Daniel Wu som Sunny på AMC In i Badlands. Jämfört med fläktvisningen av The Walking Dead kvällen innan - där zombies sirenanrop och Norman Reedus fyllde Madison Square Gardens till fullo - valdeltagandet för AMC: s Övrig postapokalyptiskt program, In i Badlands , hade en blygsam deltagare i Comic Con. Kanske var det bara cirka 150+ personer som lämnade in i ett av de till synes oändliga konferensrummen för Javits Center för att observera en panel för en show som inte har premiär förrän den 15 november och är löst baserad på den kinesiska berättelsen Resan till väst . Men de två händelserna delade en sak gemensamt: de deltog båda i tidigare kapacitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Även om dess intrig kan verka mer tidigt kan utländsk filmupplevelse än nästa hitshow från nätverket som gav dig Breaking Bad och Mad Men, In i Badlands har en mycket mer äventyrsdriven förutsättning: i den vandrar en övergående krigare, Sunny (Daniel Wu, också en verkställande producent i projektet) en framtid där det inte finns några vapen– Snowpiercer , mycket? - och det feodala kastsystemet har gjort en comeback, i en hårdporr, Hukande tiger typ av sätt. Efter att ha hittat en speciell pojke M.K. (Aramis Knight) bokstavligen inuti en låda , Börjar Sunny en episk strävan genom en värld där kampsport inför krigsregeln.
Förutom att ha den uppenbara överklagandet av nördkultur - svärd! Hot, badass damer slåss! Flying kick! –AMC: s senaste erbjudande är anmärkningsvärt för att ha en så stark internationell kontingent både framför och bakom kamerorna. Stephen Fung är en annan verkställande producent av In i Badlands , och mer fantastiskt, är showens kampdirektör. Tillsammans med den perfekt smeknamnet Mästare DeeDee , Fung tillbringade veckor med att träna skådespelarna i en Kampsport Boot Camp innan huvudfotografering någonsin började filma.
Efter panelen pratade vi med Fung om processen att göra Hollywood-skådespelare till trovärdiga krigare.
Observatör : Vad var några av svårigheterna med att översätta denna filmkonstform för den lilla skärmen?
Stephen Fung : Det är åtgärdens resa, om jag får uttrycka det. Det är inte en film, där det är en ensam upplevelse och sedan är det över efter ett par timmar. Det kan vara många årstider. Så jag var tvungen att tänka på: Tja, jag kan inte kasta allt under den första säsongen, än mindre det första avsnittet. Vi kan inte visa hela utbudet av kampsport direkt. Piloten måste vara bra; det måste ha kött i det, men vi kan inte kasta alla knep där.
Så vad vi gjorde var att kartlägga karaktärerna och deras resor, och vilken typ av vapen de skulle välja, och vi börjar därifrån. Vi börjar med att slåss med nakna händer, eftersom vi vill att publiken ska se hur bra han är utan knivarna. Vi sparar knivarna för nästa kamp. Så trädstriden: det är en grov stil, ett visst utseende; sedan regnet slåss, som är mer poetisk. Du såg just kampen med änkan (under panelen), vilket är hur en mycket stark kvinna kämpar, och det är helt annorlunda än de andra vi har sett tidigare. (Red. Anmärkning: du kommer inte att titta på stilettklackar på samma sätt igen.)
Varje karaktär har sin egen styrka och svagheter. Quinn, som är landets mäktigaste baron, kämpar med ett brett svärd, vilket handlar om makt. Det handlar inte om snygga drag, det handlar bara om att skära igenom dina fiender.
Observatör : Så det handlar om den viscerala upplevelsen av att förstå karaktären genom deras kampstil?
Svamp : Exakt. En annan sak vi ville göra var att hålla den ganska jordad. Inget för övernaturligt i striderna. Inget flygande.
Observatör : Det finns videoklipp på nätet av dig och Master Dee Dee (kampsportkoordinator) som tränar rollbesättningen vid ett kampsportläger som förberedelse för showen. Jag måste tänka att detta måste ha varit en STEEP-inlärningskurva för några av skådespelarna. Kan du prata lite om den här processen?
Svamp : Boot camp ägde rum två månader före huvudfotografering. Och jag har alltid trott att startläger inte bara är för skådespelarna att vara förberedda fysiskt utan mentalt. Att komma så nära kämparens mentalitet som möjligt. Så vi hade folk som tränade 9 till 4. Vanligtvis började dagen med några uppvärmningar, övningar och vi skulle avsluta dagen med att öva rörelser speciellt utformade för slagsmål i serien. Efter det, trådarbete. Sedan skulle de gå hem och vila, medan jag och Master Dee Dee skulle stanna och koreografera striden, som jag skulle skjuta på min kamera. Jag skulle åka hem på natten och redigera det väldigt snabbt.
Sedan skulle jag ta med det till regissörerna och vi skulle prata om sätt att göra det bättre.
Observatör : Vilken skådespelare skulle du säga är den mest förbättrade efter lägret?
Svamp : Jag tror säkert Emily (Beechum, som spelar The Widow) och Aramis (som spelar M.K.) för att han hade så mycket arbete att göra på trådarna. Du kanske kan snabba mycket högt och bra på marken, men när du är på ledningen ... hur du svänger, hur du använder kraften, är det annorlunda. Eftersom Aramis kämpar ... annorlunda utan att ge för mycket bort.
Det finns mycket trådarbete i Hollywood, och det används fantastiskt. Skillnaden är att vi i Kina skulle ha män som fysiskt håller i ledningarna och drar upp skådespelarna, medan det här är mekaniskt. Det är ganska elektroniskt. Men för detta behövde vi känslan för att vara så specifik, att markerna skulle vara så olika att det var mycket svårt att göra med maskiner. Så det är en av skillnaderna.
Observatör : Vad förvånade dig mest om att flytta dessa slagsmål från startläger till plats?
Svamp : Striderna själva var väldigt lika. Änkesscenen är nästan exakt densamma, men det beror på att du tittar på det: allt äger rum i ett stort rum. Det finns viss höjd, men det är precis som platsen där vi tränade. Ta nu avsnitt två, där det är en 50-1-kampscen, men den är i en fabrik, och det finns olika nivåer, och i slutet är Sunny på olika nivåer av balkar. Vi kunde inte riktigt koreografera det, för vårt (träningskomplex) var bara ett platt lager. Vi fick bara räkna med vår erfarenhet.
En del av det är förvånansvärt bra. När vi gör Hong Kong-stilen finns det en hel del improvisation. Det är därför vi sätter stort tryck på dekoratörerna och art directorerna för showen: vi kunde inte bara göra det ur luften eller titta på en ritning och föreställa oss hur kampen skulle se ut.
Observatör : Det verkar som om showen har ett väldigt visceralt element.
Svamp : Saken med Hollywood är att ni har den bästa tekniken, den bästa utrustningen och allt detta. Det finns en ny konvention kallad Movicam, som är en korsning mellan en handhållen kamera och en steadicam. Och det fantastiska med Mobi-Cam är att du kan få dessa filmiska stora skott OCH att Hong Kong-filmen känns som om du är där i rummet under striden, som alla är handhållna. Så inför öppningskampen hade vi en klippare med en kamera som hoppade ner tillsammans med Sunny på ledningar. Du ser Sunny gå ner och sedan följer kameran.
Observatör: Tror du att showens kinesiska inflytande gav Badlands så stora roller (och slagsmål) för kvinnor?
Svamp : Sedan den kinesiska filmens tidiga dagar har det varit riktigt starka kvinnliga ledare. Från Mulan till Crouching Tiger, och jag tror att mycket av det har att göra med att kvinnliga strider är väldigt poetiska. Det är sexigt. Det är bara hur deras kroppar är utformade. När du ser The Widow slåss har hon dessa mycket specifika ståndpunkter som ser bra ut.
Det är saken med att lära kampsport på kinesisk väg i motsats till västerländsk film: rytmen är annorlunda. Hongkong är mycket slåss, slåss, slåss, men sedan bryter du upp och går in i en hållning. Så i slutet av dagen handlar det inte om vilken kampsportstil som används, det handlar om vad som ser coolt ut. Det är det viktigaste, för det är den mest ovanliga aspekten av vad denna show handlar om.
