Puccini började Svalan året innan första världskriget bröt ut. När han slutade 1916 hade Italien inte bara gått in i kriget utan bytt sida. 1914 var Italien historiskt allierad med Tyskland och Österrike-Ungern men hade förklarat sin neutralitet. År 1915 gick Italien med i trippelententen med Storbritannien, Frankrike och Ryssland. La Rondines märklig blandning av sentiment och cynism känns av ett stycke med det större internationella sammanhanget. Operan byter sida också, börjar som en komedi och slutar sedan plötsligt som en tragedi - med ett gråtsamt uppbrott istället för ett dödsfall. Puccini var missnöjd med slutet; han skrev om den två gånger under de fem åren efter premiären 1917.
SE ÄVEN: På de Young visas Irving Penns Genius för fullt
Nicolas Joëls produktion från 2008 kringgår kriget och sätter handlingen i en serie dekadenta art-deco-rum, tvättade i ett hav av grönt, blått och guld. Ett och ett halvt decennium senare är uppsättningarna strålande men känns bara en aning daterade. Produktionen känns väldigt Bush-era: det finns lite prålig förmögenhetskultur före kraschen, lite swing-dans-revival i baletten, lite clubby-sleaze med discobollen i barscenen (men historiskt korrekt: discokulan patenterades samma år som denna opera hade premiär!). Men i en opera som är så angelägen om pengar - inte bara fantasin om de glamorösa 'svältande' artisterna som befolkar La Bohème, men verkligheten att försöka älska utan pengar – den Stor kort av det hela gör att Joëls produktion känns som ett intressant exempel på tidig opera.
bästa stället att köpa ejuice online
Denna väckelse är känd för att innehålla fyra debutföreställningar, varav tre var i den ledande kvartetten: Jonathan Tetelmen som Roger, Emily Pogorelc som Lisette, och Bekhzod Davronov som Prunier. Huvudrollsinnehavaren var ungdomlig, i en uppfriskande taktskifte, och den energin komplimenterades av en föräldrakänsla från publiken. Många armar hålls buketter, redo att kasta till sångarna vid gardin samtal. Alla tre gjorde det bra.
Bekhzod Davronov, som Prunier, hade den mest turbulenta debuten och gjorde mig mest nyfiken på att höra mer från den uzbekistanska tenoren. Hans röst är på den lättare sidan för det här huset, och han kämpade ofta för att bli hörd, särskilt i första akten. Ibland lät tenoren lite ansträngd, men när han brast igenom bjöds vi på ett smörigt, uppriktigt ljud, väl värt en andra lyssning.
Den bedårande sopranen Emily Pogorelc visade sig vara en skicklig komiker i rollen som Lisette. Hon rusar på och utanför scenen, slående poser och nästan svävar med bullrig energi. Hennes prestation var utomordentligt sevärd och avsiktlig, även när hon svängde för långt in i slapstick. Hennes röst var smal och spetsig, en silvernål som trängde igenom orkestern. Hon har ett fint instrument; man hoppas att framtida framträdanden kommer att låta lite mer värme och rikedom avrunda hennes sound.
Tenoren Jonathan Tetelman klarade sig bäst av alla nykomlingarna. Som Ruggero var han både käck och mild, perfekt blyg och ynkligt hjärtkrossad. Hans röst är följdriktig men fortfarande smidig, med ett framåtriktat surr som för hans ljud långt in i huset. Det finns en liten tendens att poppa ut höga toner, men det känns som en ungdomlig tic (och de höga tonerna är absolut solida). Tetelman mer än väl kompenserar för det; hans närvaro är så inbjudande att jag saknade honom när han gick av scenen.
Ängelblå , vars egen Met-debut som Mimí var för bara sju år sedan, har nu tagit examen från uppfinningsrikedom till sofistikerad. Bara hon kände sig helt insatt i sin roll som Magda, och helt bekväm med att agera på Met-scenen. Blues plysch, klagande röst och enastående scenansikte – strålande, genomskinlig och rörlig – har den unika egenskapen att höja karaktärerna hon spelar; de grunda får djup, de kraftiga vinstmjukheterna och de naiva tar på sig intelligens. Hon passar perfekt för Magda i detta avseende och gjorde mycket för att förena karaktärens känslomässiga whiplash. Hennes 'Chi bel sogno di Doretta' var överraskande nog inte höjdpunkten på Blues natt sångmässigt. Medan den första aria var kapabel, utnyttjade hennes andra aria bättre sin förmåga att gå från mysiga djup till flytande toppar.
Hoppas Scappucci höll allt nynnande; hon tar ett tydligt förhållningssätt till Puccini som gör att hans partitur låter klarare än vanligt, både dansrytmerna och de underbara aureolerna av stråkar och harpa, kändes fokuserade och levande. Hon rörde sig med kraft. Hur kunde hon inte? Poängen är underbar; dess generositet är det starkaste motargumentet till librettots pessimism.
