Huvud Tv För din (om) övervägande: Vad var den första Punk Rock-skivan?

För din (om) övervägande: Vad var den första Punk Rock-skivan?

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Eddie och Hot Rods.(Foto: Courtesy of Eddie and the Hot Rods.)



I år kommer vi att höra en hel del buller om att 2016 är 40-årsjubileet för punk. Mycket av det kommer att vara skit, och utan tvekan kommer det att finnas en uppsjö av citat från Dave Grohl. Oavsett är punkrock ett jävligt intressant och viktigt ämne, och det förtjänar en slags glädjande men kritisk granskning som den nästan aldrig fått.

Det finns en stor mängd litteratur angående den första rock'n roll-låten. [i] Du kan också hitta mycket att skriva om den första rap-låten. Men jag tror inte att jag någonsin har sett en ens marginellt tankeväckande bit om den första punkrock-låten. De flesta journalister vinkar bara runt de första Ramones-skivorna, kastar i en rad eller två om Stooges och dockorna och Bob's Your Uncle. [ii]

Så vad var den första moderna punkrock-skivan? Jag tänker undersöka denna fråga så akademiskt som möjligt.

Låt oss först och främst definiera våra termer. Vad är punk?

Låt oss säga det så här: Vi vet alla hur punkrock låter och det låter inte som Lilla Johnny Jewel eller Pezbandet .

Det var sant att i mitten av 1970-talet fanns det en blomstring av spännande och progressiv musik som försökte avvisa avlåt och fripperier i det befintliga berglandskapet; men för att korrekt ta itu med vår fråga måste vi skilja artister som var en del av punk-eran från artister som spelade punkrock.

Före 1976 gjorde artister som Patti Smith och Residents musik av nästan brutal innovation, men de gjorde inte modern punkrock. På samma sätt spelade handlingar som Blondie och Television färsk, engagerande, kontroversiell musik som drivte och definierade stilen och spriten i punk-eran, men de spelade inte punkrock. [iii] Du kan göra ett bra argument för att början på punk-eran går till händelser som hände 1972 och '73 i New York City på Club 82, Mercer Arts Center eller CBGB's / Hilly's on the Bowery; men dessa datum kommer inte att berätta något om det första utseendet på vinyl av modern punkrock. [iv]

I vår sökning efter den första moderna punkrock-skivan är det otrevligt att hitta det i arbetet med någon av de fantastiska föregångarna som spelade in på 1960-talet och början av 70-talet, som Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks och Troggs (för att inte tala om Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette och en hög med andra rockabilly primitiver). Visst gjorde dessa artister musik som var estetiskt och strukturellt lik den punkrock som uppstod i mitten av 1970-talet, men jag letar specifikt efter släpp som startade en smällare med omedelbar inverkan, och inte de äldste som tände en match i mörker.

Mot det ändamålet överväger jag bara konstnärernas arbete utan rötterna på 1960-talet eller början av 1970-talet, och som var relativt nya när de släppte relevant material. [v]

Inte ett ord nedan är tänkt att minska den extraordinära musiken och den titaniska arvet från Ramones and the Saints, som utan tvekan är Ur-banden för den moderna punkrockrörelsen. [vi] Även om ingen av grupperna släppte vinyl förrän 1976 finns det definitiva bevis för att Ramones spelade modern punkrock 1974 och de heliga i slutet av 1973; men det jag vill göra här är att avgränsa den första vinylversionen / -erna av modern punk.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]

Traditionellt finns det tre skivor som citeras som de första punkrockutgåvorna: det första Ramones-albumet (april 1976), New Rose 45 av de förbannade (oktober 76) och Saints debutalbum, ( Jag är strandad (September '76). Var och en av dessa låter lika fräscha idag som för 40 år sedan, och var och en är bland de största skivorna som någonsin gjorts; men de var inte de första moderna punkrock-skivorna.

Så vem är våra kandidater? Jag har riktat in mig på sex skivor / albumspår, alla släppta före 1976 (med ett undantag). Var och en kunde spela ett legitimt anspråk på att vara den första moderna punkrock-skivan:

Efter åtta av Neu! (albumspår från Ny! 75 , släppt tidigt 1975); Två badkar man av diktatorerna (från Go Girl Crazy ! , Mars 1975); Sjukt på dig förbi Hollywood Brats (från Vuxen upp fel, inspelad 1973, släppt 1975); Eddie and the Hot Rods, Bo på tältet EP (Juli 1976); Hon gör det rätt av Dr. Feelgood (från Nere vid bryggan , Januari 1975); och Du fick mig verkligen, a 45 av The Hammersmith Gorillas (1974).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]

Utan tvekan, Ny! 'S After Eight låter som en modern punkskiva. Över dundrande, obevekliga trummor (tänk på Rat Scabies imiterar Mo Tucker ), spottar en vild rytmgitarr en mer eller mindre kontinuerlig treakkordssprängning, medan någon ylar som, ja, en brålaapa som gör en imitation av (den ännu inte smorda) Johnny Rotten. [kommer du]

Vi vet också att John Lydon, Wire, Buzzcocks och en hög med andra första generationens punks var mycket medvetna om detta spår, och därför finns det en direkt koppling mellan det innovativa ljudet från After Eight och några av de mest framstående tidiga punkarna handlingar. [viii] Det faktum att den här låten visas på Neu! S tredje album (de spelade in och släppte anmärkningsvärd och banbrytande musik sedan 1971 ) kan fiska lite med de kriterier som jag har ställt in för att svara på vår fråga.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]

Även om det lätt kan misstas för en Rör -esque clod-rock pastiche, det finns en slående omedelbarhet, arrogans och hörsel ilska som gör Two Tub Man av Diktatorerna låter som en punkrock-låt med ärlighet till godhet.

Runt tiden Go Girl Crazy! släpptes, det fanns ett antal utmärkta nya band som arbetade i en post-Who / post-Purple / post-Free riff-rock-genre som hade vissa saker gemensamt med punk, men var uppenbarligen inte punk (t.ex. Cheap Trick , tidigt AC / DC, till och med KISS); och Go Girl Crazy! har lite doft av det, men på Two Tub Man låter det definitivt som att diktatorerna har snubblat på något annat, och de visste det.

På samma sätt versionen av California SunGo Girl Crazy! avstår från alla smaker och kastar bara den soliga tik mot väggen och skriker på den tills den överlämnar sina lunchpengar; det låter också som en punk-låt, inte en proto-punk-låt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]

Även om en slarvigare version av dockorna verkar mycket osannolik, är det ett bra sätt att beskriva det magiska och mystiska Hollywood Brats .

Ett London-baserat band (med några norska medlemmar), avskaffade Brats den svårare old-school R&B och bluespåverkan från Dolls, och istället gjorde de en rörig kopia av Dolls mest grundläggande och primitiva element. Resultatet är, ja, punkrock. Deras enda album - inspelat '73 men släppt '75 - är fullt av löjliga läckerheter, men (för denna bit) är det mest anmärkningsvärt för ett spår som heter Sick on You.

En klyvande, tjock, snörrig och primitiv sprängning av arrogans och avsky, som praktiskt taget ödmjukt och med en högljudd, livlig gitarr som hotar att spränga ut från vinylens sidor, det är utan tvekan en modern punkrock-låt (och praktiskt taget omöjlig att skilja från '77 -era artister som gynnade den mer skräpiga kanten av punk, som Lurkers , Slakt och hundarna och de väldigt underskattade Pojkar ). [ix]

Jag skulle nästan säkert smörja Sick On You som den första moderna punkrock-låten på skivan, förutom ett faktum: dess synlighet vid tidpunkten för den första utgåvan var relativt liten. Till skillnad från, säg Feelgoods, Neu! Eller till och med Dictators, ser jag inte nödvändigtvis en direkt linje mellan denna fantastiska sång och '76-bränderna. [x]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]

På ytan, Eddie and the Hot Rods ' Bo på tältet EP borde vara en standard post-pub rock sweat'n 'amfetamin boogie-skiva, men det finns något annorlunda med det; de har lagt till hastighet, slop och en överdriven förvrängning av pubrockformeln, med betoning på en blåmärkesrytmgitarr och fyrtakt till barkicktrumman.

På så sätt har de gjort något som utan tvekan är en punk-skiva. Även om det är den enda utgåvan efter '75 på denna lista, måste den citeras på grund av dess betydande inflytande på både musikerna och publiken som definierade punkrock 1976.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]

Medan det fanns en viss sydvästra laissez faire för de flesta brittiska pubrockband (Hot Rods utom), Dr Feelgood tog en annan väg helt: om du visualiserar de tidiga stenarna och (speciellt) de vackra sakerna som en spiralformad metallfjäder, sålades Feelgoods den våren så tätt, praktiskt taget så att den knäppte; samtidigt tog de bort nästan alla spår av whiskyflab från slutet av 60-talet / början av 70-talet från roadhouse-bandets ljud.

Feelgoods slog ner på omslag och kompatibla original med oöverträffad hastighet, ekonomi och en nästan desperat önskan att komma från A till Ö så snabbt som möjligt. Hon gör det rätt är en tandläkarborrning av ultra-strömlinjeformad R&B, och även om den har en fot i Hamburg Beatles, har den också en större fot i den förestående punkexplosionen.

Vad gör Feelgoods (och Nere vid bryggan , deras debutalbum) inte bara hyperaktiv utan transcendent är gitarristens arbete Wilko Johnson . Istället för att spela old-school boogierock med Richards eller Thunders shortninbröd, spelade Johnson med en manisk, ständigt strummande trebly-hack som på sitt eget sätt är lika reduktionistisk som Johnny Ramone eller Neus arbete!

Hon gör det rätt, inspelat i slutet av 1974 och släppt mycket tidigt 75 ', exemplifierar det bästa av Feelgoods banbrytande ljud: Det är en tre-ackordssprutning av galen R&B som bryr sig nedförsbacke snabbare än ett tjockt barn i en kundvagn, och det låter som att någons tänder klaprar medan de kissa på ett eluttag. Det är särskilt anmärkningsvärt på grund av dess inflytande: Under de första åren av brittiskt punk fanns det i princip bara två gitarrstilar på displayen - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar att höras i, säg, Sex Pistols och Wilko Johnsons elektrochock skakar-mig-diskant, som troget återges av Jam, the Damned, Vibrators och Stranglers (Clash, unikt, blandade båda: Strummer gjorde Wilko , Jones gjorde Ronson). [xi]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]

På tal om pubband finns det en relativt liten känd konstighet från 1974 som låter och känns som en blast från framtiden. Hammersmith Gorillas såg ut som Blue Cheer klädd som Slade, och för det mesta lät de som Canned Heat på snabbspelande glitter. Men på You Really Got Me, en 45 som de släppte 1974, gjorde Gorillas Kinks-klassikern till en hes, glädjelös, vildlevande plod som liknade tidigt ('77 -era) Motorhead.

Denna singel lät ingenting som en glitterskiva och ingenting som smiley-faced britbeat bop (kanske det lät vagt som en Slade-demo om Slade hade bytt instrument, stängt av en kanal av mixen och låt vaktmästaren sjunga); mest lät det som en punkrock-skiva, på ett sätt som praktiskt taget inget annat som släpptes 1974 gör.

Denna 45 är en mycket allvarlig utmanare för den första moderna punk 45, även om dess måttliga dunkelhet - och det faktum att den inte verkar ha tänt några bränder i vägen, säger, Hon gör det rätt gjorde det - troligen dämpar alla potentiella påståenden kanske måste vara den första moderna punkskivan. Men, man, gör det ljud som en punk-skiva.

Så var lämnar det oss?

Även om Hollywood Brats och Hammersmith Gorillas båda gjorde legitimt moderna punk-skivor före 1976, om en enda skiva kunde sägas ha varit punkrockens tålmodiga noll, var det She Does It Right av Dr. Feelgood. Släppet av denna tätt lindade fjäder av krusiduller överstimulerad r'n'b markerar nästan säkert den punkt där befintlig pubrock, glitter, glam och garageångor sammanfogades till gnistan av punkrock, och det finns en direkt linje från utseendet på den här låten till bränderna från '76 och '77.

Oavsett är Sting ett verktyg. [xii]

[i] Att avgränsa den första rocklåten är ett fascinerande ämne; personligen tillämpar jag kriterierna för den första användningen av förstärkt elgitarr i befintliga former av R&B, hillbilly och blues. Därför smörjer jag vanligtvis dessa tre: Goree Carter's Rock samtidigt (1949), hårdrock Gunters Birmingham Bounce (1950) och Ike Turner / Jackie Brenston Raket 88 (1951).

[ii] Ett engelskt uttryck, ungefär motsvarande Och det är allt hon skrev.

[iii] Detsamma gäller Storbritannien, där band gillar Ducks Deluxe och Brinsley Black simmade tydligt mot tidvattnet, men de vaddade inte i floderna av punkrock.

[iv] Jag ska ta ett ögonblick för att riva ner en mycket vanlig punkrock-ursprungsmyt: (bandet) TV har länge lovordats för att ha upptäckt CBGB; detta bortser från det faktum att en hög med band - varav många var mycket relevanta för utvecklingen av punk-eran - spelade Hillys On The Bowery, vilket kallades den snart legendariska klubben 315 Bowery innan den förändrades dess namn till CBGB i december 1973. Till exempel var Stillettoes, som utvecklades till Blondie och Sic F * cks, en grundpelare i Hillys On The Bowery.

[v] Detta visserligen subjektiva kriterier eliminerar Råstyrka av Stooges, som på många sätt kunde märkas som den första moderna punkplattan; men jag tror att Stooges härstamning (som hade varit tillsammans i nästan ett decennium 1976) placerar dem fast i kategorin proto-punk, även om Råstyrka är en tydligt framåtblickande skiva. Detsamma gäller de ursprungliga Modern Lovers som, för att förenkla Velvets mall, landade på ett ljud som var praktiskt taget identiskt med punkrock som följde ett halvt decennium senare. Om jag ändrade reglerna för denna sökning lite skulle jag antagligen utse den första Modern Lovers LP som den första riktiga punkrock-skivan.

[vi] Jag skrev om detta ämne i detalj i Braganca den senaste juni.

[kommer du] Bragancaa att Neu! S namn inte innehåller utropstecknet.

[viii] Bowie var extremt inställd på Neu !, också, och han införlivade många av deras stilistiska tics i hans Berlin-era verk.

[ix] Faktum är att pojkarna, som delade några medlemmar med Hollywood Brats, senare täckte Sjuk på dig, och ingen kunde ha gissat att en praktiskt taget identisk - faktiskt överlägsen - version av låten hade spelats in av ett band före 1976.

[x] Hollywood Brats formar emellertid betydligt en helt annan rörelse: Brats var ett stort inflytande på Hanoi Rocks (ibland är musiken från de två banden nästan oskiljbar), och eftersom Hanoi Rocks hade en grundläggande effekt på Los Angeles Hair-Glam-rörelse (Hanoi Rocks är för Hair-Glam vad Ramones var för punk), det märkliga arvet av Brats levde på ett mycket verkligt och betydelsefullt sätt.

[xi] En annan konstnär som lånade enormt från Wilko Johnson var Elvis Costello. Costello reproducerade inte bara Johnsons gitarrljud, han lånade ut sina fysiska gester på scenen och varumärken.

[xii] Å andra sidan hade åtminstone Sting inget att göra med American Psycho, The Musical .

Artiklar Som Du Kanske Gillar :