur, medan Robby Kreigers fuzz-ton gitarr svävar och sveper runt Jims varje ord som en galning humla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Jag tittade på dig är Jim's blåsiga valentin till den eviga yin / yang, tjej / pojkedans attraktion, en hotfull variation på Doris Troys R & B-hit Bara en titt (det är allt som det tog).
Men Morrisons firande kommer med en varning: Det är för sent, klagar han, och vet alltför väl att när du väl snubblar på kärlekens avtryckare är det ingen väg tillbaka, eftersom hans bandkamrater sveper bort oss på en kort jakt, upprullad av Rays tangentbord och punkterade Densmores nitande trumma fyller.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Vissa är födda till söt glädje; vissa är födda till oändlig natt, skrev den stora romantiska poeten / målaren från 1700-talet William Blake i sin klassiker Auguries of Innocence lyfte texter Morrison briljant till The Doors klassiker Slut på natten.
Du kan lära dig mycket av Jim Morrison, berusad eftersom han kanske har varit mycket av tiden. Men när Jim inte helt tände sina sinnen lyckades han läsa - mycket - och vidarebefordra den inspiration han hittade i poesi, pjäser och avantgardefilm till sin publik.
Jim Morrison var en av våra stora poeter och unika artister, sa Patti Smith till CBS På söndag morgon . Hans arbete kommer alltid att bestå.
Smith var inte ensam om att erkänna Morrisons gåtfulla vers som litteratur. Efter Jims död den 3 juli 1971 skulle beatpoeten Michael McClure samarbeta med Manzarek, läsa Morrisons texter (och därigenom ge dem mer trovärdighet) när Ray improviserade på de välkända melodierna som han en gång hjälpte till med att skapa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Ta det som det kommer var ett luftigt kast. Om någon låt på albumet avslöjade en formel för Doors ljud var det det 10: e spåret. Men i ljuset av vad som följer var det kanske precis vad albumet och Doors-fansen behövde.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Slutet öppnar försiktigt med Robbys slingrande gitarrriff, som en konstig gryning som stiger, tills den sveper oss vidare på en katartisk resa när Morrison leder oss ner i hans psykers mörka korridorer och utforskar det ultimata tabun, den oedipala fantasin om att döda sin far och älska till sin mor.
Avlidna Judith Malina från New Yorks experimentella Living Theatre återkallade Morrison i en intervju strax innan hon gick bort: Jimmy brukade komma för att träffa oss. Han var så sexig. Han plockade upp många saker från oss som slutade få honom i trubbel när han började göra dem på scenen. (The Living Theatre tvingades lämna Amerika 1962 och drevs senare ut ur Holland, en bastion av progressiv / liberal kultur vid den tiden, och senare Brasilien, där många medlemmar arresterades och fängslades. Jim skulle senare borga de Living Teater ur fängelse 1968 efter att de återvände till USA och började spela igen.)
Ja, jag skulle säga att det fanns en likhet, definitivt, sa Morrison angående anslutningen av sin sång till den grekiska myten. Men för att säga sanningen betyder det något annat för mig varje gång jag hör den låten. Jag vet verkligen inte vad jag försökte säga. Det började precis som en enkel adjösång ... Förmodligen bara för en tjej, men jag kunde se hur det kunde vara adjö till en slags barndom. Jag vet verkligen inte. Jag tycker att det är tillräckligt komplext och universellt i sina bilder att det kan vara nästan vad du vill att det ska vara.
