David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) I slutet av 2014 släppte Pink Floyd sitt djupa, fantasifulla, resonanta och valedictory sista album, The Endless River . The Endless River var en triumf, ett album som bestämt kopplade Pink Floyd med den majestätiska planetariumklara rockrörelsen de hade hjälpt till att skapa. Nästan helt instrumental hoppade den över den strama bitterheten och sköldpaddsfunktionen från Roger Waters Väggen och Final Cut och återanslutte Floyd-arvet med den lekfulla, stämningsfulla och engagerade omgivande musiken som bandet skapade på Befatta sig , Atom Heart Mother , och Ummagumma .
Bara 15 månader senare har Dave Gilmour släppt Rattle That Lock .
Rattle That Lock är ett vackert och givande album som behåller den rymliga elegansen och spänningen The Endless River, ändå skala ner instrumentbredden till en mycket enklare bandbaserad mall (samtidigt lägga till en handfull av de mer konkret strukturerade låtarna som The Endless River avsiktligt undviks). Skallra görs ännu mer mänsklig genom sin vägran att vara monumental; istället upprätthåller den en effektiv balans mellan nåd, rörlighet, sång, tystnad och atmosfär.
När jag lyssnar på Rattle That Lock Jag visualiserar den blå fyren från en fyr som ses genom dimman. Jag ser faux-Borealis i en långt borta storstad speglas i molnen. Jag föreställer mig att den sollösa Avebury Henge blev ljus av en ny snö. Och jag ser och hör en fantastisk artist som befaller verktygen för ett rockband och en inspelningsstudio och använder dem för att nå våra öron och våra hjärtan med avstämd luft. Med andra ord, ibland Rattle That Lock uppnår det allra bästa av Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Alla i en viss ålder (och många yngre människor också) vet hur David Gilmour låter; och igen Rattle That Lock han låter ganska mycket precis som David Gilmour du vill höra, men Gilmour tillämpar en ekonomi och återhållsamhet som gör det här albumet till en nästan perfekt bro mellan arenan som ropar från vår klassiska rock-ungdom och den coola atmosfären i vår NPR-uppmärksamma mitt åldrar (det vill säga att det finns saker här som låter som WNEW skulle ha spelat det 1976, och saker som låter som om det skulle låta bra på Hearts of Space, ofta i samma låt).
Överensstämmande är Gilmours omedelbart identifierbara spel, hans dynamiska, subtila, skimrande stil som gör att hans gitarr kan prata utan stor rörelse och bara återspeglar träets och elens ring.
Dränkt i himmelsk efterklang, växelvis betonar mörk och ljus, många av låtarna på Rattle That Lock är vackra idéer och klassiska Floyd-melodier, inramade av bandarrangemang som har en nästan Satie-liknande disciplin. Tycka om Befatta sig (ett album som jag kontinuerligt jämför Skallra till) denna skiva har en djup respekt för rymden medan den integrerar melodi, jazz och blues-berörda gitarrer, tillsammans med en oräddhet som låter studion till synes spela sig själv.
5 PÅ MORGONEN börjar Rattle That Lock med en mild lutning av orkesterackord (påminner om Charles Ives Den obesvarade frågan ), som låter som en söt, mystisk och lovande soluppgång, kallad av den utsökta tonen insvept i kyrkligt efterklang. Han återvänder till denna resonanta, stora rumsatmosfär om och om igen (mest framgångsrikt på Skönhet , en drömlik, men ändå jordbunden låt som är den mest fullständigt realiserade av albumets flera kvasi-omgivande nummer, och ett spår som också refererar till den klassiska Floyd dit-dit-dit-blinkersgitarren).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Genom hela, Rattle That Lock ringer med avsikten att skapa en stämning: praktiskt taget varje låt underlättar gryningliknande i livet, tar sig tid att utvecklas och avslöja en igenkännlig form (detta är ett floydiskt trick så gammalt som bandet själv; tänk på den interstellära radioblåset som introducerar Floyds första album).
Vilket inte betyder att hela albumet är ett drivande landskap; långt ifrån. En av framgångarna med detta album är integrationen av det sublima och det solida.
Stenens ansikten , kanske den mest givande av de traditionella låtarna på albumet, är soundtracket till en equinox i sydvästra England där en vit och guldsol pekar genom opiumrosa moln i slutet av en lång Wiltshire-dag; med sin hoppande, sjungande sångmelodi kunde Faces of Stone ha varit en klassisk Floyd-singel, även om Gilmour medvetet undviker den lyriska eller rytmiska skam som Floyd kan ha krävt.
Titelspåret (och singeln), Rattle That Lock, är en lite mindre glädjande men effektiv återgång till en mitten av 80-talet-efter-prog-möter-MTV-pop som behåller en koppling till albumets djupare atmosfär via en lyxigt soniskt panorama; och I dag lopsar med en lätt, bobbande Floyd-ish funk (aldrig min favoritaspekt av Floyds mattor! Dan-ish jazzy harmoni till tronky gitarr suddar ut, till en helt enhetlig helhet. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Albumets enda verkligt tvivelaktiga ögonblick är Flickan i den gula klänningen , en övning i rökig jazz återlöst av inspelningens enorma sensuella djup och en modig, glacial takt som påminner mig om att kombinera Benadryl och whisky. Åh, och såvida jag inte har fel, Dansar precis framför mig , en annan av albumets mer konventionellt strukturerade spår, börjar med ett (mycket kort) instrumentalt citat från Arnold Layne . Detta understryker att det finns en stor känsla av full cirkel på detta album, på ungefär samma sätt som det elegiska och ståtliga The Endless River kändes som ett jublande men ändå bittert avsked.
Men Rattle That Lock låter knappast som en konstnär som gör sig redo att säga adjö. Faktum är att jag önskar att Gilmour skulle ta sina magiska gåvor till nästa steg och bli en av de konstnärer som utvidgar hans konstnärskap och uppfinning när de blir äldre (som, säg, Hans Joachim Roedelius och Scott Walker ha).
Detta nya album understryker att Gilmour kan tillhöra lika mycket till Charles Ives värld, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius och Durutti-kolonnen som han gör med den stadionfyllda, muskelböjande miljön som hans arbete vanligtvis förknippas med. Även om det finns många melodiska och lyriska segrar på Rattle (alla orden på detta album är skrivna av Gilmours fru, författaren Polly Samson, som har varit Floyds textförfattare sedan 1994), kan Gilmour vara bäst när han utforskar miljöbuller och konturer. i studion, som gör att hans morfin-blues-via-the-melkiga sättet spelar ring, resonans och efterklang runt i rummet, åtföljd av chimes, drönare och humörstreck.
